用两个申公豹自毁长城，彩条屋的“封神宇宙”只是网友一厢情愿

上映第17天，《姜子牙》终于攻破15亿元票房大关，成为第二部达此成就的国产动画电影，而且即将超过总票房15.31亿元的《疯狂动物城》，成为国内动画影史票房榜亚军。

从2015年的《大圣归来》到2019年的《哪吒》，再到如今的《姜子牙》，彩条屋稳扎稳打地在建造着中国的“动画王国”。相比于迪士尼在好莱坞面临的列强环伺，彩条屋最大的对手却是自己。

作为出品方和发行方的光线影业，早在宣发《哪吒》时便采用过角色联动的方式，在《姜子牙》上映前故技重施。用大圣积攒的人气为哪吒带去票房，用哪吒积累的口碑为姜子牙带来流量。

这种良性循环是否有些眼熟？漫威正是以这种“一带一路”的方式在短短十年间异军突起。

所以，当彩条屋的角色联动时，越来越多的网友都在惊呼：这是要打造出前无古人的封神宇宙吗？《姜子牙》之后才发现，这只不过是网友们的一厢情愿。

在漫威的掌控之下，所有的超级英雄都有着固定的演员，十多部电影中所有的角色都是一以贯之。

《姜子牙》满打满算才是封神宇宙中的第三部电影，却已经产生了角色冲突，《姜子牙》中的申公豹和《哪吒》中的申公豹判若两人，一个是热血中二的理想主义者，一个是阴狠狡诈的利己主义者。彩条屋用两个申公豹，打破了观众的美好幻想，也自毁了封神宇宙。

其实，彩条屋的野心远不止于打造一个封神宇宙，而是创造出中国的“迪士尼”。

中国的动画电影起步较晚，并且受制于电影工业的落后，制作水平已经被好莱坞远远甩在身后。如果用百花齐放、百家争鸣来形容如今的好莱坞动画工业体系，那么一家独大则成为中国动画的发展趋势。

除了绝对领头羊迪士尼之外，动画领域的大拿皮克斯（已经被迪士尼收购），梦工厂，老牌影业派拉蒙、环球和索尼，都在发力动画电影领域。反观中国，好像除了光线影业一手打造出的彩条屋，我们甚至想不到第二家。

彩条屋的定位是国内第一家规模化的动画制作、发行公司，他看到的是国内浩瀚无垠的动画电影市场，而绝非仅仅是一个小小的封神宇宙。因为网友们对国产动画IP等待太久了，所以很想把之前的遗憾一次性补齐，对封神宇宙有着不小的执念。

不过归根结底彩条屋只是把角色联动当作了有效的宣发手段，而不会成为限制自身发展的桎梏。

《姜子牙》的制作水准仍是国内领先水平，但是观众却没有了观看《哪吒》时冲击奥斯卡的底气，两部电影不是同一个制作团队，所以产生了极大的品质起伏。

即便两者都挂着彩条屋的名号，却难以承继统一的审美标准和价值体系。

从《魁拔》开始，不断有中国导演尝试成人向的动画电影，毕竟好莱坞的成人向动画制作体系已经十分成熟，在电影市场中也占据着越来越多的份额。可是国产动画却罕有成功者，《魁拔之十万火急》部尚且赢得了一些关注，但是两部续集的品质却接连让观众失望，尤其是第三部的3D版本让口碑一落千丈。

《姜子牙》遭遇的不再是《魁拔》团队的技术困境，而是内容困境。

首先，主题太过虚空。不像《哪吒》中“我命由我不由天”那样普世而直接，反而讲述“一人不救何以救苍生”这样的天道。对于普通观众而言，虽然觉得主题很伟大，却很难产生同理心和认同感。

其次，剧本不够扎实。酒馆中的戏份毫无新意，四不像这个角色又太过于讨好观众反而食之无味，就连隐藏反派师尊也显得假大空，最大的亮点竟然是姻缘神纣王，混入的恐怖元素令人眼前一亮。

第三，大场面和动作场面的滥用，用来弥补角色稀少的尴尬。《哪吒》中虽然主角也屈指可数，但是众多出彩的配角让人记忆犹新，所以电影整体来看就显得丰富、饱满。但是《姜子牙》相比之下就显得十分单调乏味，第二男主申公豹竟然给了个大众脸，着实可惜。

最后，也是最不能忍受的就是故意煽情。申公豹的热血之死，四不像的忠心之死，小九的寻亲之旅，就好像是导演设置好的眼泪开关，告诉观众：此处该哭了。这样的煽情手段实在是太过低级而无趣，隐而不发、敛而不露才是正确的处理方式。

15亿的票房，接近7分的评分，《姜子牙》算得上是一部佳作，可是“佳作”背后的问题，反映出的是国产动画工业体系的孱弱。而这种工业体系整体差距的缩小，绝非一朝一夕、一个人和一部电影能够做到的，它需要的是一代代动画工作者的努力，和一代代观众的支持。

在《姜子牙》的彩蛋中，为我们揭开了十月文化五年磨一剑的《深海》的神秘面纱，这是十月文化的最新电影，也是彩条屋寄予厚望的作品。导演田晓鹏曾晒出一张图片，感慨道：“快四年了，这张图动起来还是不满意。”

只要创作者们拥有这种精益求精的态度，即便如今的国产动画水平赶不上好莱坞，但是我相信将来的每一部新电影都会是更好的。