刘镇伟：过时的手段已经不再流行(2)

刘镇伟

　　1994年、1995年是刘镇伟喜剧创作最重要的两年。前一年，他拍摄了《东成西就》，后一年，他和周星驰搭档《大话西游》。

　　拍《大话西游》前，周星驰看过本子，问：“为什么孙悟空是这样?为什么让我演一个爱情片?”刘镇伟说：“如果你不演，就永远是一个毫无意义、只会整蛊搞怪的小丑。”

　　《大话西游》拍摄结束后，离投资方规定上映的贺岁档期只有不到两周。剪片时，刘镇伟坐在机房快哭出来。他心里清楚：如果不能按时完成，刘镇伟要完蛋，周星驰要完蛋，所有的钱都收不回来。工作人员问：“导演，镜头取一个?”他说：“来不及看，选择演员最后一遍演的吧!”

　　电影被剪成两部，如期上映，共拿下5000多万港币的票房。虽然挤进当年香港电影市场票房top榜单，但被影评人评为当年十大烂片。一个月后，刘镇伟决定重新剪导演版，发现拍摄时最精彩的很多戏因为后期压力没有放进去。

　　“所以，你们看，这是我做得最不专业的一部电影，几年后竟然变成经典了。”刘镇伟说，“其实，我是一个非常懒惰的人，做电影多靠是直觉，30分钟之内，觉得题材好，就拍……我很简单，就是一个很顽皮的人，喜欢顽皮的故事。”

　　早期，刘镇伟靠下意识的喜剧风格跑在时代前面的，他是华语影坛最早在喜剧电影中使用穿越和特技的，因为学设计出身的他爱看漫画。

　　刘镇伟的太太问过他：“跟你生活三十年，不觉得你很搞笑，这些无厘头的东西是哪来的?”他说：“世界上有很多常识，而有些人喜欢打破常识。”

　　过时

　　刘镇伟的作品在内地风行的时代，大陆电影圈只有陈佩斯和冯小刚等少数人在搞喜剧电影创作，当刘镇伟以天马行空的穿越、无尽的特技、人物无厘头的台词，穷极一切的手段冲击大屏幕时，内地观众第一次意识到：喜剧电影也许只是简单的让人哈哈大笑就可以了。

　　人们开始喜欢刘镇伟和香港的喜剧电影，甚至更新了词库，用“搞笑”来界定电影的种类，而不是老套的“喜剧”。

　　1997年，刘镇伟归隐江湖。2002年，又在好友王家卫的邀约下拍了《天下无双》，并随后针对大陆市场拍摄出数部喜剧，但他再也没有拍出一部超越《大话西游》的作品。

　　2009年的刘镇伟的《机器侠》，有观众评价他“爱情流于肤浅，特技过于山寨，连搞笑也不够高级”。

　　在《机器侠》还没有完全结束宣传时，刘镇伟就开始《越光宝盒》的创作，他急于向投资人和内地市场证明自己的喜剧仍具有生命力。 2010年，刘镇伟重拾成名作《大话西游》的部分故事内容拍摄了《越光宝盒》，投资5000万的电影票房是1.5亿，投资方、制作公司皆大欢喜。可很多希望通过这部电影重温《大话西游》余味的观众，却感到失望。

　　一名看过《东成西就2011》的圈内人说：“很难相信，这部电影是刘镇伟拍的。”

　　在豆瓣网上，刘镇伟作品的口碑越来越差。《情癫大圣》、《机器侠》、《越光宝盒》尚维持在不及格的5.1分(10分满分，6分及格)，2011年的《东成西就2011》只有3.9分。

　　短短十年，刘镇伟过去的喜剧灵感现在难以给人眼前一亮的感觉，这些年的作品更多呈现自我重复的趋势。

　　作为喜剧，《大话西游》的成功在于，它向观众交代了一个妙趣横生但最后很感动的故事，呈现出一种幽默的才华和技巧。而刘镇伟的后几部作品，明显呈现出：为搞笑而搞笑的功利性。

　　当年，刘镇伟喜剧作品的成功一方面是他以相对商业化的手法颠覆了内地人对喜剧的认识，生产出市场稀缺产品;另一方面是改革开放后，在消费主义大潮的冲击下，人们对一种纯粹“发笑”的电影类型的极端需求。它包括了天时、地利、人和。而近十年，无厘头这种隔靴搔痒、远离实际生活的戏谑已不能提起大陆观众们的胃口，而诸如拼贴、恶搞这种喜剧手段在网络上早已被网民玩转，内地观众的口味也已经在剧本扎实、制作精良的国外影片的影响下日益提高;当刘镇伟的喜剧失去了标新立异的吸引力时，他只能用自己以为最保险的方式——吃老本加上充分的商业包装来攫取内地的票房。

　　香港旧一代的导演，他们已经老去，对于他们的影片拍摄手法，新一代的观众们已经不再感冒了。他们终究是败给时间的。但有一点不能否定，就是他们在电影行业上留下的光辉。