3.3分，经典作品被魔改，一开播就被刷屏吐槽我也是没想到

Sir打死也没想到今年“国剧第一”竞争这么激烈。

就看11月，起码4部要入围。

数不出来？

哦对，Sir忘说了。

“第一”说的是倒数那种。

《情深缘起》

Sir本来真没打算写，卖相就基本能断定烂剧。

本剧改编自张爱玲作品《半生缘》。

影视化之路命途多舛：

17年开拍，19年原本要在卫视播出，后突然撤档，今年9月宣布改名为《情深缘起》。

知识点来了——这种反复跳票的，别管咖有多大，IP多强，绝对有水。

可Sir还是没想到，开播即群嘲。

刷屏吐槽，豆瓣开分3.3。

这下要看看了。

因为这种跟风骂，Sir总是第一时间质疑的。

当晚就回家连刷了几集。

越刷……越想抽自己。

Sir承认，实在是低估了国产烂剧年末这波清仓大甩卖。

怎么办？不能白看啊。

Sir决定邀请你们一起，“奇剧共赏”。

剧开始前，先请你们欣赏几张剧照。

《半生缘》你们都看过，还记得主角曼璐吗？

一个30岁出头，妖艳妩媚的上海滩交际花，欢场顶梁柱。

张爱玲当年仅用一句话就点出她独特气质：

“她那嗓子和无线电里的歌喉同样地尖锐刺耳，同样地娇滴滴的，同样地声震屋瓦。她大声说道："你到底来不来？你不来你小心点儿！"”

娇弱又带韧劲。

刘嘉玲版呢？

这坚毅的眼神，这霸气的气势。

Sir内心BGM不知不觉就响起来了：卧似一张弓（嘿！）站似一棵松（哈！）不动不摇坐如钟~走路一阵风（一阵风！）……

更强悍的是另一位女主，曼桢。

原著什么样？

温婉典雅、纤细敏感的少女。

性格天真，但懂世故；想独立，又有点柔弱无助。

蒋欣版呢？

看图之后，Sir请你们自行脑补BGM。

Sir不是苛求女演员身材。

作品外放飞自我没问题，但既然接了戏，角色还有人物原型，就应该有相应的准备。

蒋欣这状态，包括妆发造型，显然是马虎的。

甚至连比自己大19岁的刘嘉玲都比不过。

难怪网友调侃——这版顾家姐妹花“看起来可以称霸上海滩”。

但年龄、体态都不是《情深缘起》选角的真正硬伤。

最大硬伤，出在长相上。

原著用大量细节铺陈，曼璐曼桢是年龄不同、样貌相似的双生花。

张爱玲当年给夏志清写信，建议《半生缘》影视化“可由一人兼饰姊妹俩”。

蒋欣和刘嘉玲拼一起？

哪哪都不像姐妹。

《半生缘》说实话不好拍。

97吴倩莲版，03林心如版，都收获观众好评。

原因不仅在于选角，更因为故事本身有足够魅力。

它描述的是30年代旧上海。

家境贫寒的女主顾曼桢，原本与富家公子沈世钧相恋，却在姐姐曼璐的设计下，被姐夫祝鸿才强暴，成了姐姐绑住男人的贡品。

王家卫曾谈及改编《半生缘》，提醒要“多拍‘神’，而不要拍‘形’”。

连看8集，Sir可以负责任地说——形神俱散。

选角，只是“形”的基本盘。

制作不用心，才是出戏的根源。

一部聚焦在旧上海的年代剧，汇集了港普（刘嘉玲）、台湾腔（郑元畅）、普通话（蒋欣）、上海话（顾曼桢妈妈）至少四种口音。

五湖四海大乱炖。

妈妈用上海话训斥姐姐，姐姐则操着港普反驳。

真·鸡同鸭讲。

更让人出戏的是魔幻剪辑。

曼璐和舞女吵架，曼桢勇猛护姐。

注意这一帧，蒙太奇堪称意识流：

上一秒，曼桢拿着花篮冲上前欲打人，拉都拉不住。

下一秒，手上的花篮没了，整个人神情恍惚，当场呆滞。

？？？

屏幕前的Sir也呆滞了。

难道这真的是中华有神功吗？

Sir实在是多少年没见过如此恐怖的国剧灾难现场了。

更可怕是，它并非个例。

剧中随处可见。

曼桢过生日，祝鸿才带人来闹事，沈世钧替曼桢出头。

只见混混们围住他，人群一阵骚动，屏幕黑了。

再下一个镜头，沈世钧就躺在了医院里，脸上带着伤。

直到曼桢问起他伤了哪里，他一副痛苦、欲言又止的样子。

Sir才算看明白，这是被混混们踢伤了下体。

呵呵。

Sir是看懂了。

这哪是拍《半生缘》啊，这就是只拍了一半啊！

更更更灾难的是，剧作风格也飘忽不定。

按说男人伤到这个部位，不是开玩笑的。

可配乐轻松愉快，似乎有意营造喜剧氛围。

正当你准备嘿嘿嘿时……

她。哭。了。

悲情背景乐，起。

Sir的脑袋已经彻底宕机了。

编剧给个痛快话，到底想走啥风格？

一会儿鬼马一会儿苦情，以至于观众刚要进入某种情绪，就被迫出戏了。

审查上被删减，本不该成为戏份前后不连贯、风格反复切换的借口。

另外，细节不用心，再好的演员背书也无用。

可能你要说了。

这么一部连剪辑都捋不顺的剧，要求细节，太苛刻了。

但Sir认为，细节上合乎常理（不求多有深意），是一部剧对观众最起码的尊重。

两个舞女打架，撕扯半天，头发纹丝不乱，妆容完好如初。

打了个塑料架？

目睹祝鸿才对妹妹动手动脚，曼璐暴怒。

抄一块板砖，就要拼命。

要不说姐妹情深呢。

这家伙，直接把板砖都给捏弯了。

如此穿帮，任演员演出花来，剧作也是立不住的。

“形”说完了，再来说“神”。

这部剧整体给Sir一种感觉——它除了人物名、时代背景和《半生缘》一样，其它哪里都不像《半生缘》。

舞女打架，强抢民女，少了原著的悲凉，取而代之的是闹剧感。

这还不是它最大槽点。

更不能忍的是，女性题材的滥用，让立意大打折扣。

原著中曼桢是有理想有追求，但也会软弱、无奈的女性。

这部剧里，曼桢独立自主，思想前卫。

俨然像个新新人类。

她屡次劝姐姐“改邪归正”，嫁个好人家。

要么撮合曼璐和初恋情人复合；要么就苦口婆心劝她放弃做舞女，光明正大赚钱。

可家人劝她嫁人，她什么反应？

直接怼回去：

“我还年轻 我现在不想嫁人

你们供我念书

就是为了让我嫁人吗”

给姐姐牵线，反手就标榜自己不靠男人。

啧啧，老双标了。

我要是姐姐，我也翻白眼瞪她。

原著中，姐妹二人都是“吃人”礼教的受害者，最后才酿成了姐姐将妹妹献给老公、借腹生子的悲剧。

曼桢正是因服从于三纲五常，才委身于自己不爱的人，日渐麻木，成了另一个“姐姐”。

现在倒好。

将现代女性的“皮”，硬是披在民国女子身上。

既然顾家姐妹强大、独立至此，Sir很好奇，接下来的剧情将如何推进。

1968年10月9日，张爱玲致信宋淇写的一段话，送给这部剧再合适不过：

“写小说我总想不让自己的观点obtrude【强行介入】，写散文也像谈话一样，不能牵涉太多，不然一句句都要辩驳起来还行？”

拍影视作品也一样。

话说得太刻意，价值观植入得太直白，反倒落了下乘。

以上说了这么多，还不是最让Sir上火的。

本剧改编自《半生缘》，可无论是海报，还是片头片尾，都没有出现半个“张爱玲”或“半生缘”相关字样。

同样的现象，也存在于新《鹿鼎记》。

寻遍整部剧，看不到原作者的名字。

怎么现在的IP改编，都流行“去作者化”？

很抱歉。

这般掩耳盗铃，非但无法让观众放弃用原著的水准去衡量、评判它。

还露了主创对作品不自信的“怯”。

对原作者不尊重的“怯”。

继去江湖化的《鹿鼎记》和去悲凉化的《半生缘》之后。

我们还会看到什么？

不敢想啊。

但Sir敢说。

这样的作品，你出一部，Sir必骂一部。

没跑的。

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编辑助理：布拉德特皮