娱乐圈变坏，是从演员不背台词开始的

一则新规出炉，激起千层浪——

中制协发布红头文件，坚决抵制演员不背台词等行为。

迅速登上热搜，引发热议。

目前该话题阅读量高达6.2亿。

有人拍手叫好：内娱的各种乱象，是得好好整治了。

也有人表示不解：演员背台词，难道不是本职工作吗？

一种乱象持续得久了，渐渐就被当作了常态。

等到被严肃揭穿的时候，大家才惊觉其中的荒诞——

从什么时候开始，演员们连台词都不背了?

演员不背台词的乱象，在内地娱乐圈早已悄悄萌芽。

之所以走进大众视野，是因为一个经典案例——

数字小姐。

这个梗出自《金星秀》。

金星吐槽有一位女演员，不看剧本，不背台词。

开拍前让自己的生活助理在片场对台词。

轮到她上场的时候，就开始念数字，后期再请人配音。

「数字小姐」的称呼，就这么来的。

娱乐圈苦「数字小姐」久矣。

有不少演员在采访时都倒过苦水。

郑嘉颖、刘涛、李幼斌等演员，都在片场遭遇过「数字小姐」。

虽然没有指名道姓，但确实存在这种现象。

继「数字小姐」之后，又曝出「数字先生」。

对此，敬业的前辈们可绝对不惯着。

秦海璐说，要是遇上了，肯定大嘴巴抽过去，因为这是对所有人的不尊重；

导演赵宝刚也是暴脾气，如果碰上，椅子就直接上去，得给他劈了；

陈宝国更直白：这是不要脸了。

但内娱乱象，又何止不背台词呢？

一些演员，甚至根本不用出现在拍摄地点。

靠抠图、替身，就算「完成戏份」了。

今年播出的电视剧《怪你过分美丽》，就有一个调侃「抠图事件」的桥段：

「后期补的话那叫抠图剧。」

直接内涵了当今娱乐圈「抠图」拍戏的现象。

演员在绿幕前拍一拍就完事了。

然后靠后期抠图，合成到背景里。

十分影响观感，人物和背景有明显的割裂感，虚化也不够自然。

说白了就是在偷工减料，糊弄观众。

「抠图」现象多出现在古装剧中。

其中有部剧的制片人还回应说：

「这在今天的影视制作中是非常普遍的拍摄手法…为了营造浪漫的气氛，用特效的方式呈现更优质的画面。」

一本正经地胡说八道，抠图剧哪里有「浪漫氛围」「优质画面」？

辣眼睛才是真的。

抠图剧往往还伴随着一个现象：滥用替身。

不只是文替和武替，还有「胸替」「脚替」「手替」「发替」，哪里需要替哪里。

只要不是怼到脸部的大特写镜头，都可以由替身来完成。

有时候在现场对戏的，可能全程都是替身。

编剧汪海林曾多次吐槽过替身的滥用：

就算两个演员都没来，戏也能照常拍下去。

抠图加替身，重新定义表演。

真让人大开眼界。

在中质协的文件里，还写了这么一条：「坚决抵制电视剧创作重演员轻编剧。」

这揭开了又一个现象：演员因素导致剧本删改。

这个问题，得分两面来看待。

改剧本，是为了更贴合人物，提升剧本质量，还是为了一己私利？

王晶在《圆桌派》谈到周润发出演《英雄本色》时的故事。

原本发哥只是客串，试了两场戏以后感觉来了。

吴宇森便配合他的角色大改剧本，愣把他写成了主角。

这才留下了「小马哥」的经典角色。

可更多时候，改剧本是因为有些演员单纯对自己的戏份不满。

也就是我们所说的「戏霸」。

若遇上带资进组的，那他们的话语权可远大于编剧。

最后往往把把剧本改得面目全非。

金星在节目中也谈了这个现象，她评价道：「一流的演员不如三流的编剧。」

术业有专攻，演员越级擅改剧本，对创作而言是一种伤害。

现在的明星，不背台词、抠图演戏、滥用替身、随意轧戏，却一个个享受着天价片酬。

这已经不是什么秘密了。

当一部剧的投资，超过七成都给了演员，质量自然是无从保障了。

近些年来，限制片酬的呼声一直存在。

2018年8月，「爱优腾」联合多家影视公司发布了联合声明。

今年4月份，中制协在《倡议书》又中提到：

「电视剧主创酬金各不超过制作成本10%，全体演员酬金不超过制作成本40%。」

以上种种乱象，都是被摆到明面上的。

仅仅只是娱乐圈的冰山一角。

还有各种见不得光的勾当，在我们看不到的地方暗度陈仓。

没有对比就没有伤害。

跟着中制协文件同时上热搜的，还有早年刘德华和鲁豫的一段访谈。

访谈里，刘德华说起当年拍摄《天下无贼》时，因为提前到片场化妆而受到表扬。

他反而觉得困惑：

「所以连准时、记台词都是优点？准时不是应该的吗？」

整个访谈令人印象最深刻的是这一句：

「世界改了，我还停留在以前。」

一针见血。

只能感叹，时代变了。

对于「好」的定义，对于演员的定义，关于敬业的标准，变了。

当年的「敬业」，是对于表演发自内心的尊重。

而今天的「敬业」，是手指被划破后上了热搜。

李雪健在拍摄98版《水浒传》时。

为了「浔阳楼题反诗」这一段，他特地跟着书法家练了半个月。

最后在现场霸气地写出了那句：「他日若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫。」

笔风狂野，暗衬宋江内心不羁的一面。

在拍摄《中国轨道》时，李雪健患上了鼻咽癌。

他不忍看现场数百号人因为他而停工，于是拒绝了停拍。

一边化疗，一边带病拍摄。

拍到最后一场戏，他已经快说不出话来了。

但只要镜头对准了自己，依旧能声情并茂地把台词一口气说完。

在拍摄《嘿，老头》时，61岁的李雪健听力大不如前。

为了不影响拍摄效果，他没有佩戴助听器。

他既要背下自己的台词，也会把对手的台词全背下来。

再配合着读唇语，如此才能听懂对方说的话。

巩俐愿意为了融入角色，而投入大量的时间和精力。

拍摄《红高粱》时，她每天在高粱地里练习挑水。

因为空桶会晃，所以为求真实，得把两个桶都装得满当。

她挑了两个月的水，直到肩膀磨破了皮，才看起来与当地农妇丝毫不差。

拍摄《秋菊打官司》时，巩俐同样提前下乡揣摩角色。

来到陕西陇县，素面朝天，孕妇装扮。

每天特地用肥皂洗头，让头发变得毛燥。

电影开拍后，当地村民不知道她是巩俐，都管她叫秋菊。

看着那个大肚子，还以为她真的怀孕了。

30多年过去，巩俐还是没变。

准备《夺冠》期间，她就静静坐在赛场边。

扎着马尾，穿着运动装，观察郎平的一举一动再拿笔记下。

为的是在电影中，还原一个真实的郎平。

这，才是演员的专业精神。

《演员的自我修养》里有句话：

「演员，就得跟士兵一样，必须要服从铁一般的纪律。」

原本，这些「服从纪律」的分内事不该被神化。

只是现状太糟。

反倒将敬业的演员推上了神坛。

演员王劲松去年有一个演讲视频刷屏了。

他提出一个振聋发聩的问题：

「什么时候我们这个职业变成了背台词都要被表扬的职业了？」

汪海林在演讲《我与流量的战争》里，给出了一句话总结——

当今影视圈，数据权力开始碾压专业实力。

之所以如此，因为进入娱乐圈的专业门槛降低了。

该红不该红的，都红了。

越来越多的流量明星涌入。

他们绕开了院校体系，由资本方直接参与造星过程。

从幕后被推向台前的过程大大缩短，近乎是流水线一般。

那么问题就来了。

以往要成名，是先有作品，后有名气，再靠名气吸引流量。

现在情况颠倒过来：

流量明星一步到位，先有流量，然后再定制作品。

这就导致作品的出现，是为流量明星服务，而不是为观众服务。

明星方经常要求降低剧情的表演难度。

甚至，出现了汪海林说到的情况：「我们已经很多年，没有写过超过两行的台词了。」

剧本都是按照那种不需要表演的剧情来写的，生怕明星背不下来。

比起这些，更可悲的是自欺欺人。

谁要是指出这个问题，立刻会有粉丝来控评。

还是《演员的自我修养》里的话：「害怕批评会扼杀我剩下的自信心。」

躲避批评，无视批评，助长了乱象的野蛮滋长。

其实，近些年我们也能看到，曾经的流量明星，也在慢慢转型。

其中不乏有拍出好作品的。

然而，在资本眼中，「好作品」不如「好流量」。

劣币驱逐良币，资本围剿艺术。

直到最糟糕的局面出现，才等来了红头文件。

再晚一点，或许就来不及了。

「其实，我是一个演员。」

《喜剧之王》中，周星驰付出了无数艰辛，才能够云淡风轻地说出这句话。

现在，很多流量明星对「演员」二字失去了敬畏之心。

又有几个人，敢真正说出这句话？

演员不等同于明星。

流量只是附属品，演员终归要用作品说话。

最后，鱼叔想引用成龙大哥早些年的一段话：

「我看过太多不敬业的人了。

敬业的人我一定会提他的名字，不敬业的人我会讲，但我不会提他的名字。

我看不过这些人，真的看不过这些人。

送他五个字：

看你几时完。」