导演万玛才旦太原路演解读电影《气球》

一只红色的气球飘向空中……父亲、小孩、医生、卖气球的、羊贩子，与之相关的每一个人都抬着头眺望。

这是电影《气球》的最后一个镜头，给观众留下一个开放式结尾和无尽的思考。

由万玛才旦编剧、导演，索朗旺姆、金巴、杨秀措主演的电影《气球》最近正在全国上映。11月23日晚，《气球》全国路演太原站在太原星际影城举办，导演万玛才旦与现场观众分享了影片的创作过程。值得一提的是，由北岳文艺出版社出版、导演万玛才旦撰写的同名电影纪念版书籍也在当天新鲜出炉，签售现场，影迷排起了长龙。

“气球”的缘起比较偶然

看到电影《气球》之前，很多人早知道这部影片已有“十几项大奖加持”的光环。

首映于2019年威尼斯国际电影节“地平线”单元的《气球》，曾入围多伦多国际电影节、釜山国际电影节、东京FILMeX电影节、亚洲电影大奖、上海国际电影节、海南岛国际电影节、平遥国际电影节等众多权威电影节，并获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角等多项提名及奖项。女主角索朗旺姆更凭借本片，荣获第二届海南国际电影节最佳女主角奖，让她成为西藏地区首位荣获国际电影节影后殊荣的演员。

电影《气球》讲述了达杰一家一系列尴尬而又难以抉择的事件。妻子卓嘎意外怀孕想要打掉孩子，但丈夫达杰却想要留下这个孩子，面对现实的各种问题和压力，他们原本宁静的日常生活被彻底打破，出现了不可调和的矛盾。与万玛才旦导演以前的作品《塔洛》《撞死了一只羊》相比较，《气球》的故事充满了黑色幽默，更首次描摹了一个藏族家庭的群像，将故事中心设置为女性在家庭中面临的压力与困境，探究信仰与现实。

片名“气球”是整部影片非常重要的意象，也是导演兼编剧的万玛才旦创作这部影片的灵感来源。映后交流中，有电影专业的学生问导演如何想到“气球”这个意象。

“很多年前我在北京上学时，路过中关村突然看到了天空上飘的气球，我觉得它是一个特别好的电影的意象，然后就让这个意象跟藏地产生关联，然后再慢慢构思和完善这个故事，把故事背景设定在上世纪90年代中后期的藏区，加上当地的文化和信仰。”很快，万玛才旦用十几天时间写完剧本，但那一年没有拍成。导演心里始终牵挂着这个故事，后来就以小说的形式先发表了。2017年年底电影剧本立项，万玛才旦说“机缘也到了”，2018年开始拍摄。

影片首映至今已过去一年多，原本今年4月亮相大银幕的《气球》因为疫情打乱计划，11月20日，这部等待了3年的影片终于在全国上映。万玛才旦说，影片在今年这个特殊的年份能跟观众见面很难得。

开放式结尾和超现实画面

影片最后，女主卓嘎在手术台上看到了前来阻止她的丈夫和大儿子，最终她的困境解决了没有？影片没有交代，导演在这个开放式结尾之后，又加了一个余韵颇为悠长的“尾声”——那个越飘越远的气球，牵动着每个人。

关于影片的结尾，是现场观众普遍关注的一个问题，有人说飞走的气球是冲破束缚的自由表达，有人说是上帝视角在关照人类。在导演万玛才旦看来，飘走的气球与女主卓嘎的处境有关联，就是信仰和现实如何抉择？女性面对那样两难的困境时，很难做出选择。“作为一个创作者，我其实也很难帮主人公做出决定。这样的困境，也是我曾经遭遇的困境。所以最后用开放式结尾，用一个飘走的气球，让产生关联的当事人，眼睁睁看着象征希望的东西慢慢消失，有种很无奈的感觉。”

正如导演在书中序言部分的自述：“我不是为某一个问题找到答案，或为某种困境找到出路，也许把某人某个阶段的困境表达出来就够了。”

万玛才旦的作品，一向以文学性强而著称，有一种引人入胜又发人深省的韵味。不少观众看完电影后，很喜欢片中精心设计的长镜头以及很多超现实的唯美画面。在《气球》映后，导演回答了山西晚报记者的问题。

记者：影片中有很多符号语言，比如气球，不能生羊羔的母羊，导演想通过这些符号给观众传递怎样的内核？

万玛才旦：对，影片中用了很多“对应”的手法，红气球与白气球首尾呼应，小孩看成人的世界，这跟藏文化或佛教文化有关联，比如轮回的观念，也是故事主要情节的支点。羊的意向也是如此，一方面，羊是藏民生活的象征，是经济和食物的来源之一。另一方面，羊的世界与人的世界形成一个反差。还有交通工具上，现代取代了传统等对比。

记者：影片中出现了很多看似梦境、又似幻象的画面，导演想表达什么？爷爷去世后送葬路上孙子“看到”的天空与人影倒映在水中的景象让人印象深刻，是后期特效吗？

万玛才旦：影片做了一些超现实的段落，比如老人去世这个画面，孙子喊着老人的名字奔过去，老人在水面上是倒着走的，老人消失后出现了一匹马。当亲人离去之后，会有伤感，儿子和孙子进入这样的情景，是一种情绪的传递。

这个场景是在青海湖边找到的，黄昏的青海湖水面上的晚霞、还有光，特别适合拍那样一场戏。完全是前期实景拍摄，但完全得准备好，演员怎么走位，摄影机怎样运动，在短时间内实现，因为那样的光线半个小时就没有了，而且不可能每天都有。

看完电影再从书中找答案

从《撞死了一只羊》到《气球》，万玛才旦这些年的电影，基本都是根据他自己所写的小说改编而成。

与电影上映同步出版的《气球》（电影纪念版）书籍，得到圈内很多人的推荐，包括谢飞、陈丹青、贾樟柯、周冬雨等。“万玛才旦导演是中国很难出现的电影作家，我们要爱护这样的导演。”著名导演谢飞说。而该片在第55届芝加哥国际电影节获得最佳剧本奖的颁奖词这样写道：“《气球》是一部充满幽默感和悲伤的亲密的家庭故事片，令陪审团感到惊讶和感动，同时使我们更接近世界上最乡村的地区之一。”

书中，除了小说原著、改编剧本，还收录了导演访谈、精彩评论以及独家幕后花絮。观众对影片中“尼姑火中取书”的戏应该印象深刻，在卓嘎给尼姑妹妹处理烫伤的手指时，观众可以看到演员手上顿时起了水疱。书中对这一场景做了详解——扮演尼姑的演员杨秀措在拍摄时，是真的把手伸进火中抓出了书，并因此烧伤。这是堪比朱丽叶·比诺什在《蓝色》中用手划墙那场戏的“献身式”表演。导演的手持长镜头的拍摄方式也因这场戏变得十分必要，这也是影片的高光时刻，有着十分珍贵的穿透银幕直达真实世界的力量。这种手持长镜头的摄影风格，是万玛才旦导演为了在视觉上表现人物不安的情绪。

作品深植于藏地文化，始终关照着自己所生活的故乡、展现着故乡的变化，以及对这些变化的反思。这是导演万玛才旦带给观众电影之外的世界。

山西晚报记者 李霈霈

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