歌坛“潜规则”被拿到太阳底下暴晒，滥竽充数的明星终于无处遁形

日前，“大魔王级别的”歌手龚琳娜在社交媒体更新状态。

她写到：近几年，签过不吸毒、不能有负面影响之类的协议，今天第一次签了一份不假唱不假奏协议，假唱终于要受法律制约了，好事啊，纪念一下。

???龚琳娜的这条博文发出之后，立马引爆话题。假唱、假奏的议题终于被拿到太阳底下暴晒，舞台上滥竽充数的人无处遁形，这确实是一个值得额手称庆的好消息。

大家一方面觉得这是好事，但另一方面更感到悲哀。假唱盛行，荼毒歌坛久矣。

假唱、假奏这种虚假表演的本质，其实跟卖假货是一样的，上台对口型假唱，拿钱演出却没有尽责，这不是渎职旷工是什么？

但就这样一个简单又朴素的道理，成了大家都心照不宣的“潜规则”，深埋在华语歌坛切肤之痛的“悖理”。

在从业者的默许、纵容和参与下，假唱的风气被正常化、合理化了！作为一个正常人，你觉着合理吗？

假唱受制约，首先是断了许多演员的财路。

娱乐圈里许多明星，唱歌、跳舞、演戏、主持、综艺，样样都要抓，什么钱都想赚。没人反对你赚钱，但你必须要拿出足够的诚意和匹配的实力。

毕竟术业有专攻，唱歌演戏好好钻研一门都不容易，啥都想试水、啥都要掺和的，基本上都是些“半吊子”的艺人。

“鱼和熊掌”想要兼得，除非你是刘德华这种量级的多栖巨星、全能天王，话又说回来了，刘德华还挨骂呢。

假唱受制约，各种晚会也会受影响。

晚会向来是给假唱提供便利的“温床”，也是助长假唱这种不正之风的原动力。娱乐圈举目望去，各种晚会恨不得一场接一场，但因为假唱横行，晚会更是成了流水宴，职业歌手“半开麦”都能吹上天。

宁愿车祸频出也不想看到对嘴型的卖力表演，我相信这是大家的心声。

就像我们常常怀念那个没有滤镜磨皮，没有半永久妆容的影视剧时代，大家也会怀念在舞台上蹦蹦跳跳，也没有修音垫音，全开麦的华语乐坛。

随着《偶像练习生》《创造101》等一众选秀节目的兴起，养成系男团的崛起，爱豆成为了主宰音乐排行榜的主力军，粉圈文化也渗透进了社交平台的角角落落。

衡量爱豆是否真正优秀的标杆不再是实力，而是他们是否能够符合粉丝心目中的完美人设，舞台再也展现不出他们真正的能力，大量的假唱、垫音高过人声以及过度修音的现场，竟然成了饭圈中啧啧称赞的“神级舞台”。

选秀节目是向娱乐圈输送爱豆的主要途径，可“虚假”的选秀又哪能真正选出能力者呢？

在《超级女声》《快乐男声》作为选秀主力军的时代，我们选出过真正能为华语乐坛增加光彩的人。

而如今的选秀呢？节目中的演唱修得几乎都是一样的声音，再大的舞蹈动作也听不到有任何的喘息声，那这究竟在选拔的是什么呢？以为走出节目就能见识到真实的实力？

R1SE刚出道不久后的现场舞台上再唱主题曲，且不说是否有垫音，原本应该唱跳的现场基本所有成员都变成了“站桩”式唱歌，本应有力的舞蹈动作做起来也十分节制，即便如此，11个人的大合唱也有明显的气息短缺，只能听到少数声压较大的成员的声音。

路人在弹幕中稍稍打出一个问号，粉丝就开始无止境的诡辩论。“这是第二首歌，在刚跳完XX后，能这样已经很好了”、“XX这场发烧了，这已经很稳了”、“第一首XX真的很累，能这样已经了不起了”、“再打问号蒸煮必糊”。

看到这些飘过的弹幕，让人不禁倒吸一口凉气，如今粉丝的要求已经这么低了吗？过去唱跳艺人的演唱会、商演，不也是几首歌连跳嘛？作为爱豆，唱跳歌手，好的体力和优秀的现场能力本应就是必备的呀！

同期出道的UNINE也没有给人带来一丁点的惊喜，比R1SE更甚的是在《华歌榜》的演出中，他们直接舞台上飙演技，时不时张嘴喊麦，却全程对嘴假唱。与之相似的是今年刚刚出道的硬糖少女，在鹅的某节目中表演新歌直接放CD原音，粉丝却称她们现场真唱了，只是鹅替换了音轨。

于是，越来越多的爱豆团体，变成了“劲舞团”，舞台上不出声，舞蹈跳得起劲还不一定能跳整齐；粉丝呢？“闭眼吹”、盲目的纵容，一丁点不同的声音出现就马上“控评”，洗脑式的追星。她们所看重的并非是偶像真的拥有站上舞台的实力，而是有了舞台，就可以“无脑”称赞，万事大吉。

无数的教育学家说过，养孩子不能过度溺爱，同理也可以适用于爱豆和粉丝之间的关系。过于宠溺造成的后果是什么呢？爱豆越来越不重视自己的业务能力，比起去练习让自己进步，好像更喜欢去谈恋爱、玩乐，造成现在的“塌房”现象比比皆是。

而舆论呢？营销号为了满足粉丝虚荣心，也完成自己的KPI，动不动就是什么“神级舞台”的热帖，尬吹业务能力让路人感叹，难道是自己的要求太高了？

可久而久之，当大量相同的观点扑面而来时，好像也给人造成了“这似乎还可以”的错觉，听众的审美能力就这样被一条又一条舆论洗脑、拉低，为此放弃了高标准和要求，爱豆更可以肆无忌惮地不去提升自己，只沉浸在当下的自我满足感里。恶性循环。

如果说造成的这些现象只是让人无奈的话，在营销的时代，有实力、才华的人被埋没，才是真的让人可惜。

其实并非所有的偶像都业务能力欠佳。同样是养成系男团，BOYSTORY不买热搜，不制造热点话题，只是用一次又一次的路演，一个又一个的练习室默默的展现着自己的成长；而时代少年团呢？此前两位成员翻唱崔健的歌曲引起了极大的争议，他们除了凭借公司一次又一次的“骚操作”出圈外，又给公众展现了那些实力上乘的样子呢？

SM公司出身的威神V，曲风高级，成员实力优异，可知道他们的人又有多少呢？流量当下的时代，对唱跳偶像的要求不再是你要能唱能跳，而是你有没有热度，能不能引起话题，甚至是争议。

那造成现在这副局面的人是谁呢？

首先粉丝在其中的作用是毋庸置疑的。盲目的爱护造成了适得其反的效果。当下许多粉丝最擅长的莫过于“自我高潮”，她们无法理智的去评判，对外界质疑的声音也很少思考，而是“一棒子打死”。

饭圈文化的盛行，粉丝群体内部明确的职能划分，很大程度上决定了一个偶像的对外形象。数据组“控评”会沿用这个形象，经纪公司对艺人包装为了迎合粉丝也会主推这个人设，本应是偶像影响粉丝的关系本末倒置，粉丝成了偶像发展道路上拥有最大决定权的人。

在这样病态的关系下，爱豆本身比起去增强自己的业务能力，更看重如何让粉丝满意，“媚粉”成常态，舞台反倒成了最不被重视的。

除了粉丝，经纪公司的不作为也是造成现在这幅现状的主要原因。几乎所有的经纪公司都离不开商人的本质，利益成为了经纪公司首要追求的。

众所周知，韩国的练习生制度是严格而又高产的，多年的经验让他们既能保持流水线的高效率，也能保持一定的实力水准，所以KPOP的盛行可以说是能够预料到的。

而国内呢？国内的大多经纪公司只学到了皮毛，招募练习生，却无法保证高质量的训练水准；一波又一波的选秀节目，“割韭菜”式地搜刮人才，让原本就人才匮乏的产业雪上加霜，重视利益的公司不管不顾，先塞人进去的做法大大拉低了偶像入门的门槛，因此我们经常能在选秀节目中看到形色各异的“歪瓜裂枣”。

不仅不重视自身的人才培养，经纪公司本身的音乐素养也着实令人堪忧。

“东拼西凑”借鉴式的作品琳琅满目，经纪公司似乎只想赶快给这些团体出些歌，去跑商演挣钱，并不在乎作品质量本身如何。低素质的人才培养策略，“应付了事”的作品也会影响到爱豆的想法，“既然只是为了挣钱，那何必要那么费劲？”因此我们看到的就是对嘴型的现场，和跳不齐的舞蹈。

另外，缺少平台其实也是非常重要的原因之一。

和海外有丰富的打歌舞台不同，我们每年输出大量的偶像，却没有可以让他们展示的机会。越来越多的唱跳歌手都去演戏，哪里来的时间去提升自己的水平呢？

再者说，没有舞台的磨练，他们就算在练习室模拟再多次，可没有聚光灯就没有舞台的实感，一次次的失望变成了倦怠。熟，才能生巧啊。

最后不得不提的，是当下公众的宽容度。

BLACK PINK的JENNIE曾经因为舞台上划水在韩国论坛被嘲出了许多热帖；而反观国内，粉丝洗白，路人还跟着谅解了，营销号为了博得热度盲从，JENNIE一下子成为了当仁不让的全能ACE。

不仅如此，宋茜在海外作为偶像团体时，打歌场场开麦，有一些瑕疵就会被严厉指出。即便是作为主舞，在唱歌上也丝毫不敢懈怠。

反观回国后呢？就拿她之前在各个平台晚会上都有表演的《屋顶着火》来说，她的舞蹈实力依然十分强劲，不容置疑，而唱歌方面呢？垫音音轨几乎完全盖过人声，偶尔的喘息声就被认证为全开麦；与在海外表演时相比，中间穿插了大段dance break，唱跳几乎分家。

同样的还有孟美岐，真唱了吗？唱了。但垫音极大，舞蹈动作和演唱分离，这还是唱跳吗？就是这样并不值得称赞的表演却屡屡被夸上了天，路人极大的包容度也认为这样已经不错了。

虽然说比起那些纯假唱、舞蹈也跳不好的来说，这已经是很大的进步，但也完全不至于是“天花板”的程度，如果公众能再挑剔一些，他们是否能更上一层楼呢？

鼓励式教育或许重要，但这也会让偶像本身自我迷失。因此，作为路人，擦亮眼睛，高标准严要求的指出不足才是正确的选择，至于宠溺偶像这件事，他们的粉丝做得够多了。

除此之外，爱豆自身也要不断提高自己的专业素养，总是陷在沾沾自喜的泥沼里，糊得就是你。上梁不正下梁歪，但让人痛心的是，下梁几乎全都歪了，歌坛不垮还有天理吗？