宫崎骏电影《崖上的波妞》很治愈

作者：孔小平

岁末，尤其是2020年的岁末，“治愈”是大家最需要的。昨天，温暖治愈电影《崖上的波妞》（又译《悬崖上的金鱼姬》）举行大规模点映，该片将于12月31日上映。这是宫崎骏导演的经典老片了，12年前在日本上映，这是首次登上中国内地影院。不少人其实已经看过该片，但波妞与宗介间难得的真挚情感，至今仍是观众心中“爱最好的样子”，同时也看哭了那些被推搡着长大的成年人。

宫崎骏导演作画量最多的作品

《崖上的波妞》是宫崎骏导演的作品中，继2018年《龙猫》、2019年《千与千寻》后，第三部引进中国内地的电影。

《崖上的波妞》的制作不简单，宫崎骏曾经表示，波妞是他非常宠爱的小女孩。其中最突出的是“全手绘作画”，大银幕上看任何一个细节都包含着巧思。为了更好地展现每个画面，在制作的四年里，年近70岁的宫崎骏每天坚持画12小时，有时仅5秒的画面就要耗费一周时间完成。全片累计17.653万张手稿，多达《千与千寻》的1.5倍，创下宫崎骏“作画之最”。

此前官方发布宫崎骏手写信宣布中国内地定档，他的手写信上写着：“波妞能带（来）快乐，就太好啦！”不少网友大呼惊喜，“年末居然还有这样的温暖礼物！”

据悉，《崖上的波妞》曾斩获日本2008年度票房榜第一，深受日本影迷的喜爱。

“波妞奔向宗介”等名场面依旧动人

《崖上的波妞》讲述的是这样一个故事：海神的女儿波妞从深海出逃玩耍，却被困在玻璃瓶里冲到岸上，碰巧被住在岸边悬崖的宗介救出，两人因此相识。但是波妞的父亲——魔法师藤本，认为人类世界肮脏丑陋，强行把波妞带回海里。面对父亲的阻挠、席卷小镇的海啸、永远失去魔法的威胁，波妞仍然大胆而坚决地决定：要变成人类跟宗介在一起。而承诺要永远保护波妞的宗介，也即将面临新的挑战……

简而言之，故事围绕着海洋小鱼波妞和陆地人类宗介来展开，波妞和宗介两小无猜又纯真无邪的故事带给观众很多美好的童年回忆，也是动画大师宫崎骏带给观众最美好的童真。

不得不说，《崖上的波妞》是一部“为大银幕而生”的影片。其画面极具想象力，且有诸多值得去影院观赏的细节，还有很多波妞与宗介相处的名场面依旧动人。例如，在“波妞奔向宗介”的名场面中，为展现波妞见到宗介的兴奋，宫崎骏导演亲自逐个调整线条，并精心设计“衣服飘起”“脚趾张开”等真实生动的细节。此外，片中仅12秒的镜头，便使用了1613幅原画画稿。如此极致的“匠心”，唯有通过大银幕才能感受它的魅力。

更令人感慨的是，为了让“大、小朋友们”感受到世界的美好，宫崎骏在创作《崖上的波妞》时每一个细节都展现出温度感。近日，一支高赞短视频再次掀起“宫崎骏热潮”，原来片尾字幕中，宫崎骏为420位工作人员一一设计并手绘了不同的图案。

“小时候只觉得好看，现在看泪流满面”

该片豆瓣分高达8.5，昨天不少进影院重刷的影迷表示，影片表现出的“勇敢追求”的含义实在是太动人了，“波妞对喜欢的人和事都全力以赴，毫无保留，这让想起了自己被推搡着长大的人生”。还有很多观众表示，要学习波妞的勇敢，“任何事都有好有坏，不能因为怕失败而不去做”“不想在遗憾中度过”。

影片中宗介虽然只是5岁男孩，却十分有担当，不少观众甚至感慨，“希望遇到自己的宗介”，而这也正是宫崎骏导演创作这部电影的初心，“找回与生俱来的爱与勇气”，这恰恰与当下“渴望美好幸福”的愿望相吻合。

另外，尽管距离在日本初次上映已12年，但电影所传达的“爱上这个世界”的主旨和美好寓意仍未过时。影片富有纯真美好的想象力，让孩子看后“想象自己也能在浪尖奔跑”；同时，电影虽用孩童的视角却具有现实意义。片中孩子最本真的爱和义无反顾的情感，可以唤醒成年人在成长中丢失的纯真和勇气。有观众表示，“小时候只觉得好看，长大后再看泪流满面”。（孔小平）

来源： 扬子晚报