商人还是艺术家？ 陈可辛双赢的人生

　　陈可辛，香港大导演，一生致力于电影事业。一部《中国合伙人》引发多少中青年的感慨，电影不是但是消遣的工具，更是梦想的展示。

　　《中国合伙人》自上映以来好评如潮，取得了良好的票房业绩。该剧引发了人们对于青春、梦想与成功的热议，同时，也让我们再次将目光聚焦于该片的导演陈可辛——这位华语影坛极具影响力的电影人，以及一系列电影票房奇迹的创造者。每当他长发银丝、侃侃而谈的形象出现在镜头前，我们都会不由自主地想要探寻这名头响亮的“陈氏制造”背后的成长轨迹和心灵秘密。

陈可辛

　　不断转变创新

　　毫无疑问，香港电影是华语电影的先驱者，香港是世界上最重要的电影工业基地之一，而陈可辛则是其中不可或缺的电影人之一。更重要的是，陈可辛真正让人欣羡之处在于，他是为数不多的、能让电影的商业票房与艺术效果实现互赢的导演之一。初见他在媒体上的形象，似给人以其貌不扬、平和淡泊之感，但他执导的电影作品，却像是不间断变化翻新的风景，或者多声部复调回旋的乐曲，始终保持了一种不断寻求转变与创新的可贵激情。

　　陈可辛电影生涯的开始，或许源自家庭的影响。他的父亲是一名电影编剧，葆有始终不渝的导演梦，但世事往往如此，父亲的梦想终于落空，而儿子就在这一地破碎的梦想中出发，赓续父亲当年未竟之梦。这个过程充满了不为人知的艰辛，也需要百折不挠的毅力。1980年，18岁的陈可辛赴美留学，21岁返港后协助吴宇森拍摄《英雄无泪》。其后，他一边监制电影，一边寻找更好的导演机会。上世纪90年代，陈可辛迎来了自身电影事业的高潮时期，他凭借导演处女作《双城故事》给当时影坛一个令人惊艳的亮相，其后又有《风尘三侠》、《新难兄难弟》、《金枝玉叶Ⅰ》相继问世。1996年的《甜蜜蜜》让陈可辛收获了更多闪光的荣誉和奖杯，该片获得了9项香港电影金像奖，并被《时代》杂志誉为当年十佳电影之一。

　　陈可辛的魅力即在于一种不断寻求变化的宽广视域，以及富有前瞻性的跨界思维。这或许和他不断漂泊的身世相关——在香港出生长大，后来迁居泰国，远赴美国念书，重返香港，如今北上京城。所以，我们看到陈可辛虽然强调自己的“香港导演”身份，但其工作方式和电影作品却始终倡导一种跨文化的多向度思维。1998年，陈可辛为斯皮尔伯格的梦工厂执导了自己首部好莱坞电影《情书》，2000年他成立了Applause Pictures，其旗下《春逝》、《见鬼》系列、《三更Ⅰ》、《三更Ⅱ》、《金鸡Ⅰ》、《金鸡Ⅱ》以及《春田花花同学会》等知名作品都表现出一种亚洲化甚至国际化的合作模式与影响力。

　　其后，这个商业嗅觉灵敏、脚步永远比别人快半拍的电影人，将新鲜的歌舞元素融入原本已经驾轻就熟的爱情时装片里，在2005年携《如果爱》进军内地电影市场，该片是“陈氏制造”本土化的标志性作品，全部取景于内地，成功营造出北京冬日凄迷的诗意氛围。其后或执导或监制的数部大片在内容情感和艺术表现上都各有突破，如《投名状》中之兄弟情义、酷烈战争，《十月围城》中之乱世儿女、流血革命，以及新近的《中国合伙人》之青春梦想、创业奋斗。这些电影也许并非完美，但每一部都有可圈可点之处，亦取得了令人惊艳的票房成绩。至此，“陈氏制造”成了口碑与票房的保障，陈可辛本人亦取得了令人咋舌的奖杯和荣誉，同时被誉为“最有价值的电影人”之一。

　　陈氏情感故事

　　不可否认，陈可辛虽然不断寻求电影类型上的突破和转变，但情感主题是他一以贯之，也最为得心应手的题材。在他所执导的十余部电影中，爱与被爱、漂泊与驻留、别离与重逢、选择与被选择、背叛与忠贞……这些表现丰富人性、或喜或悲的情感故事，都折射出细腻动人的质地。

　　《双城故事》用清新质朴的手法讲述了二男一女志伟、阿伦和Olive三人的友谊与爱情。时光荏苒，真情永驻，剧中的张曼玉从眼角眉梢、一颦一笑都是戏，这年少爱过的容颜，经过时光的洗礼变成了优雅。《风尘三侠》则讲述了一个合租公寓中三个男人各自的爱情故事，浪漫幽默，颇具巧思。好莱坞拍摄的《情书》，则讲述一封匿名情书如何扰乱了小镇的宁静，电影突显了一种细碎平淡中的美好与温馨。此外，甚至在恐怖片《三更：回家》、历史战争片《投名状》中都穿插了男女情爱的元素。