那几年，好莱坞吹过一场“黄金之风”

电影诞生于法国，发展在美国，我们熟知的大多电影理论家都是美国人，频繁的实践和实演不断丰富着银幕上的故事。

1930年，多数美国人每周至少要看一部电影，人们对这项文娱活动的热情造就了好莱坞的黄金时代，那是最好的时代。

多数人会把1930年至1960年称为好莱坞的“黄金时代”，但也有说在2010年之前的好莱坞一直都处于黄金时代，虽各有各的看法，但原因都逃不过八大片场垄断美国本土电影市场，迅速侵占欧洲市场。

米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚公司。

1924年，纽约的放映业大亨马库斯·洛伊收购了两家业绩尚可的好莱坞制片公司，米特罗电影公司和高德温电影公司，同年4月16日，又买下了独立制片人路易斯·梅耶的公司，新公司便以米特罗、高德温和梅耶三个公司名的缩写组成“米高梅”。

3年之后，时任米高梅公司总经理的梅耶在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。包括演员、导演、编剧、摄影师，还有制片人，使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。”

短短一周后，梅耶就草拟了一份关于成立“美国电影艺术与科学学院”的提案，学院的首任主席是米高梅旗下的当红影星道格拉斯·范朋克。

这是奥斯卡金像奖的源起。

之后，各制片厂几乎签下了当时好莱坞的所有明星，这是制片厂最大的投资，也是他们在变化无常的电影市场中的最稳定收入，但这种稳定的收入背后是一成不变的角色属性，玛丽莲·梦露的胸大无脑金发女就是最具代表性的角色。

就算这样，各大制片厂的明星们撕起来也是绝不手软，主打明星会有大量的资源和曝光机会，而席位有限，不少自家明星就争风吃醋，明争暗斗，近几年的美剧《宿敌：贝蒂和琼》就将背景定在了制片厂时代。

尽管如此，当时也是演员的“黄金时代”，奥黛丽·赫本、葛丽泰·嘉宝、海蒂·拉玛、伊丽莎白·泰勒、马龙·白兰度、加里·格兰特等等，都曾是一个时代的银幕形象。

而让这些星光夺目的影星成为经典的作品，也是数不胜数，至今仍在影响着无数当下的电影创作者。

“世上有那么多的城镇，城镇有那么多的酒馆，她却走进了我的。”——《卡萨布兰卡》

“道别？为什么，我们才刚相识。”——《罗马假日》

“也许只有在这样的老电影里，我们才能真正相信一见钟情，相信相识一天就想缔结的婚姻，相信死亡带来的对爱情的忠贞，相信一辈子不会被磨灭的记忆。”——《魂断蓝桥》

这些台词至今仍留在观众的心中，黄金时代的好莱坞故事中人物性格具有极强的完整性，着重强调两人相爱的过程，用细腻的表演来描写人物的心理，尽管今天也存在这样结构和题材的故事，人物情节和表演技巧等方面有雷同，但在黑白时代，这些故事就以教科书般的方式存在。

而且在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，但从整体上看，当时好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。

过于强调故事的情节，注重连贯性的剪辑，流畅性的时空组合。

情节和镜头遵循发展逻辑，画面构图的全部信息近乎都集中在银幕主人公身上，成了好莱坞至今存在的一个问题，他们代替观众的思维，让观众跟着故事走，诱使观众简单的认同影片及人物的观点。

最终，黄金时代的好莱坞是一些人的美梦，也成了一些人心中最坏的时代。

资本催生纸醉金迷的时代，为电影发展提供了诸多机会，但长期的“霸权”终究无法阻止观众的审美疲劳和全球性的影片发展，新旧观念的冲突加上更多不同文化背景的电影作品进入人们的视线，艺术追求逐渐高于娱乐需求，追求名利和财富的好莱坞“黄金之风”不再能吹动人们的心弦，类型重复，创新能力下降，让全屏泛滥的特效也无法拯救走向下坡路的好莱坞。

“黄金时代”逐渐结束，虽有经典作品保留，但时代终究是一去不复返。

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