“靠卖惨洗白日本”？四年前争议最大的电影出无删减了

一部日本“封神”之作。

和《你的名字。》一起，并称“2017年改变日本动画业界”。

而在我们国内。

当年（2016）一度引发巨大争议，争议聚焦在——“不反思战争。”

4年前它在风口浪尖，今年，它出了特别先行版。

今天，就来聊聊这部争议大作。

在世界的（还有更多的）角落

この世界の（さらにいくつもの）片隅に

2016版，片名《在这世界的角落》。

曾获第40届日本电影学院奖，是继《龙猫》后，第二部登上日本旬报十佳的动画片。

2019加长版叫：

《在世界的（还有更多的）角落》。

为什么改名字，最后说。

全片159分钟，近3小时，相比上一版，增添了删减段落。

观看效果坦率说，一点不闷，叙事细腻、流畅。

导演片渊须直，宫崎骏爱徒。

在他镜头下，生活在小乡村百姓的日常，古朴、平淡。一些情理之中的平凡细节，却被讲出了意料之外的体验。

因此这部动画给Sir第一印象，是治愈片。

它以小朋友的视角，呈现出一个不失童趣的世界。

主人公浦野铃，小铃。

一家人生活在广岛，以采海苔为生。

家境不富，却温暖有爱。

小铃自幼爱画画。

在她笔下，日日可见的风景，也变得新奇有趣。

海面的浪花，可以是跳动的白兔。

记住画面中这个男孩。

兔子般的海浪，是男生为她打开的想象。

世界太美好，对于懵懂的小铃而言，每一样美好的事物都像这些小兔子，她不能一一说出它们的“名字”。

在大人眼里的她总是很迷糊。

但迷糊的她总能看到、遇到一些不寻常的“东西”。

夏日午后，哥哥和妹妹还在午睡，她看到一个蹑手蹑脚的孩子潜入家中，吃掉了剩下的西瓜皮。

家人说，她看到了座敷童子（日本民间传说中的家庭福神）。

为此，小铃暗暗开心了好久。

还把新鲜的西瓜留给“福神”吃。

还有一次，她被怪物塞进了箩筐。

这怪物满脸长毛，酷似人猿，除了她也劫持了一个陌生小哥。

但迷糊的小铃并不怕，她用身上带的海苔刻出星空的图案，绑在望远镜上，让怪物看。

怪物一看，以为天黑，居然马上倒地呼呼大睡。

她和小哥得以顺利逃走。

当少女时期在魔幻般的现实中一晃而过。

现实就变得越来越现实了。

一日，有人上门提亲（当时还讲究媒妁之言）。

男女双方没见过面，就定了亲。

婚礼当天，小铃穿上新和服远嫁到吴市，迷迷糊糊就成了“大人”。

她和丈夫洞房的一段对话，着实含蓄，又别有一番情趣。

- 你带伞来了吗

- 是的 带了一把新的

- 借我用一下

对了。

丈夫北条周作，她其实见过。

就是儿时在怪物箩筐里遇到的小哥。

嫁入北条家后，小铃虽辛苦，但夫妻俩感情甚好。

闲暇时躺房顶上看蜻蜓，树下摘柿子。

一个缝衣煮饭，一个撸猫看书。

好一幅田园牧歌图景。

这是本片治愈的一面，甚至让Sir一度怀疑这是个爱情片。

可究其内里，还是一部不折不扣的大时代片。

战争，不由分说地改变了两个人、一群人的时代轨迹。

看短评，很多网友说，打低分是觉得它在靠卖惨给日本洗白。

可看得“细”的人，也许答案会有差异。

别愤怒，先看看怎么个“细”法——这部电影面对战争，其实用了很多细节描摹。

比如，饥饿与穷苦。

当时正值1944年（日本快投降了），小铃所在的吴市开始减少物资分配。

一家人的配给，只有四条沙丁鱼。

米饭也减半供应。

小铃如何应对？

她学会了一种所谓的“增量煮饭法”，是日本古代的战将楠木正成发明的——将米饭翻炒，加水慢熬，然后放进无火灶焖一整晚。

第二天一开盖。

饭粒通通胀大，无比饱满。

但好不好吃呢？

看大家表情你就懂。

这还是有米的时候，再往后，民众会越来越没饭吃。

物价飞涨时，很多简单的米和糖，一涨就是50倍。

又比如，生命的凌辱。

因战时配给匮乏，小铃不得不去黑市买日用品。

一次回家路上，她迷了路，误入一条“干净整洁”的大街。

街上的女人们，个个肤白貌美，身上香香的，仿佛活在天堂。

可这不是天堂，是妓院。

门口站着的，都是慰安妇（是，日本人也有）。

选择这条路的大多是穷孩子、走投无路的年轻女生。

小铃和其中一位女孩阿凛一见如故。

虽然喜欢彼此，阿凛却不敢轻易交“普通人的朋友”：

“这种地方不是你该常来的”

再往后，这些女生会被士兵摧残，甚至胁迫自杀。

战争的影响是全方位的。

夺走的不仅有梦想、生命，甚至会扭曲人们的心理。

小铃的儿时玩伴叫北原（就是前面画中的男孩）。

他俩青梅竹马，小铃一度梦想着北原能上门提亲。

有一日，当了海军的北原登门拜访，言语中都是对小铃的关爱。

身为老公的周作看出了什么，居然在夜里让妻子陪客人聊天，并反手锁住了房门……

老公的理由听起来很“大爱”——这也许是你们最后一次见面了。

可，这是和平年代会发生的事吗？

把自己心爱的妻子送给别人？？

战争侵蚀的，不只是物质生活的质量，也扭曲着无数人的心理和信仰。

导演屡屡用鲜明的反差来呈现：

在不懂战争的小铃眼里，那些空中轰炸机丢下的炸弹，还有高射炮喷出的炮火，居然是五颜六色的，像水彩那么美。

她多么喜欢世界，多么想画下来。

但再过一阵子，她才知道这水彩是恶魔的颜色。

一次轰炸后，炮火炸死了她可爱的外甥女，也炸掉了她的右手。

这右手不只是她干农活的右手，也是她画画的右手。

所以战争，直接夺取了她朴素、低调的小梦想。

其实，相比侵略战争给其他国家造成的惨痛伤害，小铃这种算什么呢。

中国观众也有一种声音会说：

别老拿“老百姓无辜”当借口。

发动侵略的军队，不就是由好战的民族组成？

影片其实留意到这一点，并且有意做了区分。

它没有回避战犯和好战的拥趸，甚至抓住细节嘲讽：

在日本国内当然有好战的人民，他们或成为士兵、或成为宪兵（每天以抓间谍为职）。

片中他们粗暴地试图抓捕小铃，因为他们误以为小铃画的军舰是在“盗取军事机密”。

这在一家人眼里，简直像笑话（毕竟小铃那么迷糊）。

而这部电影更想说的，其实在片名。

意为，除了那些好战的战犯，日本国内也总有其他的“角落”，有着一些对战争无能为力的人。

他们不是不关心和平，只是他们的视野与能力实在有限。

片中，盟军经常空袭日本城市，炸弹常会在遥远的山上爆炸。

出发去侵略别国的战舰和航母，总在远处的海湾停泊，普通人只能看，还不能多看（因为可能会被宪兵盯上）。

战争是远方的刀俎，他们也是战争刀下的鱼肉。

小铃的公公是一位海军工匠，很明显，他和千万工人都受了国家欺骗。

这位工人每天辛苦劳作造军舰，嘴里哼着的歌词居然是：

“埋头做技术，一心为和平。”

就这样，在所谓“和平”的邪恶谎言下，普通民众更像战争链条上的零件，或者像战争牧场里被挤奶的牛羊。

战争打响后，这些人并没获得和平——除非和平就是指老老实实地被奴役，一天天变穷。

某一天这所谓的“和平之战”，也会让他们没活路可走。

“干了42年的海军工匠

今天被解雇了”

再紧随其后的，是死亡。

被召入伍的人，纷纷成为骨灰盒里一块无意义的石头……为天皇尽忠的结果。

亲人对迎接死亡越来越习以为常，渐渐麻木。

片中一个广岛的士兵在核爆后受了重伤，徒步走回了老家吴市。

但直到死，都没被亲人认出。他被迅速清理掩埋，仅留下墙上的一团漆黑污迹。

又隔了几天，他成了妈妈嘴边的一句话：

“（那天）在居民会馆前死掉的士兵

好像是我儿子”

全片最触目惊心的一幕。

是一位垂死的年轻妈妈拉着孩子的手。

她尸体腐烂了，苍蝇在周围乱飞。

这是2016年的电影了。

平心而论，Sir不能说它没反思。

毕竟电影不是道歉发布会，所谓“反思”，在电影中未必需要直白说出。

它能做的，就是尽可能真实地还原生活，用细节让观众感知战争之痛。

今年发布的加长版，片名还补上了“还有更多的角落”。

很明显，它想把反思的土壤从日本本土，扩大到更大地域——这场侵略战争不止给日本各个角落里爱好和平的人们。

也给世界其他角落，中国、朝鲜还有东南亚等国的人民，都带去了巨大的伤害。

平心而论完。

Sir也想提一个相对理性的“非专业小意见”：

期待未来能有更多日本导演，更有勇气去拍出“他国的痛苦”。

让反思不仅停留在自家“角落”。

本文图片来自网络

编辑助理：布拉德特皮