2020年，女性题材成为影视宠儿。

小荧屏既有综艺《浪姐》带来熟龄姐姐力量，又有剧集《三十而已》、《二十不惑》全方位解读青年女性的故事。

多部女性题材作品引发广泛的共鸣与热议，这让影视制作方看到了更多红利，于是，20、30之后，女性题材持续火热。

打造了《二十不惑》、《三十而已》的柠檬影业，不仅官宣将启动《二十不惑》第二部，还推出了年龄系列新作《四十正好》。

40岁，传统意义上中年人生正式开启的阶段。

这个时期，人们开始收获20、30代积累的成果，也将要面临初老带来的挑战，同样也有中年的人生梦想，从剧名便可脑补出很多值得探讨的话题。

在女性意识崛起的当下，成熟女性越来越受关注，早期网友便以几位40+女星为原型脑补出了一部《淑女的品格》。

可见，观众与荧屏都需要一部全面解读40+女性的故事，如今影视行业启动《四十正好》，时机也把握的刚刚好。

不过，在小荧屏经历多部女性题材作品探讨后，《四十正好》如果想继续引起潮流，将女性话题进一步拓宽，还需要克服三个创作局限。

其一、焦虑局限

现实题材作品的共情很关键，通过某一类话题或情感触动观众，能让作品的议题迅速接上地气，立稳现实基调。

在这方面，当下国产剧有一个非常明显的共性，但凡涉及到女性视角的故事，90%的作品会将共情交由焦虑来承担。

今年大爆的《三十而已》，以及丁黑导演正在热播的新剧《亲爱的自己》皆是典型存在，这两部剧中的焦虑形态丰富又雷同。

《三十而已》中三位女主承担了育儿、婚姻、职场三个大方向的焦虑，待到《亲爱的自己》，这三份焦虑又同时融入了三对CP线。

对于焦虑话题，适当的出现非常能打动观众，也能让作品的底蕴更加扎实有力，但，当下国产女性题材作品有明显过度信赖焦虑的现象。

焦虑的不断渲染，导致观众初看感同身受，再看窒息无奈，三看甚至可能会对尚未触及的焦虑出现恐慌感。

于是，越看越恐婚、越看越不敢要孩子、越看越担心适应不了职场生活……类似的评论层出不穷，也逐渐出现了抵制焦虑剧情的观众。

显然，依赖焦虑与观众共情并是一个长远有意义创作取向，想要给到更深层次的共情，便不能把视线过度局限在焦虑。

希望即将到来的《四十正好》，编剧给到的共情痛点不再以重复的焦虑为主角，而是在它的适度参与下，给到更温暖有力的生活传递。

其二、愤怒局限

热搜成为影视剧宣传法宝后，国产剧便出现大量负责“拱火”的角色或奇葩剧情走向，以挑起观众的愤怒值，进而用争议反哺热度。

这种情况，在涉及到婚姻、职场焦虑的女性题材作品中，出现频率更高。

以《三十而已》为例，这部作品热度最高的爆点内容并非顾佳的坚强或王漫妮、钟晓芹的成长，而是一个个“拱火”角色轮流排班引发的对立剧情。

陈屿、梁正贤、许幻山、林有有……这些让观众一度厌恶的角色，承包了作品大半热度，但同时也拉低了作品口碑。

愤怒的持续传染会淡化故事原本的独立女性魅力，使剧情向俗套狗血转化；同时，这些角色拱起愤怒值之后，往往也难以给出有信服力的收场。

以目前影视剧中常见的两类“拱火”角色为例，这两类角色在完成创造话题热度的任务后，都引发了观众对口碑的反噬。

一种是纯粹的“纸片人”角色，除了“拱火”外毫无存在价值。

如林有有等极品小三，角色行为完全致力于激起怒火，这使观众迫不及待期待编剧能给予角色“惩罚”型结局。

但，现实题材作品更倾向于“和解”而非将矛盾尖锐化，这便出现了编剧认为可用道德惩罚林有有，观众却完全无法理解的矛盾。

另一种是如《三十而已》的陈屿，角色形象相对丰满，却也有分裂。

编剧会在故事前期全力突出这一类角色的不良行为，待到另一个“拱火”角色登场后，再对其进行“洗白”。

人物不是纯粹的“恶”看起来很圆润，但前期过度渲染缺点，后期又大量渲染优点，人物阶段性分裂略强。

这便导致陈屿与钟晓芹复婚后，擅于给角色做找补的观众会选择支持，但仅从剧情展现来欣赏的观众，便会排斥故事的走向。

戏剧化有反派、矛盾诉求很正常，但现实题材作品更倾向于丰满有说服力的角色，纯粹为制造矛盾而创作，很容易让故事走偏。

当下，国内观众对“拱火”型角色已经产生审美疲劳，已上线的女性题材也因此类角色影响口碑，接下来的《四十而已》便更要注重规避。

如果《四十而已》仍旧热衷于用愤怒式创作激发热度，如今受宠的女性题材，很快便会与俗套狗血剧沦为同类。

其三、口号局限

女性题材的受宠与全球越来越浓郁的女权氛围息息相关，这一意识形态在国内也越来越受追捧，影视作品的传递与意识流相辅相成。

但，对于独立女性这个话题，无论是欧美影视市场还是国内创作氛围，都陷入了一个误区：热衷用口号传递意识流。

女性受到的不公平待遇通过角色总结传递，独立女性意识通过台词传递的设计很常见，连欧美电影也把女权口号时刻钉入字里行间。

这样的创作方式在前期是没有问题的，当大众对新意识流没有全面了解时，直接点出问题所在或给出口号，能瞬间激发出观众的热情。

所以，当万茜初次在《浪姐》中说出非常口号式的“女人是可以帮助女人”时，早已对恶意揣摩女性关系不满的观众会迅速点赞。

但，当女性相互欣赏、互助的意识已经受到广泛认可后，再频繁用直白的口号来表达女性意识，便显示死板、刻意了。

艺术创作需要不断深入、改变，一种意识流靠口号打响之后，便要逐渐淡化口号，通过行为、价值观来呈现，才能真正接上地气。

《浪姐》喊了再多口号都不如一曲《兰花草》传递的成熟女性魅力扎实，影视作品同样如此，再多口号都不如通过角色、故事间接传递的价值观有力度。

前期已经有很多作品用口号传递独立女性立意，待到《四十正好》这一批新作，希望创作者们能够突破口号局限，对独立女性的探讨进一步升华起来。

只有不断升华的创作才能收获广泛认可并引领潮流，否则，只会成为用一个套路反复吃红利的俗套之作，可热闹一时，却难以为继。