上海国际电影节入围影片：虐心催泪大剧《归来》角逐新人奖

上海国际电影节入围影片《归来》

　　第18届上海国际电影节即将来临，张艺谋的虐心催泪大剧《归来》角逐亚洲新人奖。第18届上海国际电影节入围影片的亚洲新人奖中，今年共有15部影片获得提名，其中有来自中国、韩国、伊朗、印度、日本等国家的精彩影片。下面一起来看看张导的这部催泪大剧。

　　上海国际电影节入围影片《归来》剧情简介

　　上世纪70年代初，与家人音讯全无隔绝多年的劳改犯陆焉识(陈道明 饰)在一次农场转迁途中逃跑回家。这对怀抱芭蕾舞梦想的女儿丹丹(张慧雯 饰)带来了巨大压力，她阻止母亲冯婉瑜(巩俐 饰)与父亲的相见。因此夫妻二人近在咫尺却又相隔天涯。文革结束后，陆焉识终于平反回家，但是他却发现女儿早已放弃了芭蕾的梦想成了一名工厂女工，而深爱的妻子因为患病已经不认识自己。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒唐却又最合理的人生选择。

　　上海国际电影节入围影片《归来》角色介绍

　　陆焉识|演员陈道明

　　上海旧知识分子，本是上海大户人家的少爷，聪慧倜傥，后遭到文革的迫害，逃狱后又被抓住，文革平反后回家，奈何此时的妻子冯婉瑜已经精神错乱不认得他了，但他不放弃坚持使用各种方法换回她的记忆。

　　冯婉瑜|演员巩俐

　　人民教师，深爱自己的丈夫，为了救丈夫的生命，付出了自己的贞洁给方师傅，也因此导致失去了一些记忆，不认得陆焉识。

　　上海国际电影节入围影片《归来》精彩花絮

　　由张艺谋导演，陈道明、巩俐领衔主演，“新谋女郎”张慧雯以及郭涛、刘佩琦、祖锋、闫妮、辛柏青、张嘉译、陈小艺、丁嘉丽等加盟的4K/IMAX电影《归来》将于5月上映。日前片方曝光几款角色海报和剧情海报。上海国际电影节入围影片《归来》角色海报中，陈道明、巩俐、张慧雯的人物状态均由素描展现。剧情海报中，陈道明巩俐四目相对，拥吻一触即发;张慧雯尽显舞姿。

　　影片海报设计成水墨风格，茫茫雪原上一个男人在绵延至远方的道路上独自前行，一只雄鹰相伴在天边。画面中出现了张艺谋的侧脸，意指大师归来。雄鹰本来要作为眼睛，但因太过显眼而放弃。

　　上海国际电影节入围影片《归来》幕后故事

　　1.影片海报设计成水墨风格，茫茫雪原上一个男人在绵延至远方的道路上独自前行，一只雄鹰相伴在天边。画面中出现了张艺谋的侧脸，意指大师归来。雄鹰本来要作为眼睛，但因太过显眼而放弃。

　　2.上海国际电影节入围影片《归来》在第64届柏林电影节上售出欧洲版权，法国的Wild Bunch公司将负责影片的欧洲发行。而索尼经典则购得了该片在北美、拉美、澳大利亚、新西兰几地的发行权。

　　3.这也是陈道明与张艺谋的第三次合作，他用“有一种默契”来形容彼此的关系。

　　4.影片是张艺谋导演与制片人张伟平分道扬镳后，以及加盟乐视后首部运作的电影。

　　5.小说完整讲述了上世纪三四十年代到七八十年代知识分子陆焉识的命运，尤其是作为“右派”被改造的二十多年，但《归来》只截取了小说最后陆焉识回家的部分。

　　6.原著小说《陆犯焉识》中的女主人公冯婉喻的名字，在电影《归来》中改成了冯婉瑜。这是因为演员在表演时都将yu念成了二声，而同期音又无法重新配音，于是张艺谋请严歌苓重新选定了一个二声字。

　　7.影片的主题曲《跟着你到天边》由著名作曲家陈其钢以任光的经典旋律《渔光曲》为蓝本二度创作，并作词、作曲，分别邀请韩磊、吴青峰、常石磊倾情献唱3个版本，由崔弦亮、黄毅(韩磊版)、林暐哲(吴青峰版)、常石磊(常石磊版)负责3个版本的编曲。于2014年5月4日首发。

　　上海国际电影节入围影片《归来》精彩台词

　　婉瑜，我回来了。——陆焉识

　　焉识，快跑!——冯婉瑜

　　我就奇了怪了，这么多年了，她什么都不记得了，惟独记得我的不好。——丹丹

　　如果不是我，你们不会是这样。——陆焉识

　　你以前做的那些事，我不会原谅你的。——冯婉瑜

　　5号，我要去火车站接陆焉识。——冯婉瑜

上海国际电影节入围影片《归来》海报

　　上海国际电影节入围影片《归来》影片评价

　　2014年5月18日，著名作家莫言现身“张艺谋电影回顾展”，与老朋友张艺谋展开关于艺术创作的对谈。谈及张艺谋新片《归来》，当天早上特地去看片的莫言评价说，《归来》这样的电影最近很少见到，“从故事角度来讲比较老套、比较陈旧，但我这个60多岁的老男人看哭了。”

　　莫言略带夸张地表示：“直到现在眼睛还很难受，流了很多眼泪，怕年轻人笑话我。

　　《归来》说实话挺感动的，这样的电影最近很少见到。”莫言说完话锋一转，继续评论：“从故事角度来讲，这是一个比较老套、比较陈旧的故事……但是能让我这样一个60岁的老男人哭出来，说明电影里的很多东西触动了我内心最痛的地方。我不仅是在欣赏一部艺术片，也是在回顾社会的发展史、个人的成长史。”莫言随后也补充说，一部电影让人感动流泪是一个标准，但不是唯一的标准。

　　“一部电影能让人流眼泪是很好的衡量标准，但不是唯一的标准。”莫言说，《归来》让他这样一个60岁的老男人能哭出来，“说明它触动了我内心深处最痛的地方，勾起了我很多关于历史的、个人的、社会的回忆，所以看这部电影不仅仅是在欣赏电影，同时也是在回顾个人的成长史和社会的发展史。”从《红高粱》起，红色就成了张艺谋的符号，莫言认为，《归来》中红色用得更绝妙。“女儿在家里给爸爸妈妈跳了一段《红色娘子军》，那段红色用得太棒了。整个电影是灰调的，很深沉，红色一下子把影片照亮了，让人产生了很丰富联想。”

　　中国电影史上恐怕再也找不到一个影人，像张艺谋这样被高度符号化：第五代导演领军人物、大片导演、国师……自从2004年的“倒张运动”后，批判张艺谋成了一件政治正确的事，然而紧随口诛笔伐的是巨额的票房利润，不妨视为，观众对那个曾经拍出中国原始、野性气质的老谋子，始终抱有某种期待。因此，作为二张(张艺谋、张伟平)情断后首部面世的作品，《归来》从筹备到宣传、上画，都成了一则事先张扬的分手事件，片名寓意沉重，张艺谋能否藉此重回文艺片老路，成了比影片更具悬念的猜想。

　　在影片引发的海量评论中，李安和斯皮尔伯格的加持格外醒目，李安是打通中西方文化语境最游刃有余的中国导演，而在商业大片中融入人文追求则是斯皮尔伯格的拿手好戏，《归来》涉及海外发行，请此二人观片，于张艺谋，就有了终南求道的意味。张艺谋亦坦承自己在拍摄中有意识地学习了李安“父亲三部曲”中含蓄的处理方式。敲开奥斯卡的大门是张艺谋一直以来的情结，如何拍出纯粹的中国味道，在叙事元素和骨架上又为西方所接收，是《归来》和张艺谋共同面对的一个问题。张艺谋在西方获得重大声誉的电影，几乎都是借助浓烈、夸张的画面语言推销一种伪民俗式的中国奇观，有人分析《英雄》斩获北美票房的理由就是“他的片子几乎不用看字幕”。《归来》回避了这些惯用手法，用一种写实、内敛甚至有些压抑的方式对观众进行情感唤起，却达到了惊人的催泪效果：李安被影片存在主义风格的结尾深深打动，斯皮尔伯格哭了一个多小时的段子更令人津津乐道。然而，张艺谋真的归来了吗?

　　《归来》其实已与《陆犯焉识》的原著小说相去甚远。严歌苓的讲述，“翻手为苍凉，覆手为繁华”，她将人的命运铺展在中国当代庞大而坚硬的底布上，检视人的灵魂可能达到的高度，芥子中可见须弥，《一个女人的史诗》如是，《陆犯焉识》亦如是。归来的陆焉识是作为一个人来审视这段历史，并坚忍不拔地修复那些被绞杀掉的情感链条。电影只拍了这部460多页小说的后50页，视其为一部“作者电影”亦可自洽。

　　然而，如何裁剪一部剧本最能反映导演的世界观和价值观，《归来》这部电影，重点不在于张艺谋拍了什么，而是他没拍的那些部分。陆焉识由高级知识分子，到文革中被打成右派，夫妻反目、父子阋墙，有家难回，与亲人纵使相逢亦不识，背后黯败惨厉的历史不仅是中国电影难以触碰的禁区，对长期游走官方体制的张艺谋来说，回避更成为下意识的规定动作，他的《活着》仅仅是触及了这个敏感题材的边缘就沦为“地下电影”的命运，更何况，中国电影奉行“票房决定论”，保证通过电审的剪刀，顺利公映才能助推他的强势回归。

　　相比之下，小说中的情节才更符合现实逻辑：陆焉识和冯婉瑜并非电影中那么情比金坚，陆焉识对包办婚姻的妻子开始并没有什么感情，他世家子弟出身和留洋背景决定了他婚前桃花不断，婚后更发展出两段婚外情，他越狱的动机也比电影中复杂的多：苦难的折磨唤起了他心中朴素的情感，因为怕死掉以致于迫不及待回家想向妻子忏悔。平反回家后，儿子一直排斥和利用他，女儿对他的怨恨未能彻底和解，他成了岁月和政治拨弄下没有存在位置的无名氏。丹丹的医学博士的身份在电影中被置换成了样板戏业余演员，她举报了父亲却没有跳成吴清华，也没能从事舞蹈事业，有一层果报的色彩。电影中最具戏剧张力的夫妻车站见面，剪辑漂亮、节奏紧张，是影片中点赞率最高的桥段，恰恰让我看到了那个惯于渲染和抒情的张艺谋。小说中夫妻二人并未相认，但彼此都知道对方的存在，陆焉识远远观望家人后离去并自首。两种处理相比，高下立判。

　　张艺谋改变的不仅是小说的情节，更扭转了整部小说的精神气质。着墨于“归来”的角度固然刁钻讨巧，也将一幅波澜壮阔的浮世绘缩微成一则“如何唤醒脸盲症妻子”的喻世明言，整部影片退缩到“艰难爱情”的关键词之下，彻底架空了故事背后的历史重量。简化故事的同时也在简化人生，我们从电影中看到的图景和人性与我们所体验的现实图景和所内省到的人性世界往往存在巨大落差，作为一个有能力有手段有追求的导演，将一段恍如隔世的苦难用悲悯而诚实的视觉阐释呈现给世人，不仅是一种艺术知觉，更是一种道德责任，而张艺谋本人，想向我们索要的，也不止一场泪水奔涌的感动那么简单。

　　这阙精美而饱含抱负的归去来兮辞，用家庭情感消解历史，不做控诉，没有怨恨。将勺子藏在身后的陆焉识是张艺谋的分身自况，他在一种保守的叙事策略下放弃了对历史的清算，而对那些被侮辱被伤害的心灵，他也回避了影像正义应有的担当，那个无解又无力的结尾，显得格外残忍。一个充满了苦难与救赎的魔幻时代，留给了艺术家可以发挥和施展的空间，然而我们遗憾地看到，张艺谋与这个近在咫尺的历史机遇又一次擦肩而过。在这点上，他既没有超越冯小刚在《唐山大地震》与《1942》之间题材跨越的想象幅度，也未能超越他自己在《活着》中曾经抵达的深度。他对此亦有反省，《归来》之后，他与多年老友莫言对谈，如是表达了自己的惶惑与无力：“初心有如初恋，再也归不来”。

　　应该承认，《归来》是张艺谋最接近“人”的一部作品，情节上的裁剪纯化了故事的结构，使“人”成为影片的绝对焦点，读信、修琴、《渔光曲》……婉转写实的精神将细节舒缓地铺陈开来，又不失充沛的高贵和节制的深情。我们打开了内心，参与到主人公的命运中，也感受到张艺谋内心中流淌的一些东西，而这些东西在张艺谋的电影中已经缺席了太长的时间。演员的表演是影片最大的亮点，表演上的“放”不难，难的是“收”，演员大部分时间都只能由眼神、表情和小幅的身体语言来表演，因为情节容量有限，影片比适宜的时长多出了20分钟，全靠演员的表演才没有堕入拖沓和沉闷。尤其是陈道明，一连串不见明火看得人直发呆。我非常喜欢新晋谋女郎张慧雯，为了能跳吴清华，她毫不犹豫出卖了父亲，那一脸铿铿锵锵的样板戏表情对于年轻而言，怎么说都是道理。

　　张艺谋最擅长赋予一个简单的故事以极致的形式感，他的文艺小品总是华丽堪比众大片，《归来》的拍摄首次运用了4K技术，将这种形式感进一步极致化，超高清画面把令人心碎的苦难转化为潜流暗涌的史诗。张艺谋擅用红色，本片中的红色毫不铺张，丹丹穿着戏衣为母亲跳吴清华，那一抹红色有着惊心动魄的漂亮。为了这次回归，张艺谋付出了极大的努力与诚意，也获得了局部的肯定，然而于精神内涵和艺术手法，他却没有提供多少创新的锐意，就像张艺谋对于情感最高时态的理解，就是一碗饺子，从《我的父亲母亲》到《归来》，多少年都没变过，这条归来之路，他还要走很久。

　　初恋固然有潦草和莽撞的一面，但才华和激情又令人怀恋，章子怡隔着山梁一程程送饺子，虽然单薄苍白，却不失矫饰的可爱。而冯婉瑜送给陆焉识的年夜饭，却只能冷硬地梗阻在那里，无法消化。