《乐夏2》拥抱“失控”：五条人临场换歌，水木年华首场淘汰

记者 | 刘燕秋

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当重塑雕像的权利出现在《乐队的夏天》第二季的舞台上，并且在第一组组内竞赛中获得第一，这一幕让很多人感到意外——过去十几年间，操着德式英文唱腔，这支在国内斩获了不少奖项的乐队身上被贴上了“小众”的标签。

“重塑之前还担心现场的大众乐迷不喜欢他们，但最后投票出来你会发现大众乐迷的票数也很高，大家都被那个现场给打动了。”节目总监制、米未联合创始人牟頔告诉界面文娱。

《乐夏》做到第二季，延续自第一季的思路是，所谓的“小众”并不是乐队的意愿，还是要提供更多渠道让他们跟观众沟通。在此之外，牟頔的新感受是，音乐无关标签，它就是一种很直接的情感连接，当下听到它的那一刻你是喜欢还是不喜欢，这都是很直接很真实的感受，也是很难预测的。

在米未涉足乐队题材之前，乐队类综艺在国内还没有成功案例。2019年《乐队的夏天》让新裤子、刺猬、盘尼西林等乐队被更多人了解，也推红了《莫欺少年穷》《火车驶向云外，梦安魂于九霄》等作品。在“大众”和“小众”之间，在音乐和真人秀形式的结合上，这档节目找到了微妙的分寸感。第一季快结束的时候，节目组从制造这个新IP的过程中获得了一种成就感，用牟頔的话说，“那种情绪和氛围让大家觉得这是应该有第二季的节目”。当然，最直接的推动力是，第一季的很多商务客户都追投了下一季。

又一个夏天，《乐夏2》来了，带着和第一季略有区别的更年轻的表达。《乐夏2》从1500多支乐队中最终选出33支乐队，当中有不少重塑这样成名多年的乐队，但更多的是福禄寿、Mandarin这样你可能之前从未见过的新鲜面孔。

在赛制上，《乐夏2》玩得更大胆了。牟頔透露，比赛的激烈程度提升了大概20%。“我们去年在赛制设置上比较保守，每设置一个环节，都会请教王硕、丁太升这样的圈内人士，这样玩儿乐队会不会不高兴？因为第一次和乐队一起录节目，我们会担心万一他们撂挑子不干了怎么办。”

今年在整体推进上顺利了很多。第一期分组赛，一上来就是让乐队自己选组，这是节目组去年没敢干的事。牟頔透露，到复活部分还会有一些更激烈的对抗形式，去年一直想做的乐队合作赛也会出现在这一季。“去年有很多人一听是比赛的形式就不来了，但大家看了节目之后，知道节目组没有恶意，状态会更打开一些，而且他们也知道赛制是节目成立的一个前提。”

赛制的变化只是一方面，在做《乐夏2》的过程中，米未的主创们从未遇到那么多意料之外的东西。比如五条人没有通知任何人就现场换歌，比如在最近的一次录像中，节目组预想的几乎所有事情都没有发生。牟頔觉得这是好事。两年前，米未“向死而生”，全公司上上下下铆足了劲儿要做出下一个像《奇葩说》那样的IP，在这种压力下，《乐夏》成为米未新的起点。但第二季更考验一个团队在新起点上的开掘能力。

“如果一个节目做到第二季还能够赢得关注和喜爱，打破常规和惯性，不要四平八稳，也许才是对的。”这是牟頔和她的团队最近的思考。

“愿意来同时能在节目里发光的，我们几乎都放在这了”

第一季打开局面之后，想来的乐队一下子多了起来，节目组的邮箱收到了1000多支乐队报名信息，但挑选符合节目要求的乐队仍然是最让导演们焦虑的事。

《乐夏2》衡量乐队主要有两个维度，一个是天赋，一个是时间的累积。第一期节目中的Mandarin就属于他们眼中的那类天才型选手。这个乐队仅仅成立一年，但三个人在各自的领域里几乎都是数一数二，组在一起半年就能出不错的作品。至于时间维度上的代表，则包括Joyside、达达等成立多年的乐队，这些乐队成员在一起经历过太多事情，人和人之间的感情以及作品都有一种时间萃成的浓度。

最好的乐队是两者兼具，但这很难。因为除了极少数天才，乐队更多还是时间的产物，经不起一轮一轮地筛选。“《奇葩说》选角一年选一茬，总还有些人出来，如果没有那么好，我们还可以集中三个月培训，但做乐队急不来。”

选角的成功概率没有那么高，对于做节目的人来说，这意味着很大的挑战。从去年《乐夏》结束到今年开始录制前一个多星期，花了将近一年时间，节目组才最终定下33支乐队的人选。“做到第二年，我们自己开玩笑说，愿意来同时能在节目里发光的，我们几乎都放在这了，剩下的要么是人家不愿意愿或者时间不方便的，要么就是还需要再沉淀一下的”。

音乐本身和人物方面的考量之外，现场的表现能否爆发出能量对于节目组来说同样是重要的选择标准。筹备第一季的时候，因为时间和空间受限，节目组并没有看过入选的每一支乐队的现场，但今年导演们去到10多个城市看了260多支乐队的现场演出，最终定下的33支乐队都是经过了现场这一关考验的。

观摩这些乐队的现场，要么是在音乐节上，要么在livehouse里，还有些是在“乐夏巡星计划”的比赛上。米未发起的“乐夏巡星计划”旨在发掘乐队新星，共有500多支乐队报名，其中优胜乐队白皮书、超级斩、号外乐团和ETA伊塔最终都来到了《乐夏2》的舞台上。

“乐夏巡星计划”和街声、秀动这样的平台联合举办，但米未有自己的评判标准，会综合现场表现、音乐类型、作品数量、人物形象气质、表达状态等因素。“各个音乐平台和厂牌办的比赛都有自己的定位，我们会有更多综合性的考量。”

做第一季时，牟頔曾明确表示，《乐夏》要做的是乐队的夏天，不是摇滚乐的夏天。这种趋向在第二季中尤为明显。《乐夏2》年轻乐队很多，带来了更多的音乐风格，现场表现也透着一股生猛的劲儿。如果说上一季节目有些许遗憾，牟頔觉得其中一点就是年轻乐队走到后面的比较少，但今年她突然发现，节目中来的年轻人身上好像有不一样的希望。

“像Mandarin里，肖骏是90年的，安雨是94年的，Chace是98年的，福禄寿三个女孩都是90后，他们很年轻，也都是专业院校毕业的，但是又非常有灵气。”选角的时候，导演组围在一起听福禄寿的《玉珍》，牟頔转眼一看，很多人都在流眼泪。

“没办法，我们就是被震撼到了，所以就请他们来。”牟頔说。

“坚定不移地做人物”是节目第一季留下的核心经验。《乐夏》让人们记住了新裤子、痛仰、刺猬这些乐队，记住了“百万粉丝”的彭磊，砸琴的赵子健、脾气差的小乐这些典型人物。

《乐夏2》的策略没变，仍然是充分挖掘那些有意思的、值得被观众记住的人，从选角到之后的策划、拍摄基本上都是围绕乐队中的人展开。今年由于导演们花了更多时间跟拍乐队，第一次和乐队见面的那些瞬间、正式进棚之前的采访……这些前期和乐队打交道的部分都被记录了下来，更能抓到他们身上鲜活的部分，《乐夏2》真人秀部分的比例增加了大概20%。片子剪到现在，几乎每一场比赛都可以剪出两期节目。

乐队自己提供的素材也更为丰富。马赛克巡演过程中的趣事就来自于他们自己提供的纪录片，“他们会请团队记录下所有的巡演，我们当时看到那个画面觉得太珍贵了，因为那不是你做节目能够设计出来的。”

撕掉类型和标签，然后感受每一次失控

另一个变化是，第一季中，大乐迷还担负着给观众科普乐队知识的重任，但在第二季里，这部分硬知识的比重降低了。这一方面是因为音乐类型大致上就那么一些，去年都介绍的差不多了，另一方面也是因为比起专业知识，节目组更希望在这一季突出乐队之间的情感和对音乐的感受。

“去年我们还会在剪辑时突然跳出来告诉大家这是哪一种音乐类型，今年我们会展示一首很完整的音乐作品，让大家好好听歌感受。”

更深层的原因是，《乐夏2》想要去标签。“以前乐队之间经常会说你是朋克，我是重金属，但现在这些年轻乐队，每次问他们是什么乐队，他们表现出来的状态是并不太在意这件事，而且很多乐队风格混搭，比如超级斩将自己的音乐风格概括为‘二次元宅核’。”福禄寿的音乐也具备这种多样化特质，在牟頔看来，你说她们是世界音乐，但好像也没有那么准确，她们的音乐里同时有摇滚和民乐的元素。

这对主创来说也是一种冲击，越往后录制，节目组越发现，概念、类型、标签这些预设的东西好像都被撕掉了。有一天牟頔跟导演开会时说，你们有没有发现，年轻人特有的思维方式就是不定义自己，不把自己框在一个类型里面。就像傻白在现场问大乐迷张亚东，您了解这么多类型，那您觉得我们是什么类型？很多老牌乐队也厌倦了标签化的表达。重塑曾跟节目组表示，不要再强调他们是后朋乐队了，“我们不是，我们就是重塑”。Joyside也说，别再叫我们朋克乐队了。

“玩音乐是一种生活态度。在一起玩乐队，人和人的交流、连接和感受都是非常当下的，跟你的过去、你身上的标签没任何关联。没有谁看不上谁，也没有门类之争，音乐就是音乐。”

节目组也在跟着“进化”。“第一季的时候因为有很多专业问题不懂，导演去跟一个乐队沟通的时候会先问，你们是个什么乐队？他们说是朋克，导演就记在本子上，回来给别的导演讲。”到了第二季反而很少有人再去专门做这件事情了。

那些看似鲜明的标签实际上并非出于节目组本意。《乐夏》第一季的时候有两只男团乐队参与，这一季里也有快女出道的刘忻、快男出道的白举纲和《明日之子》第二季总冠军蔡维泽三个“偶像”各自组成的乐队，外界也许会下意识地认为节目组想通过这种设置表达些什么，但牟頔告诉界面文娱，其实真的没有。“他们自己想来，而且克服重重困难来了，他们有自己现成的乐队而且玩的还挺棒的，也并不在乎别人怎么看。那我们为什么要say no呢？”

至于来了会是什么结果，节目组无法向任何一支乐队做出保证。这就是一个真实的比赛，米未搭台，裁决权则全权交给现场的乐迷们。“对于水木年华这样有资历的乐队来说，他们是33支乐队中代表一个年代的色彩，但是如果他们在这个舞台上没有被更多人接受，那也是当下的结果。”

从综艺创作层面而言，不设限反而能带给人更多惊喜。牟頔将这一季的创作思路总结为一个词“flow”，这意味需要你更多在当下顺着你的感受做事，而不是预设一个东西，然后机械执行。

五条人在现场临时换歌，比观众还没有心理准备的是节目组。牟頔回忆当时的场景说，本来现场导演在那坐着，旁边是核心导演团队，等到仁科张嘴的第一声，对讲机就炸了，耳机里面全是乱七八糟的喊声，好像每一个人都失控了——她眼看着旁边节目制片人李楠楠从自己的座位旁边“弹了出去”。“我没看彩排，不知道之前彩排的是哪一首歌，我只知道他们在群里对信息的时候说，五条人有两首歌都想唱，问了节目组的意见，最后定下来了一首，但是我也不知道他唱的竟然是另外一首。”

五条人的即兴发挥打乱了节目组的规划。以灯光为例，现场的灯光都是预先设置好固定程序，跟着音乐的节奏播放，五条人临时换歌，灯光老师就没有办法按下“play”键，只能投下一片黄色的固定光。很多现场的乐迷也会困惑，这个秀怎么没有任何设计？

“这要是五年前刚开始做《奇葩说》的那个团队碰到五条人，肯定所有人都不知所措了。”但在《乐夏2》的现场，导演组很快接受了这件事，迅速抛开慌乱和抱怨的情绪，赶紧拿真人秀的机器上去，问他们为什么换歌？到底发生了什么事？我们得把这些东西记录下来。

所有的反应都出于即刻做出的判断。“那也是一种flow，你只能活在当下去处理这些问题，而不是对抗。而且，如果所有的东西都是四平八稳地按照你的设计去玩，内容就不鲜活了，有意外大家反而能真的投入其中。”牟頔相信，失控会带来情绪，那个状态对于综艺创作来说才是对的。

界面文娱对话牟頔

界面文娱：《乐夏》第一季结束之后你们觉得这个节目成功了吗？会从哪些维度来评价？

牟頔：比较重要的是，你自己感受上觉得它是不是一个好节目。我觉得这个问题在全团队来说肯定是有共识的，至少我们觉得第一季做完心里有一种成就感。因为很多数据都有层级划分，在所有外部数据里面，我最相信的东西就是商业上的反馈，第一季结束，我们很多客户都追投了第二季。

界面文娱：今年有很多新乐队亮相，内容更轻松愉快了，节目在受众定位上是不是也会更年轻一点？

牟頔：做什么样的内容就会抓什么样的用户。只能说这一季在内容呈现上年轻面孔会比较多，至于结果我们现在也不知道。做第一季的时候，我们原来预想的是女性观众会比较多，因为我们导演组基本上都是女生，感觉上做出来的东西会更容易吸引女性，但我们看最后的数据发现，男性观众占比超过了大部分综艺，也出乎我们的预料。

界面文娱：第二季参与的乐队整体心态和之前的乐队会有什么不同吗？

牟頔：乐队会更紧张，更在意，更努力。我那天看到场记群里有人说，一个乐队和一个偶像合作一场比赛，看了那个偶像之后说，乐队成员感慨说，原来真正做艺人需要这么自律，自己原来活得太懒散。乐队以前都是自由生长的，很多都是三天打鱼两天晒网，新裤子在上节目之前很多年的状态也是过得相对轻松的，但是参加《乐夏》让他们进入一种职业状态，把这件事从爱好变成事业。这一季的乐队来了之后都会迅速进入一种紧张排练的状态，大家或多或少都是想赢的。我觉得这是好事。

界面文娱：有乐队是因为《乐夏》而重组的吗？

牟頔：一些乐队反映看了去年的节目之后收到了一些鼓励，本来快要解散的，看了《乐夏》没解散，也会有重组的。节目去年给了大家一些力量，让他们觉得原来玩乐队也可以有一些前景，可能原本很多年轻人觉得玩乐队过时了，看了这个节目之后也会知道其实组一个乐队是一件很有意思的事。这些对行业来说肯定是正向的刺激，但产生影响需要时间，比如节目可能会让更多小朋友愿意学乐器，但多年之后才会有结果，至于一些短期的急功近利的行为未见得是好事。

界面文娱：你之前说过《乐夏》并不肩负振兴摇滚的责任，只是要做一档好看的节目，节目火了之后，你会对这个节目的意义进行重新思考吗？

牟頔：做节目就是“但行好事，莫问前程”，把节目做好，能带来什么就是自然发生的，而不是反过来，这跟创业是一样的。

界面文娱：节目之外，米未对《乐夏》这个IP还有哪些长期的运营计划？

牟頔：我们比较慢，没有想过太多，而且规划没有太大的用处，很多都是顺其自然发生的。乐队火了之后，乐队的经纪和商务约自然就做了起来，部分优胜乐队未来一年的商务都是米未来处理。新裤子这一年的一些商务比如宜家、Keep基本上都是我们在帮他们谈，走得还挺好。这些多多少少证明第一季还是OK的，他们确实也被更多人看到了。回头看，《奇葩说》那时候也是这样，节目火了之后，我们开始做艺人经纪，因为人的运营对节目来说是很重要的事情。

去年我们还做了巡演，因为疫情，原本计划的部分城市巡演也暂时搁置，已经去过的几个城市效果都还挺好，基本上都是上线秒售罄。但我一开始做《乐夏》的时候没有这些规划，是节目火了之后很多人才跟我说你们应该做一下巡演。到了那个节点，大家都觉得你该干这件事，收益成本也都看得见，那就做呗。米未追求共鸣，希望所有参与的人都不要拧巴，能有一个共同目标。这次还会有什么新的事我还不知道，我们更倾向于一件件把手头的事情做好，一个新机会来的时候，再独立分析它的可行性，如果值得做那就努力做，也不用那么要。

我最近还在反思，觉得我们公司最大的问题就是战略上太保守了，不是那种擅长规划型的公司。但我们很强调拥抱变化，一步步活在当下。所谓衍生，先计划出来的就不是衍生了。我很害怕买椟还珠，本来应该好好做节目的，结果先想怎么做衍生，最后可能就是节目没成，你的计划也没有意义。

界面文娱：《乐夏》和《奇葩说》这两个品牌之外，米未今年还在筹划新的项目吗？

牟頔：今年的时间应该来不及了，如果明年疫情好转一些，操作的空间更大一些，我们也确实想做一些新的东西。米未差不多两年就会经历一轮周期性起伏，明年正好是新周期的开始。两年前米未向死而生，铆足了劲儿要做下一个像《奇葩说》那样的IP出来，感觉公司再没有一个好的IP出来就很危险了，那时候就是一个新的起点。到了现在这个阶段，手里的事情差不多干成了，总得再上一个台阶。米未成立五年了，我们自己也在考虑下一步该去哪里，但明年一定会有一个新台阶要上。

界面文娱：今年对节目的播出效果有怎样的预期？

牟頔：尽力做事，剩下的交给时间。说实话，去年节目也是到后半段才好起来，前三期压力很大，所以不能带着对去年结尾的预期来预测今年的开头。这个节目确实不是那种大流量的一上来就能博眼球的节目，还是需要慢慢进入乐队的故事，所以我们也不用被外部的环境、竞争所绑架，踏实在自己的节奏里有自己的生活。