结局封神！从一片骂声到3万人集体真香，终于有国剧改编改对了

本年度国产最强真香剧。

刚播两集，微博一片骂毁童年；

10集之后，开始有观众反水，直呼真香；

如今30集，集体吹爆。

Sir眼看它从刚开播的7分飙上8分，8.1，8.2，8.3……

昨晚又又又涨0.1，且喜提多个热搜。

振奋不仅在口碑攀升，更在于它是新人、新题材、新类型。

今天剧集收官。

Sir要第一个为这“国剧新世代”鼓掌。

棋魂

ヒカルの碁

国产漫改剧。

改的对象，一座大山。

原作由堀田由美执笔，小畑健作画。

《棋魂》不仅是日本王牌漫画杂志《周刊少年Jump》的招牌之一，更拿过第45届小学漫画赏、第7届手冢治虫文化新生奖。

当年播出后，日本下围棋的人实现百万级增长。

日本网友看到改编怎么想？

按以往，嘲讽一波？

不。

这回不仅我们看爽了，他们也看爽了，推特上一片彩虹屁。

连原作者都发来贺电，表示支持。

这回改编，做对了什么？

要Sir说，诚意是基本分。

加分项，在于敢跳出原著的框架。

去寻找更深层的“魂”。

01

口碑逆转，还得感谢网友的一星。

海报一出，注定开局差评。

尤其是褚嬴（张超 饰，原作中藤原佐为）的定妆。

对比原版辣眼睛，也没点中国的影子。

很多人第一次哭，是心碎。

第二次还哭，是感动落泪。

事实证明，主创用诚意，硬生生补上了硬伤。

首先，给日本漫画的“魂”，找个在中国安家的地方。

哪里？

你的身边，你的回忆。

一辆老式自行车穿梭街道，竟有几分当年《甜蜜蜜》的感觉。

主人公小光（原著进藤光），遇到围棋之前，满脑子只有——四驱车。

△小豪和旋风冲锋

他比原著更顽皮，为买四驱车硬“借”青梅竹马的钱包。

一点不害臊，还大口咬了姑娘的……“绿舌头”冰棍。

△2000年左右，小卖部5毛到1块一根

你说这个有点小众，没碰过？

那这些道具，你该有印象吧。

经典的诺基亚小灵通+惊艳一时的摩托罗拉旋转屏手机。

还有方砖电脑时代，我们爱用的头像。

满满回忆杀。

要更大众化的，当然有。

看看电视剧里播的，《还珠格格》+《康熙微服私访记》+《仙剑》。

90后们，可以大声喊出“爷青回”了。

道具布景之外，特效也不糊弄。

看他们怎么处理“灵魂”。

以往鬼魂，要么全透明，要么跟真人没啥区别。

它呢？

取中间，半透明。

为凸显存在感，还故意留下雨滴打在身上的效果。

再来，就是给原著粉的福利了。

这些小细节，能看到剧组的确参考了原著。

衣服，棋盘，都是彩蛋。

人物的名字也不是随便改，和原著一样致敬现实中的棋手。

这部改编，从一开始就有定调。

致敬原著，但更想跟少年们的青春对话。

但光用情怀，肯定不足以让3万多人喊“真香”啊。

第二惊喜，在演员。

全员鲜肉，但一点不“流量”。

选角在一个“稳”字。

少年时光（胡先煦 饰），演技早在《琅琊榜2》播出的时候，就得到了肯定。

接演时光，本人也做好了功课。

“演出职业棋手的神韵，以及对待友情、对待对手，还有失去、得到的感觉，这些大开大合的情绪的把握上。还有一些微小的心慌，或者兴奋不能表露出来这种细微的小情绪，都需要把控。”

△ 转自《腾讯娱乐》

所以你看得到，小光仅眉毛一挑，就有少年灵动。

看到围棋修行的难，他表面轻描淡写，也告诉你他有犹豫。

真正的比赛，又满是谨慎。

童年的小光（卢思宇 饰），一样让人入戏。

看他知道自己有高人相助时，那股嘚瑟劲儿。

△ 对面的世界冠军都不放在眼里

知道自己被骗后，又耍脾气，又哭闹。

是我们熟悉的熊孩子了。

从布景到演员，剧方的诚意，让你心动了吗？

有人说未必。

那就对了。

Sir也不建议把剧组“诚意”当成吹爆的理由，它应该是一部作品的基本盘，和创作用心的必然表现。

纵使能找到再多的细节去夸，你也必须承认《棋魂》的制作非顶级。

这种忽隐忽现的粗糙，却无意中拉近我们与青春的距离。

“青春”是一种什么状态？

粗糙但真诚。

冲动且简单。

原著的“魂”，就借着这种状态，悄悄飘进观众心里。

02

先问一个问题：“梦想”是天真的吗？

要Sir回答——是，也不是。

是，很好理解。

因为梦想大多数情况遥不可及，且没有止境。

不是呢？

《棋魂》就在设法回答这一句“不是”。

那副棋盘，是少年的反光镜。

三次哭戏，反射出“梦想”的三种形态。

一种，主角小光。

小光在仓库里找到了带有血迹的棋盘，一阵声响……

眼前出现了灵魂状的，阴阳师？（仅小光可见）

原来他叫褚嬴，来头不小。

南北朝时南梁第一棋手，没人比他更懂围棋。

可惜遭人陷害，愤然自尽，灵魂仅凭一点执念附在棋盘上。

有缘人才能看到。

可小光一点都不喜欢围棋啊……

他却天天在你耳边念叨下棋，用怨念弄到你呕吐。

许多网友说，这版《棋魂》看得很感动。

的确。

努力，励志，梦想……都是人类天然的催情剂，稍一鼓吹就容易兴奋。

在Sir看来，《棋魂》真正做对的地方，就在于对这种“感动本能”的疏离。

剧版《棋魂》给你的，不像原著一样。

原著告诉你，围棋点燃了多少少年的梦。

改编同样在说这点，但换了个形式。

它讲梦想的背后，苦涩和代价。

开篇就塑造一个“没有梦”的主角。

让小光生气的，有两点。

第一，褚嬴把自己当成了下棋的“工具人”。

什么“神之一手”绝技，世界冠军一辈子都找不到的东西。

指望我一小孩？

第二，他想靠自己赢。

他接触围棋，动机很简单。

一半是褚嬴威逼，一半是馋零花钱。

妈妈说报围棋班，给100块，瞧把孩子乐的。

一听说，围棋冠军可以拿几百万，几千万……

哇，那该能买多少四驱车。

这是少年的天真。

但它马上让你看到这天真背后的易碎。

靠着褚嬴，一路杀到少年比赛冠军。

奖杯到手，他看着旁边小孩哭。

一怒之下，摔了奖杯。

为什么？

真正的羞耻感面前，没人还能用天真打掩护，孩子也不行。

他发现：我想赢，但我更想靠自己赢。

看到没。

——《棋魂》的热爱、梦想，不是靠鼓吹来的。

它包含着欲望、血肉，和泪水。

尽管如此，梦想这词他还是托不住。

长大后，小光和宿敌小亮（郝富申 饰）再次对弈（之前靠褚嬴帮忙赢了人家）。

这回他按捺不住，拒绝褚嬴指点。

又是我想自己赢。

结果？输惨了。

他嘟囔着嘴，心在哭，也在生自己的气。

棋力源于经验，小亮打小学棋，自己才几个月。

那时候，他第一次感受到了技艺的分量。

自己，远远不配。

尽管他后来敢对小亮放话：

我总有一天会超越你。

但小亮一问：你敢现在和我下棋吗。

还是怂了。

尽管抓紧拳头，却在哽咽。

他的天真已然破碎。

剧本设计中，“小光”和“小亮”，其实代表着梦想的两端。

小亮曾以为自己是“被围棋选中的人”。

父亲，世界冠军。

自己呢，俨然翻版的柯洁。

小小年纪就像各位围棋大爷的总教头。

直到那一天，童年小光来了棋牌室。

他想不到对面那个棋子都拿不好，下棋要数格子，有点臭屁的小孩（小光）。

居然赢了自己。

心态全崩。

技不如人，委屈？

不不不。

他委屈在于，发现打败自己的人，根本不拿围棋当回事。

于是，他毅然去韩国深造6年。

没有玩耍，没有同伴，有的只有日夜反复练习、比赛。

这些我们看不见。

但学成归来的辛酸和尴尬，你看得见。

屈尊入社团，被前辈欺负。

女生撩他，发现不在一个频道上。

与周围人格格不入，这一点，早有暗示。

一个细节，服装。

整齐的衬衫、西装裤，从小就是正装风范。

儒雅正派，也注定了他与同龄人的区隔。

如果说小光是在寻梦的路上，一步步打破自己的天真。

小亮则是以阉割自己身上所有“天真”的方法，尽量坚定自己的梦想。

如果学围棋，要你过早享受成人世界。

你愿意吗？

小光抽噎着说：

“我特别想拍着胸脯说

我时光（小光）就选围棋了

我绝对绝对绝对绝对不会后悔

可我说不出来这种话”

还有，第三种。

普通人，小光的好友，吴迪。

没有天赋，没有神助，就是我们大多数人的样子。

他热爱围棋，最早和小光建立了围棋社。

可一年功夫，菜鸟小光的水平就超过自己。

挫败？

小事。

对于普通人，最难过是当你为梦想赌上全部，最后却不得不成为那个唾弃“做梦”的人。

连比他厉害的朋友也说：

下棋，为了高考加分而已嘛。

全剧最让Sir动容一幕，恰恰发生在吴迪身上。

他向自己的偶像“褚赢”发私信，问我还适合围棋吗。

坚持，他无法全力备战高考；

放弃，他舍不得。

重点不在答案，而是提问本身。

昭然若揭。

选择离开围棋社，备战高考的时候。

吴迪哭了。

这哭让人共鸣，不仅在于惋惜和感动。

更在于这哭是无声的，是孤独的。

只有他自己知道，距离梦想有多遥不可及。

吴迪这一段，是改编加戏。

他与俩主角形成完整的“梦想闭环”。

这也表明了《棋魂》真正尊重梦想的态度，坚决不用鸡汤回避每个中国少年要面对的现实。

03

说完孩子，不妨也看看大人吧。

被誉为“最年轻九段”的方绪，世界冠军的得意弟子。

大家都希望他也去拿个世界冠军。

他呢，反其道而行之，下海经商。

这一笔，可以说是对原著角色最大的改动。

有的人说方绪被改得油腻了，毁了。

Sir看，这恰好是编剧用意所在。

与儒雅的小亮相反，方绪性格风流，爱玩。

脑子转得比谁都快。

怎么用媒体，他懂。

你们节目骂我，我就上你们节目宣传自家网站。

网络上出现大神，我就搞个约战的噱头，让媒体报道加流量。

围棋是文艺；互联网+围棋是商业。

正因如此，他同时遭到师兄和师傅的责怪。

但他很清楚，自己拿再多世界冠军，也改变不了围棋界。

围棋当时什么地位？

小光跑了大半座城，才找到一家偏僻的棋室。

司机问围棋是体育吗，店老板怕围棋赛事新闻耽误自己看球，古代家里摆棋盘是种殊荣，现在没人稀罕……

无论师傅、师兄，他们都不care眼前事实：

围棋，越活越小众了。

但千禧年的中国，有一样事物的崛起有可能打破困局。

你懂得，互联网。

方绪敏锐地捕捉到了这个契机，初步尝试也证明了——围棋网让更多人爱上围棋。

他要证明自己的棋道，哪怕被师傅逐出师门。

这里Sir注意到一个有意思的彩蛋。

方绪被逐出师门，在买醉的时候。

看到了电视上播的《阿飞正传》，张国荣演的旭仔和养母诀别的一段。

和养母“相爱相杀”的旭仔，必须要离开，他才能找到自我。

同样，剧里的“绪仔”，也必须离开师傅。

才能找到自己的道路——喜欢围棋，不一定要拿冠军。

靠这点，改编跳出了原著的框架。

喜欢，是多彩的。

登峰造极就好吗，走向大众未尝不是一种选择。

诠释这一精神的，是被大家封神的第30集。

导演称，是从业以来最佳单集。

目的很简单：

想让大家一起为围棋哭一次。

对。

不是为梦想，不是为青春，不是为兄弟情谊……

为围棋。

褚赢对俞晓暘的世纪大战，是看点；

巧了，成就这一经典的，恰好是方绪的围棋网站。

而观战的群众，成了催泪弹。

那是一群热爱围棋的人，无论是职业棋手，还是爱好者。

有的人，像吴迪，因学业不再下棋；

有的人，找到了更合适自己的职业，可以是发廊的Tony老师，工地搬砖汉子，甚至是送棋盘的大叔……

因为喜欢，他们在天南地北的屏幕前，共同品评这一场大战。

忘了在烧饭，忘了要烫头发，忘了要工作……

热爱，让属于大神的光芒，变得和你我有关。

尽管这热爱已埋在心底铺满尘埃。

它的手法有多高明吗？

不得不说，这单集的节奏看得出经过精心设计。

可熟悉日漫的朋友应该懂，制造感动是最常见的手法，尤其是以往出现的每个角色，在结局为主角呐喊助威。

这一段的感染力，甚至超越原著。

为什么？

恰恰因为，它在前29集中，充分包容了那些曾经被梦想抛下的人，被梦想误解的人。

围棋看见了“我”。

如今。

万千个“我”集结，为围棋衷心鼓掌。

也为曾经追过梦的自己，鼓掌。

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编辑助理：贫民窟的百万雪糕