王中磊谈票房制胜法宝：不是重特效，是重情感

在“后疫情时代”，影院适合放映什么电影，什么样的电影更适合影院？影院重启以来，越来越多行业人士开始思考和探讨这一问题。

使用IMAX摄影机拍摄、极具视听震撼效果的战争场面等都是吸引观众走入影院观看的重要原因，但在华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人王中磊看来，这并非影片的制胜法宝。在日前一场论坛上，王中磊表示，有足够重的情感交流，才是适合影院观影的第一要素。

电影不能光靠“影院效果”

在影院复工48天之后，全国影院票房已经累积近40亿元，其中华谊兄弟出品的新片取得了24亿元票房，近6000万人次观看了这部电影，并连续两周取得全球单市场和全球市场周末票房冠军。“有这样的票房成绩，有力回击了全世界关于中国疫情的谣言。这是中国电影所带给我们的非常高的荣誉感。”王中磊认为，“40亿票房的背后，是在一个月多的时间里，一亿多的观众选择戴着口罩在电影院里，用一张张电影票为电影人带来信心。”

疫情给电影行业未来的发展产生了深远影响，从市场环境、经营模式，到消费者习惯都会有全新变化。在业内看来，内容始终是整个行业的命脉。另一方面，诸如李安、克里斯托弗·诺兰等知名导演也在不断尝试新的技术，希望把观众继续留在电影院里。

什么样的电影更适合影院？王中磊介绍，把美国市场前十名的票房电影和中国票房前十名的电影放在一起，会发现一个有趣的现象。美国票房前十的电影类型非常有限，漫画系列电影几乎一枝独秀，而我国的前十名电影丰富多彩。比如《战狼》《流浪地球》《哪吒》《我不是药神》《我和我的祖国》都是不同的类型。在不同类型里又找到了成功的共性，那就是积极、正向的价值观和足够饱满的情感。

尽管很多人认为，视听效果强烈的特技大片更适合影院观影，但王中磊在和一位年轻导演讨论后，给出了否定的答案。“这种电影本身有很大的‘影院效果’，但仅靠‘影院效果’是不够的。而且，国产票房前十名中，有很多电影并不是以此获得观众喜爱。我们得到的答案是要有足够重的情感交流，足够重的情感认同，足够重的情感表达。电影院排在第一位的感受，就是情感共鸣。”就像许多人走出影院后，第一句话会问“你哭了吗”或者“你笑了吗”，这些都来自电影的情感表达，对电影的共情效果会在影院中被放大。

推动电影进一步工业化

为了更好应对疫情所带来的冲击和变化，电影也需要让观众看到不断发展的电影工业化模式。去年在看完《流浪地球》首映后，王中磊立刻在工作群里预测，“这个电影已经锁定春节档票房冠军”。他说：“看到电影结束时我非常激动，因为它符合两点：一是强大的情感共鸣，二是科技完成度非常高。”

在去年上海国际电影节的《流浪地球》首映礼上，郭帆曾说了这样一句话，“在《流浪地球》拍摄的时候，工业化的不足全靠人肉填。”几天前，郭帆和北京电影学院未来影像高精尖创新中心成立了“电影工业化实验室”。实验室将对标好莱坞，梳理出一整套适合我国特色的中国电影工业制作标准，而《流浪地球2》的拍摄就将尝试新的制片流程，验证这套标准的可行性。

《八佰》使用了IMAX摄像机拍摄，给剧组从制片到创作、美术、摄影、录音、化妆，甚至群众演员等1500个工作人员都带来非常大的难度。但让王中磊感到骄傲的是，8个半月的拍摄，给中国战争片的未来打下了一定基础。“100多个组的组长现在都可以独立做一部战争电影，甚至可以跨组担当，它从另一个角度带动了电影工业化的发展。”他透露，华谊正在和郭帆合作，拍摄一部规模不亚于《八佰》的战争片，但拍摄期可能只有一个月。郭帆作为该片三个导演之一，正是用工业化的方式解决短时间内完成重体量电影制作的难题。

论坛上，上海电影（集团）有限公司董事长王健儿透露，上影计划明年8月启动上海影城和上海银星假日酒店地块改造，目标是建成上海电影的艺术中心。上影同时将在松江影视乐园打造“夜上海”电影小镇，并筹拍夜上海系列电影。“我们希望打造精致的、有电影元素的生活方式，去带动市民的精神文化生活。”

要实现这样的构想，需要更多复合型人才。发言结束后，王健儿特意打出上影创作中心的邮箱，显示为上影“招兵买马”的决心。他认为，疫情让许多行业进入深度融合与重塑结构的特定阶段，要完成这样的使命，需要大批跨界人才，电影本身就是多元跨界文化的交融。“好莱坞的六大高管层，接近半数都是法律背景出身的，形成了良好的版权保护局面。中国电影还有很长的路要走。”

王中磊也认为，新的电影模式需要更合理地管理和分配整个行业的资源。“好莱坞有非常多的商科、法律、财务背景的人在管理行业。金融产品和核心文创没有冲突，在两条轨道上朝着一个方向前进。中国电影需要在产业链中明确分工，精确管理，这也是电影工业化所要解决的问题。”

来源：作者：钟菡