八十年代的恐怖电影太经典，编辑部看完都吐了

科技恐慌、冷战阴影、娱乐至死、外星幻想……

这些现在习以为常的电影命题，早在八十年代，电影人们就用影像将它们呈现。

或是恐怖，或是奇观，八十年代的电影人们，用恐怖片展现对现实世界的想象和忧虑。

本期盘点，我们依旧回味八十年代恐怖片。

首先就是那部大卫·柯南伯格“折磨”帅哥的经典之作。

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[变蝇人] The Fly (1986)

• 导演: 大卫·柯南伯格
• 主演: 杰夫·高布伦/吉娜·戴维斯/约翰·盖兹
• 出品: 美国/英国/加拿大
• 上映日期: 1986.8.15
• 片长: 96 分钟

八十年代黏黏的恐怖片不在少数，[变蝇人]里的粘液不算多，但足够恶心和恐怖。

电影中的恐惧很本能，它来源于视觉的冲击和观影者对科学的忧虑。

科学家塞斯发明了一台传送机，在经历了几次试验成功之后，他将自己投入进更危险的实验中。

却因为一点疏忽，意外地将自己的基因与苍蝇重组。

他变成了一个拥有苍蝇基因的蝇人。

影片用了很大的篇幅来表现塞斯由人变成半蝇人的过程。

斑痕一点点地覆盖到脸上，五官渐渐塌陷，奇怪的组织越来越多。

这个过程中还伴随着塞斯从手指里挤出、从口中喷出的白色液体。

到最后整个头颅裂开变成全部由粘液覆盖的苍蝇头。

柯南伯格为了恶心人所做的这些努力，实在令人感动。

塞斯的不幸之处在于，影史上其他的变异者如蜘蛛侠，拥有超能力却完全不影响外表，还能成为城市英雄；

或者悲剧如弗兰肯斯坦，他也好歹拥有向人们复仇的权利。

但赛斯这个非人类在影片中的表现更为无力，他相貌丑陋，加上内心敏感软弱，也无法狠下心来毁灭人类。

肉身的腐烂让他看起来更为悲伤，也更加难以变回原形。

电影是一次对“黑科技”的拷问，从上世纪的工业化到如今的信息化，谁说不可以一直恐惧下去呢？

[魔域煞星] Dreamscape (1984)

• 导演: 约瑟夫·鲁本
• 主演: 丹尼斯·奎德/埃迪·艾伯特/凯特·卡普肖
• 出品: 美国
• 上映日期:1984.8.15
• 片长: 99 分钟

人们总是为[红辣椒]和[盗梦空间]中的梦境穿梭津津乐道。

但早在八十年代，[魔域煞星]就已经提出了这一概念。

主人公阿历克塞有着非同一般人的潜能。

他被心理实验者们相中，通过不断地训练和试验梦境的治疗，来帮总统克服核战的精神压力。

梦境穿梭最大作用是心理治疗，并没有如[盗梦空间]那样建立起完整的层次。

[魔域煞星]被视作恐怖片是因为其中有关梦境的场景。

它和同时代很多恐怖电影一样，低微的制作成本掩盖不了想象的天马行空。

片中梦境按做梦者的身份而有所不同，总统困于核战后的伤亡，他总是梦见脸面残缺和畸形的人们对他抱有怨恨。

这些人像僵尸片中的僵尸，成群地出现，将总统重重包围；

孩子的梦里，恐怖的是一个“蛇人怪兽”。

它从意想不到的地方向人发动袭击，孩子的父亲对此熟视无睹。

梦境给了电影在美术上很大的发挥空间，还致敬了[卡里加里博士的小屋]。

[杀出银河系] Galaxy of Terror (1981)

• 导演: 布鲁斯·D·克拉克
• 主演: 爱德华·艾伯特
• 出品: 美国
• 上映日期:1982.4.15
• 片长: 81 分钟

本片被影迷津津乐道，并认为非常具有八十年代风格。

其中的理由绝不是因为它影响了日后的触手系作品，

也不是因为它具有“星战”风格的特效场景。

它开发了巨型虫怪和金发美女的另外一种关系。

那一段不到一分钟的动作戏才是人们讨论这部电影的最关键。

说[杀出银河系]强调感官刺激一点也不为过。

影片中视觉上的恐怖元素表现的非常直接，又会在适当的时机用配乐来作为渲染。

影片开头的第一个人物以一种极度惊恐的表情亮相。

他一边后退一边四处张望，就告诉了人们危险会随时来袭。

作为触手系的代表作，触手杀人自然是少不了。

影片中不知多少人死于银河怪兽细长的、包裹着黏液的触手之下。

这些银河怪兽有着突出的喙和肢节，像虫一样的外形比狼人、巨熊和恶鬼之类的怪物更让人恶心。

还有一个黑人被自己钟爱的水晶手里剑给分尸了，场面太惨不忍直视。

影片还有一大亮点是太空场景设计。

那些布满金属管道结构的太空舱，复古并且有层次。

不禁令人想到了[异形]这样的科幻经典。

[破胆三次] The Howling (1981)

• 导演: 乔·丹特
• 主演: 迪·沃伦斯/帕特里克·麦克尼/丹尼斯·杜根
• 出品: 美国
• 上映日期:1981.1.21
• 片长: 91 分钟

狼人是个八十年代恐怖片里频繁出现的存在，但[破胆三次]中的狼人与普遍传说中的狼人有所不同。

虽然他们还是只能被银色子弹给杀死，但他们不再是只有满月之夜才能出现的兽人。

而是可以自由控制，依靠意念来完成变身。

影片中有出现男女在交合中化身狼人的场景。

那些成为狼人的人们乐在其中，为变身狼人的过程，也为狼人的身份感到骄傲。

并不是像传说故事中的那样，在还有人性的时候对自己的狼人行为感到痛苦和愧疚。

[破胆三次]的前戏很长，一开始剧情像一部犯罪心理片，知名主持人被一个不明人物所劫持。

随后她一直处于恐惧的状态，时不时会想起那晚的场景。

当他们一行人来到小山村的时候，画风就开始像[十三号星期五]那样的砍杀电影。

那里的人都有一种表里不一的和蔼，感觉有大阴谋在酿成。

电影似乎意在讨论一个“X战警”式的矛盾，探讨人和狼人能否共存。

狼人们不再是一个疾病式的存在，影片中的狼人们显然认为自己高于人类。

不过影片也没有对此进行什么深入探讨。

最后的结尾却是一次科普，女主角在电视直播中演绎了变身狼人的过程。然后被银色子弹杀死。

但人们对这一物种的存在还是怀疑的，他们认为现在的电视节目是在依靠特效博人眼球。

令人遗憾的是，在观看直播的观众里出现了女狼人的身影，意味电影还有续集。

[天师斗僵尸] Fright Night (1985)

• 导演: 汤姆·霍兰德
• 主演: 克里斯·萨兰登/威廉·罗格斯戴尔/阿曼达·比尔斯
• 出品: 美国
• 上映日期:1985.8.2
• 片长: 106 分钟

是不是受够了恐怖片里的无脑主角？

作为恐怖片的爱好者想不想亲自登场？

[天师斗僵尸]便给了我们的主角这样一次机会。

这位恐怖节目的骨灰级粉丝偶然发现新搬来的邻居是吸血鬼。

惊恐之余，他没有等待被杀，而是立马找到自己的偶像，刚下岗的恐怖节目主持人求助。

与其说[天师斗僵尸]是带着喜剧色彩的恐怖片，不如说它是带着恐怖色彩的喜剧片。

它对恐怖节目的套路进行各种调侃。

当“宗师级吸血鬼杀手”在真吸血鬼面前露馅时，四周活跃着的也是欢快的气氛。

相比于一般恐怖片里单调的角色设定，这部电影里的两位主角和主持人在做着恐怖片主角该做的事之余。

还在降服吸血鬼的过程中获得了人生的自信。

霍兰德的坐镇让本片的怪奇效果毫不减分。

当你看到反派们恐怖而华丽的死法时，你会回来点赞的。

[阴阳魔界] Twilight Zone: The Movie (1983)

• 导演: 乔治·米勒/乔·丹特/约翰·兰迪斯/史蒂文·斯皮尔伯格
• 主演: 丹·艾克罗伊德/艾伯特·布鲁克斯
• 出品: 美国
• 上映日期:1983.6.24
• 片长: 101 分钟

电视剧《阴阳魔界》威风凛凛，里面丰富而离奇的故事启蒙了无数大导演。

于是乔治·米勒、乔·丹特、约翰·兰迪斯和斯皮尔伯格在1982年联手，共同祭出这部顶级美剧的电影版。

然而，结局并不那么美好，他们并没能达到原版的高度。

但是，如果我们抛去电视剧的影响，换一个角度。

把这部电影单纯地看作是他们的短片合集，就别有一番味道了。

这部电影分为五个部分，一个序幕和四个小故事。

序幕和第一个故事由约翰·兰迪斯执导，斯皮尔伯格、乔·丹特和乔治·米勒则负责剩下的三个。

这五部分水准不一，兰迪斯开了一个好头，但却因为拍摄时发生悲剧只能草草收场。

第二的斯皮尔伯格就没打算拍恐怖片。

但之后的乔·丹特和乔治·米勒挽回了电影的水准。

丹特的故事包含着童趣和诡异。

而米勒的收场故事翻拍自《阴阳魔界》最好的一集之一，气质上最接近这部传说中的神剧。

把它当做阴阳魔界的入门，是很不错的主意。

[录影带谋杀案] Videodrome (1983)

• 导演: 大卫·柯南伯格
• 主演: 詹姆斯·伍兹/索尼娅·史密茨/黛布拉·哈里
• 出品: 加拿大
• 上映日期:1983.2.4
• 片长: 89分钟

八十年代正是电视媒体蓬勃发展的黄金时期，电视上充斥着各式各样的节目。

其中一大部分都是提供娱乐的垃圾，柯南伯格很敏锐地察觉到了这一点。

作为最爱表现工具对人的异化的导演，他为我们带来了反映电视蚕食人性的[录像带谋杀案]。

[录像带谋杀案]的主角是一名电视台台长，天天为了提高收视率而殚精竭虑。

他常常用电视接收各种不同的信号，以求看到一些极具创意的节目，从而能引进到自己电视台来。

有一天，他接收到了一个神秘节目的信号，节目内容很符合他的胃口，于是他决定寻找节目的制作者，而他的生活正因此而悄然改变。

在这部电影里，柯南伯格依旧展现了他对恐怖影像卓越的想象力，肉体式的电视机让人既恐惧又恶心。

但不仅仅如此，那恐怖影像包裹着的故事更是一则关于娱乐媒体的寓言。

[天使之心] Angel Heart (1987)

• 导演: 艾伦·帕克
• 主演: 罗伯特·德尼罗/米基·洛克/莉莎·博内特/夏洛特·兰普林
• 出品: 美国/加拿大/英国
• 上映日期: 1988.11.17
• 片长: 113 分钟

1973年，在[驱魔人]吓倒整个美国之后，宗教类恐怖电影便成为恐怖电影里最为独特的一个分支。

相比于其他恐怖电影以画面来制造恐惧，宗教类恐怖电影往往尝试在故事中慢慢瓦解大家的信仰。

如果你认为世界有上帝守护着，那么它们就想告诉你，其实恶魔才是永恒存在的。

艾伦·帕克的[天使之心]便是代表之一。

[天使之心]并不会带给你一些血浆四射的画面。

但在气氛上却创造出独一无二的心理惊悚。

值得一提的是它的摄影，优雅的构图和恰到好处的布光，让电影的每一帧都如同名画一般。

配合着独特的新奥尔良爵士乐，艺术气息扑面而来。

实验性的剪辑，又悄悄加强了诡异的气氛。

不同于其他恐怖片的小成本小卡司，本片的主配角个个大咖，你可以看到颜值巅峰的米基·洛克，也会看到最颠覆的德尼罗。