华谊兄弟新片单背后，与电影行业一同再出发 | 专访王中磊

犀牛娱乐原创

文｜胖部 编辑｜朴芳

9月15日，《八佰》票房破27亿；次日，华谊兄弟发布“2020-2021华谊兄弟H计划第七季”片单，共分为五大篇章，18部涵盖各种类型题材的新片，头一部就是《八佰》。

“到现在，我是把这心放肚子里了。”接受犀牛君专访时，王中磊的这句话带着几分感慨。云消雨散时，王中磊对于公司下一程的发展多了几分信心，“市场本身的渴求是有的，观众对于好的电影的认同也是有的”。

经历了过去几年的发展，确定了“影视+实景娱乐”发展方向的华谊兄弟再度引发行业内外关注，并通过一份片单宣示了其在核心舞台的站位。

而在这份片单里，能看到华谊兄弟的坚守与转变。关于公司下一阶段的电影出品策略、关于合作对象的选择、关于对全行业下一阶段的认知和可能的应对……王中磊向犀牛君整体描述了未来华谊兄弟在电影业务的方向和思考。关于电影的故事，华谊兄弟还远没有讲完。

发布“H计划”新片单：

具有标志性意义

“我觉得这个是本职工作，不管我，还是团队也好，其实都是要回到应有的工作态度上和工作能力上。”关于华谊兄弟下一程的电影业务，王中磊下了这样一个判断。

王中磊

在那封“王中磊致全体员工的一封信”里，王中磊曾对2019年公司主投主控项目一片空白的失误评价为“堪称致命”，并提到这已经是电影团队连续四年交出“远远低于预期的成绩单”。在信中，王中磊提出要“快速反应主动调整”，而今年以来的频频动作，无论高管轮换还是吸引注资，都旨在给华谊兄弟注入活力。

“电影是华谊兄弟最核心的业务，是我们安身立命的根本，更是我们一路走来所有光荣与梦想的依托。”信里的目标，华谊兄弟坚定依旧。

此次发布第七季片单具有标志性意义。如王中磊指出，华谊兄弟是最早发布片单的一家公司，已经维持了十年，而这些片单的特点在于，一方面所有项目都是确定要拍摄的，而且已经运作到了一定程度，如片单里的《温暖的抱抱》已经定档今年上映，还有此前复工时上了热搜的《749局》也已经杀青，只是因为海外疫情拖延了后期特效。

另一方面，片单里能看到华谊兄弟长期以来选片思路的特点，综合市场和观众喜好、类型选择、制作水准等各方面确定了一个基准。

王中磊特别提到了市场的变化，一方面是头部电影所占比例日趋加大，“可能前十名就拿走了60-70%，剩下的再由其他五六百部电影分。”那么怎样的电影，更容易在90后、95后成为市场主流的当下成为头部？王中磊认为“最有力的武器，就是情感”。

“不管是哭是笑还是感动，还是某一种情感打动你，这些东西才是电影高效化的武器。”

基于这一标准，在具体的片单执行上，华谊兄弟的新片单又表现出对题材多样性和差异化的追求，尤其是动画片单和国际视野这两部分的出现，成为片单中的一个亮点。

王中磊特别提到，华谊兄弟在动画片和海外合作项目的布局上，不同于一些公司仅仅以资金等方式参与，而是作为制片公司深入参与，并与相关导演和制片公司保持较长合作关系。比如《胜利号》就是华谊兄弟在韩国的公司Merry Christmas出品的；而《谢里》是华谊兄弟跟罗素兄弟成立的美国制片公司制作的，这家公司此前还制作了在Netflix创记录的《惊天营救》。

《胜利号》

《谢里》剧照

而无论是动画片还是海外电影，华谊兄弟的尝试都带有投资未来的想法。

与动画电影而言，王中磊判断“动画片根据全球的规律来说，可能都是一个重要的电影类型，但是咱们中国现在可能创作力还不够”，因此无论从华谊兄弟还是华语电影的角度，都不能放弃这一部分；而对外合作方面，除了“走出去”，更有“迎进来”，“现在我们已经变成第二大市场了，如果再发展我们可能变成第一大市场”，中国电影终有机会将全球顶尖班底纳入麾下，而这个过程中，培养外国团队对中国内容的认知是必由之路。

“最重中之重还是把自己的市场做扎实了”，王中磊十分欣慰地提到，这些年除了市场的扩大，行业里年轻导演的数量和推新率要更高，他们给行业带来了新的思想和拍摄方式。而这些，或将给华谊兄弟的下一份片单带来更多想象空间。

立足电影进行时：

华谊兄弟的“磁石效应”

在选片和选合作对象的标准上，王中磊有自己的一套打法。

如果说此前华谊兄弟留给外界的形象，往往是会和老搭档有长期绑定式合作，或可认为这一次公布片单里能够看到一个更开放兼容的华谊兄弟，既有冯小刚、贾樟柯、陆川等老友，也有如杨枫、常远等导演新人。

在王中磊看来，这也是华谊兄弟在电影项目选择上的延续，一是强调导演，二是选择剧本。“我一直以来认为电影其实就是以导演为中心的一个创作力量。”包括H计划片单上，也只是宣传导演和影片的大概内容，而非卡司阵容。比如在片单里出现的《铁道游击队1939》，其实已经非常经典，此次拿出来翻拍，正是因为看到了导演非常明显的自我特点。

而围绕着这个核心力量，华谊兄弟所能提供的一是平台和专业化的操作，二是对电影理解上的趋同。“导演其实都很需要资金，但导演特别怕跟外行合作，华谊兄弟主要是把这两件事儿解决了……最终还是要看你对每个电影人给予的关怀和最后的效果。”

而公司与创作者之间的关系，王中磊将其比作“磁石”和“金属”。

“你的公司作为磁石能力够吗，能不能吸引来更多优质的金属？如果吸引来了，是否有能力进行足够的筛选和转化，最后的完成度又如何？”对于过去两三年的失误，王中磊用这套逻辑来解答的话就是，“我们的磁石能力和选择能力都在，但团队少了最后的完成度。”

走过25年，王中磊认为电影行业是个“勤行”，“拍电影真的是得用拙力，像我们《八佰》其实那么大一个工业链，他们是用很拙的方法去拍的，所以出来的效果就很好。所以未来还是要把磁铁能力再强化。”

从“磁石”到“金属”，华谊兄弟构建起一条制作链条的各个环节，形成了制作能力的持续性，按照片单进度推进整个的工业流程，即王中磊去年信里提到的“常态化优质内容生产力”。

而这种选择和操作的底气，来源于专业团队长期以来的行业经验。

“华谊兄弟有一个做了很多年的团队，稳定性非常强。像我们中坚力量的团队，营销、发行、制作的团队，基本上都是至少是跟公司合作6年以上。所以大家执行的角度上就比较有经验，从个人经验变成了团队经验，并且会越来越具有纠错和优化的能力。”

据王中磊透露，许多导演的作品也已经在公司平台孵化，许多原来的导演也会继续合作，出现在公司的下一份片单里。以内容为出发点，以成熟团队为制作保障，以工业链为操作台，多年来，华谊兄弟面对市场所培养的敏锐嗅觉和行业理解，不断加强对行业的影响力。

放眼下一程：

华谊兄弟迈步从头越

华谊兄弟的新片单之所以受到行业瞩目，也是疫情过后电影行业的整体收缩造成的，许多电影公司还在减产，而不改电影行业“初心”的华谊兄弟如此稳中向前，抢占赛道，其勇气与态度都引起了行业关注。

这种勇气，来源于王中磊和华谊兄弟团队对市场的基本认知，“市场我觉得从现在来看，恢复得还是不错的，可能比其他一些行业恢复得还要更快一些，防疫这件事解决之后，其实窗口行业是最容易恢复的。而我们接下来要做的，就是源源不断地提供这个市场需要的产品。”

而在下一程，华谊兄弟要做什么电影，在一段更长时间内的发展方向，王中磊基于疫情期间的一些观察也在不断调整。

“就是互联网介质对影视的影响，”王中磊说，他还特别提到了同样的变化在海外也在发生，“好莱坞一个那么传统的地方，竟然比咱们走得还快。新的互联网介质对行业、对人们接收信息量的这种影响，可能是另一种疫情，它将改变你的生活。”

而王中磊一方面强调了院线电影的不可或缺性，“院线电影它区别于其他的视频媒体、载体的那种体验，和它的社会性刚需还是不能替代”；另一方面，互联网跟影院真的并存的时候怎么做？“可能互联网跟影院的并存，窗口期的一些调整，都需要行业重视起来，否则很可能会碰到问题。”

注意力集中在电影方面的华谊兄弟，接下来会强调两方面的内容。一部分就是集中在院线感官，也就是“强情感”和“强视觉冲击力”，王中磊称这些部分为“重中之重”；另一部分会有一些小而美的作品，“我也希望它有院线的机会，但是相对来说它的抗风险能力强。做这个方面其实我觉得就更多地跟年轻的导演合作，帮助这些导演有机会出来。”

而无论哪种作品，王中磊都会坚持华谊兄弟对内容的要求，“我们唯一没改的slogan是‘创造触动人心的力量’，这是当年华谊兄弟电影的slogan，到现在不变，所有电影只有做到这一点才有它的价值存在。”他也提到了近年来的纯娱乐电影，“电影的娱乐属性至少要占一半以上，但是如果纯娱乐属性也有点问题，我还是想把情感浓度再加强一点。”

时光回到2009年，王中磊在华谊兄弟上市敲钟之后接受记者的采访，被问到华谊兄弟该如何一直保持第一？王中磊回忆自己的答案是：“如果真是这样，这个行业就不存在了。我们至少需要六个华谊兄弟把这个行业做起来，未来的三大特征是：第一良性竞争，第二互相弥补，第三是不存在谁一支独大，而且一定会有纠错的过程。”

十年后，市场一如期待的繁荣，而华谊兄弟目光炯炯地看向远方，一如当年。