就在开播之前几天，#吴彤谈演员新一季邀请爱豆#上了热搜。

起于网友对本季《我就是演员》的质疑：「为什么一档演员节目邀请这么多爱豆？」

终于吴彤对这一质疑的正面回应：「越来越多的青年演员流入影视行业，这个群体称作『爱豆』，我希望在新一季引入这个群体，让观众和业内看到新市场下的新演员的现状，并给到这些新演员成长的空间。」

而这个话题，也由播前延续到了播后。在昨晚首播至今的38个微博热搜上，这类话题仍然强势霸榜。比如热搜TOP1的#于正说李汶翰能力太差了# #姜潮 现在全国人民都知道我演技差了#，热搜TOP4的#为什么这么多歌手参加我就是演员#。

某种意义上说，这正是这一季的「题眼」——

如果说，第一季做的是「老戏骨」，第二季做的是「一线演员」，那么，第三季与其说做的是「爱豆」，不如说做的是一群与前两季有差异化的另一种类型的「演员」，他们介于入门与非入门之间，仍在徘徊、犹豫、试探，同时，他们又是市场的热门，这种矛盾之下，排斥他们进入其实不如帮助他们进步。

演员之「道」：不懂人性，何谈演技？

首期节目看下来后，笔者是十分感动的。

我能感受得到，为了帮助立住本季意义，节目组其实做了很多努力。

整个节目其实形成了一个泾渭分明的「舆论场」，明显划分成为「两种人」，一种是「入门的人」，包括了演技考核官章子怡、制片人考核官于正、表演指导郝蕾、张颂文、刘天池、演员召集人李诚儒，以及部分已经「通」了的演员，这群已然理解表演的人，彼此有一套互通的话语体系，有一个基本共通的审美标准；

另一种人则是「未入门的人」，以台上的年轻演员为主，比如首期节目的李汶翰，他甚至还没了解自己内心到底是否热爱表演，更别谈理解演员的本质、演技的艺术；比如王霏霏，她虽然热爱演戏，但也仍在自我怀疑阶段，来到这个舞台就是想「看看自己能不能成为演员？有没有成为好演员的潜质？」

然而，恰恰是这两种人之间语言体系与思维体系的区别、冲突甚至矛盾，才让观众幡然醒悟到演员这个行当「入门」与「不入门」的确存在天壤之别，也才在对撞中，更让普通观众感受到演员这个行当的「道」——

演员，是一个要有极强生命感悟力的职业。所谓演技，其实是对人性的理解、对社会的理解、对世界的理解。这才是很多年轻演员不入门的原因——对复杂人生缺乏理解。

不懂戏，本质是不懂人生。

这个「道」，几乎贯穿在节目中的每一段表演中。

为什么李汶翰演不好韦小宝？因为他所理解的韦小宝就是一个「丑角」，所以他的表演就是去做丑态、怪笑。但李诚儒却指出，韦小宝之所以能够又得到皇帝信任、又得到天地会信任、又有七个老婆红尘作伴，这个人物的底色必然是真诚的、仗义的，而不是丑陋的。因为缺乏对人物本质更深度的理解，自然塑造不好深度的人物。

为什么王自健演得好余欢水？就是他抓住了这个小人物复杂的矛盾性，既浮夸爱吹牛，又柔软保护家人。屋内戏的荒诞与屋外戏的走心，形成强烈反差，但又无比真实，这让观众看到人的厚度。

这个「道」，除了这种形而上的、本质的道，还有很多演员之为演员的「道理」。

于正说，「专注才是成功的唯一途径」；章子怡说，「谁不是一边破碎一边前行呢」。

节目之中，金句高能频出。因为，这些入门的人，都是已经参透了演员这个行当的门道，所以都会在不经意间分享很多多年沉淀下来的肺腑之言，都是很有智慧、引人深思的。你会感受得到，这些人物之所以成功，的确是参悟了一行之道。

事实上，这些年在热搜上、在热议上，已经歪曲与标签化演员这个行当，让我们觉得演员就是一群享受高光但是内里肤浅的「名不副实」的名人。但是，这个节目让人看到，演员，绝非一个肤浅的行业。相反，想要做一个好演员，一定是对人性、对社会，有着深刻人文关照甚至哲学思考的，一定是有思想的人。

所以，节目名字的「我就是演员」在本季题眼与语境之下，也就显得更加意味深长，尤其「就」字，是个笃定的、确信的表述，「我是演员」和「我就是演员」，一字之差、差别万千，而这，也是节目组向每位年轻演员发起的直至内心的拷问。

演员之「术」：演技的门道在哪里？

道，是形而上的，术，则是形而下的。

这个节目，不只是一群「入门的人」对着「未入门的人」坐而论道，更多时候，则是躬身下场，以前辈带后辈，手把手地打样、教戏。

首期节目之中，最让笔者感动的是几位前辈联合给李汶翰教戏，目前的他，是对人物情绪缺乏共情，对戏剧环境缺乏理解的零基础，完全不得法门。于是，张颂文给他创造一个戏剧情境，关键词是「家境一般」、「久未接戏但很努力」、「试戏被拒」，此刻突然接到母亲电话如何反应。

他的表现，不仅苍白、缺乏层次，甚至没有面对手机镜头的对话感、真实感（然而，其实目前很多偶像剧年轻演员几乎同款水平）。接着，前辈们让他坐在台下看张颂文是怎么演的，结束之后，章子怡、李诚儒还非常细致地给他讲刚才那段戏好在哪里？张颂文的一步三回头的处理，表现他的留恋；叠衣服、还戏服的细节，表现他对演员行业的敬畏；蹲下来避开父亲抹泪，则是这段戏的「戏点」。

所以，这季《我就是演员》才定义为一次「炼金之旅」，因为这确实是「炼」一个人最好的方式：

既有打样、对比，能让年轻演员知道「什么是好的」；又有点拨、讲解，才能让年轻演员明白「好在哪里」。

其实，不止对于年轻演员是炼金，对于普通观众也是科普。人们往往可以辨别什么是好的演技、什么是差的演技，但是好在哪里？往往只是混沌的感觉，却难有专业的认知，而这个节目中，这些「入门的人」则在这种「术」的探讨中，把好与不好拆解的丝丝分明。

而这，也是这个节目的意义所在，如果他能够从本质上提高国民演技审美，那么，就不会在存在劣币驱逐良币，观众将会影响市场，淘汰无法跟上国民演技审美的劣质演员，创造优秀演员更大生存空间、发展空间。

所以，笔者非常理解以及赞同吴彤谈本季启用爱豆的观点——因为这个正是目前影视市场面对的真实境遇、主要矛盾。

我们选择忽视甚至无视，选择规避或者逃避，不让他们站上舞台、进入圈层，绝对不是解决问题的方式。相反，更要打破壁垒、打碎偏见、打开格局，欢迎他们进入一个好的创作环境，接受好的美学熏陶，理解好的表演方法，才不会让市场化的流量演员、艺术化的职业演员，越来越走向分裂甚至分庭抗礼的两面。

因此，笔者认为恰恰这一季的《我就是演员》不是「偶像剧」式的，而是真正意义上的「现实主义」式的。

演员这个行业很特别，毋庸置疑，它必然是三百六十行中，上热搜频率最高的一行。

人们关注它、讨论它，一面因为它的公众属性，一面也因为它的现存问题，尤其集中在年轻演员之上，高度市场化的背后却是低能专业化的巨大矛盾。

这个矛盾是该搁置还是解决？

《我就是演员3》选择了后者，本季刚刚开始，很难说它到底能推动多少、改变多少，但是，它必然开始引起更多人对此的关注以及探讨，这本身就是一件好事。