脱口秀，这个“喜剧新形态”为何能在上海异军突起？?聚焦?

脱 口 秀

一支话筒、

一个人，

简单朴素的舞台，

就能引发观众的欢乐与思考。

随着《吐槽大会》《脱口秀大会》等荧屏综艺节目的成功“出圈”，“脱口秀”这个舶来喜剧艺术，正以一种新的“进口”路线为中国观众所认知——其热度从荧幕前回流到线下，现场脱口秀演出一票难求，10月以来，全国上百家脱口秀厂牌迎来小高峰，很多演出开票不到20分钟就售罄了。

更值得注意的是，脱口秀尤其获得了年轻群体的广泛关注和喜爱，成为时下年轻人最热捧的喜剧门类。

而今冬，在上海，中国的“脱口秀”表演又登上了更大的舞台。

2020第六届上海国际喜剧节首次设立脱口秀单元，不仅有脱口秀的演出，还包括了首届上海国际喜剧节脱口秀原创大赛、全国优秀脱口秀厂牌展演、喜剧周末、年轻态喜剧论坛等30余场演出和活动。

与此同时，脱口秀红星李诞领衔的脱口秀团队还将演出场地从百人的小场地“进军”千人座的上汽·上海文化广场，以个人专场、集体汇演等形式，加入剧场的年末演出季。

如何看待今年异军突起的脱口秀这种“喜剧新形态”在上海的发展传播，我们对话了徐峥、李诞、喻荣军、吴孝明四位业内人士，来听听他们的想法。

脱口秀新在新形态

徐 峥

导演、演员，上海国际喜剧节艺术总监

上海是一座有喜剧基因的城市，作为国际文化大都市，这里有丰富的晚间娱乐活动。年轻人晚上看演出成为流行生活方式。我们希望打造一个全新的喜剧平台，为喜剧新生态的发展提供土壤和支持。本届喜剧节是受疫情影响演出市场恢复后举办的首个线下戏剧节，尽管因为疫情诸多涉外演出按下暂停键，但国产喜剧迎来了一个快速发展的契机，让我们去挖掘更多的本土原创喜剧的新力量。

我觉得当下的观众对喜剧的需求是越来越大了，可以说贯穿在你的整个日常生活中了。而当下喜剧的外延也在不断拓展，这也是一种国际趋势。我认为这种新形态有别于以往的戏曲、曲艺、小品，变得更为国际化。这种趋势在上海尤其明显，无论是脱口秀，还是肢体剧，在上海都很受欢迎，都有了各自的代表人物或代表作品，也让喜剧呈现出新面貌。

我觉得脱口秀之所以受欢迎，主要是它的变化性，它需要新内容，不断地有新内容，不断地结合当下，结合现实不断地去翻新创作，对喜剧人的要求很高，不管是文本还是表演，与观众互动交流也非常多，所以我相信基于这种创作方式，它会给未来舞台更多想象空间，它形成的剧也好、电影也好，都会有完全不同的面貌。

我想把脱口秀做成上海城市文化名片

李 诞

脱口秀演员

其实前几年喜剧节就伸出橄榄枝，想与我们合作，但是一直到去年我都觉得整体来说还不够成熟。今年我们看到脱口秀发展非常好，其实也是一个量变到质变的过程。以前的话，如果我们想做个比赛，可能只要三四个人来参加，现在海选就有几十个人来，肯定比原来选出来的质量好。这几年脱口秀的发展，我觉得最大的变化是，现在采访的时候，我不需要在解释脱口秀是什么了。以前我老是被问脱口秀与相声的区别是什么，好像我从去年开始就听不到这个问题了，我觉得这就是我们做成了一些事情。

我有个梦想，把脱口秀做成上海城市文化名片。上海对脱口秀这个新生事物一直持包容和支持的态度，让我对脱口秀在上海的发展充满信心。这个是我们理论判断和实践总结出来发现的。在做笑果文化之前，我就在上海工作，我们笑果的合伙人也都是在上海发展，我们的线下演出还有节目录制都在上海完成，我们与政府、企业和有关部门平时打交道，体验非常好，还有了很多合作机会。比如最近我们就和派出所合作，帮他们做网络反诈宣传。在上海我们能感受到多方面的关爱，上海的观众对脱口秀的接受程度也很高，演出很受欢迎。

我想这可能是因为上海的文化很包容、很变通，而喜剧其实就是现实主义的，它要一直变化才好笑，所以适合这个开放包容的城市，希望脱口秀能为上海文化市场增量，成为上海的文化亮点。

脱口秀早已是“新传统”

喻荣军

上海文广演艺集团副总裁

上海国际喜剧节总监

脱口秀已经成为世界上许多大型戏剧节的主力单元。两年前，蒙特利尔喜剧节的开幕演出，是一场在四万人体育场里举办的脱口秀。上半场一个人，一支话筒，一瓶矿泉水；下半场另一个人，一支话筒，一瓶矿泉水。观众满场，然后是持续不断的笑声。那么简单的形式，两个人在台上能够有这么大的能量，给大家带来这么多的欢乐。往年4月举办的墨尔本国际喜剧节，开幕演出就是脱口秀拼盘表演；7月的蒙特利尔喜剧节，从酒吧、剧场再到体育场，专场、拼盘等各种类型的脱口秀轮番上演；8月，世界上最大的戏剧节爱丁堡国际戏剧节，脱口秀是其中的主要板块之一，全球的脱口秀演员都会在这个月齐聚爱丁堡。

实际上脱口秀与中国的传统喜剧艺术有着千丝万缕的联系。脱口秀并非突然的爆发，而是一直存在。上世纪二三十年代，在上海就有类似的演出，那时的滑稽戏、独脚戏在舞台上的表演是没有剧本的，确定大致的内容就开始表演。脱口秀和中国的相声、双簧、独脚戏、滑稽戏其实有很多关联。包括后来的海派清口，海派清口实际上是当时杜撰出来的名词，它运用了滑稽戏、独脚戏里面的一些表演方式，和脱口秀之间有很多相似之处。

其实上海国际喜剧节从第一届开始就有脱口秀的演出，但是直到本届才正式作为一个单元固定下来。主要还是因为这两年脱口秀在国内的发展势头很好，光是在北京和上海就有100多家脱口秀机构，而且我相信它的未来前景会越来越好。脱口秀在近年来备受欢迎，成为年轻人乐于参与的演出形式，与观众的接受程度以及现代传播方式有关。脱口秀从线上开始对观众产生影响，之后线下有了越来越多的演出空间，酒吧或者小型的演出场地都可以实现脱口秀演出。原创、即时互动、最快地反映现实，是脱口秀最大的艺术魅力。

上海一直在推动脱口秀的发展

吴孝明

上海市重大文艺创作领导小组副组长

中国上海国际艺术节组委会副秘书长

当下人们的审美喜好和欣赏习惯在不断变化，艺术形式也在追求新的变化，脱口秀是一种短平快的项目，也符合当下的审美艺术观念，又具有很强的互动性，因此能把现代与传统很好地融在一起。它获得当下观众的喜爱，就是因为它从一般的专业演员走向了平民百姓，然后自己演自己说，讲身边事，讲身边人，用生动的语言、当下的语言去感动身边的人。

其实上海一直在推动脱口秀这种喜剧形式，比如2008年开始推的海派清口，其实就是对本土的滑稽戏、独脚戏的一种创造性转化、创新性发展，当时就获得了很大的成功。而这十几年来，各种宣传和传播，让更多的上海人熟悉了脱口秀这种模式。

我觉得喜剧节不单只是舞台喜剧这个概念，将脱口秀纳入到艺术节中，就是要做到包容更多的艺术形式。当下观众对于脱口秀喜爱追求，作为组织者我们就应该考虑把这些受欢迎的新形式更好地提供给观众群体，满足城市文化发展的需求。脱口秀也好，街头艺人也好，道理是一样的。前有上海话脱口秀，现在是普通话脱口秀，未来我想还可能有其他语种的脱口秀，我们也期待着各种文化在这里碰撞，让不同的形式、不同的文化和表现样式在这里落地生根，各有所爱，这是海派文化的一个特点。

所以我们对这个市场很期待，关键接下来要有更好的引导、支持这种小众文化，让它产生大众文化效应。

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文编 | 忻 颖

美编 | 音 云

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