欧容新片被嘲地摊文学，洒狗血？才不呢

80年代的法国海滨小镇、无穷无尽的阳光和夜晚、青春少年的完美肉体，再配上一曲The Cure的《Inbetween Days》……几个月前，《85年盛夏》仅凭预告片就刷屏了影迷们的朋友圈。

鉴于欧容是一位经常在LGBTQ题材边缘疯狂试探的法国导演，大家凭空猜测这要么是法版CMBYN（《请以你的名字呼唤我》），要么是2020版的《我自己的爱达荷》。但没想到几天之内豆瓣评分跌至6.9，这部年度期待之作似乎拉胯了。

《85年盛夏》改编自英国作家艾登·钱伯斯于1982年出版的小说《在我坟上起舞》。

其实从书名就能看出，这是一部略带中二气息的青春文学作品，但欧容尽可能还原了原著，该拍的一样都没落下。这导致许多网友观后大失所望，CMBYN尚且有小甜茶在火炉前失魂落泪，而这部却只有神经症发作的英俊少年在爱人坟头上蹦迪。

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男主Alexis，16岁，一个普通工薪家庭的男孩。

在电影开篇，他直面镜头，脸色苍白如蜡。“死亡、尸体、棺材、坟墓”这类词汇在他口中高频出现，活像一个心理不健全的问题青少年。

但这是欧容用来误导观众的惯用手法。事实上，Alexis只是个受情伤所困的柔弱男孩，他没胆量杀死任何人，连自杀都不敢。

所以在观看《85年盛夏》时，有必要分清两条故事线，一个是Alexis笔下的小说世界，一个是小说世界之外的真实世界。

真真假假，虚虚实实，欧容的电影一直都是如此，他善于用文学手法驱动电影，并逐一取消“真与假”的界限，其执导的《登堂入室》正是此类风格的代表。

片中克劳德是一个靠“偷窥”别人生活来完成写作的学生，他被语文老师鼓励以此方式创作，但随着文本的堆积，克劳德写下的故事入侵了现实生活，以至于观众再也分不清电影的哪些部分来自现实，哪些部分来自克劳德的创作。

而在《85年盛夏》中，真实世界的故事很单薄，无非是两个男孩子的相恋和别离，与大多数普通人的青春期并无差别，但是在80年代，少年之间的特殊情感仍是保守的，所以他们几乎是秘密私会，情窦初开在荒野之间。

但Alexis笔下的小说显然要劲爆和做作多了，如果非要概括一下这个矫饰的故事，大概就是地摊儿文学。

比如Alexis如此描述他们的相遇。

某一天，Alexis在小艇上酣睡过去，醒来突遇暴风雨，随后落水的Alexis遇到了救世主一般的David……

这种情节简直像从神话故事里抄来的，Alexis在小说里有意识地把恋爱对象完美化，而且这手抓缆绳的造型和姿势无疑复刻了大卫雕像。

随后这段爱情的发展更是迅疾到让人一头雾水，面对懵懂的Alexis，David显得过于主动了，他用各种小伎俩引诱Alexis留在他家，甚至让Alexis留在店面做帮工，随后他们看电影，去舞厅，骑摩托兜风，有着大把的时间谈情说爱，做了一切恋人之间该做的事。

不仅如此，他们还彼此宣誓，活下来的人会在亡者的坟头跳舞。虽然小说之外的Alexis的确因为破坏坟墓被捕，但我们无法辨识这些荒谬的剧情是不是被生生捏造的，因为他们可能不曾有过这种誓言，而Alexis必须在小说中为失常行为提供一个虚构的文本，用来减轻法律惩戒。

但如果说，小说里有哪一部分是真实存在的，那大概就是爱情，Alexis对David有着近乎病态的痴迷，而这一段剧情也正是整部电影最动人的地方，至少Alexis这单向的爱是炙热的。

故事注定走向狗血，Alexis发现David生活混乱，不停出轨，一场争执之后，Alexis夺门而出，随后David骑上他心爱的小摩托，因为超速行驶而当场去世。

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如果把电影拍成生离死别的韩剧，显示就没法入眼了，所以欧容的手术刀也很锋利，他对剧情的切割主要围绕着两个核心，一个是“成长与死亡”，另一个是“人们改写记忆的本能”。

思考死亡正是成长的第一阶段，因为它意味着重生。其实仔细想想，哪个十几岁少年的日记本上没有对死亡的好奇和迷恋呢？

但是Alexis对死亡的迷恋是精神上的，David则是行动上的，方式截然不同。

电影中David父亲的去世让家庭支离破碎，但他和脆弱的母亲无法抱团取暖，这促使David一直渴求极致的、快餐式的快乐。

他曾说自己喜欢追逐速度，速度永远在前方，所以他的排解方式就是在公路上“飞驰”，这种行为离死亡最为接近，而他也确实因此失去了生命。

但是，如果一个悲伤的少年选择活着，他该怎样与世界共处呢？

Alexis提供了另一个答案，在文学老师的建议下，他在写作中疗愈自己，其实这也是借由写作编造一个全新的故事版本，让自己免于受伤。

于是在虚构与现实的纠缠之中，他做了一系列荒唐事，比如穿女装去停尸房看David的尸体，去爱人的墓穴挖坟，这些幼稚游戏的动机非常明显，他想让小说里的假故事成为现实。

这让他成为了外界眼中那个神经兮兮的青少年。

但与此同时他已经完成了对记忆的改写，借此覆盖掉心口上的伤疤，成了一个不会被现实轻易伤害的成年人。

其实片尾生活恢复平静的Alexis已经一语道破成长的真谛。

“唯一重要的，是要学会逃往你自己的故事。”

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对于这部影片，有人喜欢前半段，有人喜欢后半段，前半段拍得绝美，与David的相遇让Alexis经历了一个“性觉醒”的夏天，他们抛弃世界，无忧无虑地享受着彼此……

但在故事后半段，欧容把这出成长戏剧与心理惊悚元素巧妙叠合，冒着粉红泡泡的甜美肥皂剧瞬间与死神的尖刀并置。

伪装的情杀，对尸体的变态审美，多元的性别性向……如此种种无不散发着二十年前“欧容出品”的独特气息。

喜欢欧容的影迷很容易被这部影片重新带回90年代晚期其标志性的酷儿式心理剧之中，但细数欧荣近年来的三部电影，其实风格分歧很大。

2016年优雅的黑白片《弗兰兹》，心理惊悚度满分的《双重情人》，以及去年那部揭露神父性侵丑闻，带有纪录片性质的《感谢上帝》……这些作品虽然很优秀，但都没有《85年盛夏》来得这般亲切。

而且《85年盛夏》也有欧容的小心思在，这部影片呼应了导演1996年的短片《夏日吊带裙》，如果说是这部短片的衍生版也毫不为过。

在这部二十几年前的短片里也有两个俊美的同志男主，其中一人独自骑车去海边裸泳时邂逅了一名美丽女子，事后发现衣物被偷，男子只能穿着吊带裙骑着自行车匆忙赶回家中。

短片中的吊带裙和Alexis探望David尸体时穿的那件是非常相似，他也骑着自行车狼狈不堪地逃回了家，而且这两部作品最大的共性是，年轻人的享乐主义似乎优于一切，他们随心所欲，对情感全情投入，乐于把生命体验打造成一串密集又毫不停歇的鼓点。

虽然《85年盛夏》被不少影迷吐槽“地摊文学”和“洒狗血”，但这个简陋的爱情故事不过是影片的布料，它来自一个青春期男孩对青春的幻想式总结，而整部电影其实是男孩的成长日记。

《85年盛夏》最珍贵的地方还在于它揭示了真实的青春状态，青春期的年轻人凭借对彼此的幻想就可以在一起，我们完美化对方，完美化爱情，完美化故事的结局。

爱情虚无缥缈，正因为幻想如此美好，如此纯粹，才会令人目眩神迷。

而一旦幻想破碎，最佳的方式，或许就像Alexis这样，做一个笔者，用故事拯救自己。