院网融合时代真的很快会到来？

今年的新冠疫情，让很多本该在院线放映的影片都改成了在网络上播放，这在一定程度模糊了院线电影和网络电影的界限。昨天，在阿里文娱电影在厦门举行的“无线可能俱乐部”的媒体群访中，《日光之下》导演梁鸣、《大蛇》系列导演林珍钊等多位青年导演和阿里巴巴集团副总裁李捷一起，聊起了这个话题。

作为网络电影导演中的翘楚，林珍钊拍摄的《大蛇1》是首部票房分账超过5000万元的网络电影，从此开辟了怪兽电影的风口。“当时只要能制作出一个有真实感的怪兽就能够卖钱了”，但经过几年的快速发展，目前网络电影已经从1.0时代进入到了3.0甚至是4.0时代，“这时候，除了特效外，网友们更多关注的是角色、故事和世界观的打造。另外，特效是否足够支撑片中故事的需要也很重要。”他坦言，自己原来一直梦想有一天能进入院线电影领域，但现在这种想法已经不再强烈，“相比院线电影，网络电影拍摄的自由度和表达的多样性给了创作者更多的空间。在院线电影中能做的事情，网络电影中都可以完成。”

梁鸣执导的新片《日光之下》正在公映，他认为，一部影片选择在院线还是线上放映，“还是取决于片子本身。”在他看来，《日光之下》虽然是小成本作品，但可看性非常强。当时整个阿里的宣发团队也都坚持《日光之下》一定要进入院线放映。他举例，此前在鹿特丹参加影展，在一家影院放映时，效果之好出乎他的意料，“原来不同电影院在放映效果上相差这么大，片中吕星辰表演时一滴泪流过脸颊的细节，在别的影院都看不到的，但在那家影院，一览无遗全都呈现了，这就是大银幕的魅力。”不过他也承认，所有进入院线的电影，未来都会很自然地会进入网络放映。

而在阿里巴巴集团副总裁李捷的眼中，院线电影和网络电影之间融合的趋势在未来几年可能会加速。阿里文娱电影两天前推出的新厂牌“可能制造”，就是希望在创作上打破院线电影和网络电影的界限。他认为，目前网络电影更加注重用户导向，而院线电影导演更注重表达，“未来我觉得他们会互相影响。网络电影需要升级，必须掌握一些院线电影导演的基本技术和对内容的理解和讲故事的能力，但强作者表达的年轻院线电影导演，也应该从网络电影中学习怎么去拍一些用户喜欢的电影。”他认为，未来几年，“一个导演可能既拍院线电影也拍网络电影。”

来源 北京日报客户端|记者 王金跃

编辑：关一文

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