中国绘画艺术鉴赏之如何看懂中国画的山水精神

　　知名画家萧海春曾经在上海图书馆举行了一场名为中国画的山水精神的讲座，在这场讲座中，知名画家萧海春从中国画与自然亲和的文化特征、画家的审美心理以及表现手法切入，为观众解析了中国画的山水精神中独特的人文精神与艺术魅力。今天小编就来跟大家分享一下，什么是中国画的山水精神。

　　什么是中国画的山水精神呢?其实中国画与画家的审美心理、哲学基础是相吻合的，是一种文化的体现。

　　1、 中国画与自然亲和的文化特征，体现了人和自然的关系。正因为中国人对自然的关注，才能创造出具有精神的山水画。天地有大美而不言，画家却可以依据时下不同的心境，创作出具有不同意境的绘画作品，从不同的视角提供给观众精神和物质方面的享受。自然一直是艺术最根本源泉，在中国绘画中，人在自然之中是渺小的，自然才是审美的主要对象。

　　2、 画家能将抽象的自然具体化。其实从艺术表现的角度来说，山、水、树、石、云，包括气候的变化都是山水画构成的基本自然因素。而这些基本自然因素如何组合成一会有价值的绘画作品呢?这是需要画家有扎实的功底。艺术家把真实的山石、云烟、树木等物象抽离出来，并加上自己的思考把笔下的自然引申到哲学的高度。除了欣赏自然之外也要研究自然。因此，画家们把看到的眼中之山提升成有情感的心中之山。

　　什么是中国画的山水精神?其实就是艺术家关注自然，并且从千差万别的自然景象中抉择所要的表现的形象所体现出来的一种特殊魅力。