让“有意思”与“有意义”齐飞

作者：周慧虹

近日，张一山主演的新版《鹿鼎记》开播，相关热度不断，但叫座不叫好。开播第一天，该剧在豆瓣上的评分仅有2.9分。很多观众表示该剧“毁经典”“像演猴戏”。更有评论者认为，新版《鹿鼎记》在情节、人物塑造、叙事逻辑各方面都存在问题。

翻拍经典，近年来成为了影视剧行业的一种经营趋势，各类翻拍剧层出不穷。有统计显示，《神雕侠侣》已被翻拍了11次，《倚天屠龙记》被翻拍了9次；而一些爱情、都市、励志类的当代剧，“不是已经被翻拍，就是在被翻拍的路上”。

影视剧经营走经典翻拍路线，有机遇亦有挑战。毕竟，翻拍经典，故事已经有了，不用从头开始创作剧本，观众基础也有了，甚至自带话题和热度，这样一来，就大大降低了创作和宣发成本。但与此同时，原版经典作品早已在观众心中留下了难以磨灭的印记。如果新翻拍的作品中缺乏闪光点，或者是与经典原作走得过远，“陌生化”得太厉害，往往又很难赢得观众认同。

纵观近年来的经典翻拍之作，有些之所以“翻车”，最直接的原因，恐怕还在于剧创演职人员对于经典原著理解得不深，下功夫不够。以新版《鹿鼎记》来说，原著中的韦小宝这个角色，原本邪气里透着侠义精神，可在翻拍剧中，演员并没有演出韦小宝应有的灵气，过于浮夸的表情和动作，让角色显得不伦不类。这不能不说，与剧创演职人员对剧中人物的理解有偏差有很大关系。

现在的一些经典翻拍，之所以对于经典原著理解得不深，下功夫不够，非“不能”也，盖“不为”也。其剧创演职人员更多考虑的是市场效益，而非社会效益。是让翻拍剧“有意思”，而非“有意义”。为了追求市场效益，让翻拍剧因为有意思而博人眼球，他们热衷于选用流量明星，热衷于在技术而非技艺上大做文章，甚至于热衷搜奇猎艳不断“注水”等等，这未免脱离创作正轨，滑向旁门左道。

事实上，经典自然就是精品，其原著本身即具有丰富性与深刻性，有着打动人心的力量。相关剧创演职人员既然瞄准了这一文艺“富矿”，绝不能胡乱开采。否则，就是在糟蹋经典，浪费资源。同时，也是在拉低社会文化审美水准，透支公众对于经典翻拍的期许与信任。

与经典“交手”，并非没有值得称道的范例。比如，北京人艺在戏剧家曹禺诞辰110周年之际，将话剧《雷雨》和《家》重新呈现给观众，其演出在留住原汁原味的基础上，用新演员、新方式诠释作品的个性与魅力，受到观众好评。对此，正如《家》的执导者所言，“这次演出不是简单的复排”，而是要“通过排练找到新的感受、新的认识和新的突破口”。

可以说，北京人艺以其符合艺术创作、传承规律的方式，较好地把“有意思”与“有意义”协调统一起来。诚然，翻拍经典不能不力求“有意思”，但也不能忽视了“有意义”，让“有意思”与“有意义”齐飞，才不致使翻拍的经典成为快消品，才能在新的时代条件下让经典继续拥有长久的生命力，也从而既满足公众的文化需求，又能增强公众的精神力量。

在翻拍经典中创造经典，尽力做到让观众爱看，又能引发其思考，这不是一件容易的事。但又的确值得翻拍者为此投付不懈努力。但愿今后，能有更多的翻拍者善于向行业内的优秀践行者看齐，对经典心存敬畏，对社会心系责任，稳妥处理继承与创新的关系，合理掌握平衡调和之道，让“翻拍”本身成为经典，并能以经典翻拍为突破口，造就更多的文艺经典。（周慧虹）

来源： 湖南日报