温峥嵘被批表演模式化，深析老戏骨陷瓶颈期内因，技巧并非万金油

《演员2》赛程过半，热搜是上了不少。

比起最初的“演员”“演技”tittle，

观众们看热闹吃瓜的兴趣好像更大。

最新一期输出担当李成儒老师走了，

好像热闹也变得没那么好看了……

橘作为一个认真看节目的观众，

今天还是要和大家讨论一下演技相关的问题。

最新一期看完，

相信很多人都像橘一样有一种感觉：

“老戏骨”们似乎走到了某种瓶颈期。

这期播出的四部导演短片中，

由年轻演员主演的三部作品票数很明显地与尔冬升组的中年阵容短片拉开了差距。

而《隐秘的角落》组，温峥嵘在评价环节接收到最多的点评就是：

“想表达的太多”

“太有技巧”

“每场都差不多的状态”

是不是觉得这评价有一丝丝的耳熟？

第一次表演《梅兰芳》时，郭敬明就说过温峥嵘要“再收一点”↓

第二次《寄生虫》，陈凯歌评价她“滥用技巧”↓

从《梅兰芳》到《隐秘》，导演们说了七期，观众看了七期，

次次都逃不开一句：

依赖技巧，表演模式化。

有技巧是好事吗？

答案自然是肯定的。

温峥嵘身上的爆发力和戏剧张力有目共睹，

在《寄生虫》的点评中，尔冬升夸赞她：

“基本整个戏靠她撑着”

这无疑是一位导演对演员能力的高度认可。

技巧是一个演员在片场摸爬滚打出的制胜法宝，

不是所有人都是周迅、辣目洋子那类体验型天赋演员，

大部分演员还是需要借助一定技巧来完成表演。

只是，技巧用多了，就容易走向套路。

就拿温峥嵘的几次表演来说。

这是她在《梅兰芳》里哀求黄梦莹↓

这是在《寄生虫》里求黄璐↓

都是一样瞪大眼睛，扬起眉毛，抓着对方的手。

明明一个是强势的梅太太，一个是穷得连住的地方都没有的前保姆，

然而除了造型，实在是看不出这两个人物在哀求对方时的心境到底有何不同。

还有她在节目中表演委屈和愤怒时，

歪头、脖子前倾↓

《寄生虫》片段

咬牙切齿↓

《隐秘的角落》片段

依然是同样的处理方法，

只不过幅度上有所区别而已。

然而《隐秘》中明明旁边病床上的儿子还在睡觉，

这边她却如此大声地质问、推搡前夫，最后还摔门，

这种处理不仅不高级，甚至不科学。

《演员2》的舞台上，存在这种表演模式化问题的并不止温峥嵘一位。

年轻演员里有之前橘写过的，演什么都是易遥的任敏↓

没看的戳这里补课↓

《这演技，真没必要吹成这样…》（加链接）

中年男演员有永远在忧郁的李智楠。

《昨天》中的忧郁哥哥让人眼前一亮↓

然而离开《昨天》，来到《隐秘》，

绝望地放狠话他在忧郁，深情告白他还在忧郁↓

连尔冬升都忍不住问：很奇怪，怎么回事呢？

还有已经离开《演员》舞台的倪虹洁、杨志刚等等……

究其原因，最主要的一个方面是：

排练时间太短。

演员在一个剧目中的表演方式很大程度上是受导演影响的，

这一点在电影表演中尤甚。

比如《妖猫传》中，杨贵妃绝美回眸的经典一幕就是陈凯歌手把手教出来的↓

然而这种一个镜头拍好几条的工作方式，放在《演员》的赛制中根本不成立。

《演员》中的导演短片，拍摄时间只有短短两天，

在这两天的时间里导演能起到的作用就受到了极大的限制。

尔冬升导演在评价费启鸣的台词问题时候就说过，

“细微的变化不是这么短的时间可以调整出来的”↓

赵薇评价李智楠的表演时也说，他的问题不是两天可以解决的↓

在这种情况下，

导演还要将更多的精力花在原本对表演就有些吃力的年轻演员身上。

而一场表演的细节该如何设计、如何表现两个相似角色之间的区别，

这些对于表演“更上一层楼”的要求，就需要演员依靠自己的经验来摸索。

在制作周期较长的电视剧中，演员可以一遍一遍的磨，直到找到理想状态。

就好比倪虹洁在《摩天大楼》中这一丈夫让她辞职的片段，

这是家暴男口中拜金、对家庭没有责任心的她↓

这是真实情况里长期遭受家暴、畏畏缩缩的她↓

即使是同一场景、同一套服装，倪虹洁也很鲜明地表演出了两种视角中角色不同的性格和境遇。

然而在《演员2》里，她两次饰演的母亲形象却没有太大区别。

《隐秘》里面对王瑶诋毁自己的儿子，她的反应是梗着脖子瞪着眼睛嘶喊↓

《误杀》里面对仇人母亲的质问，她的反应依然是梗着脖子瞪着眼睛嘶喊↓

这就是时间不够下演员凭经验处理的结果，

竞技舞台上，演员最常选择的永远是自己最擅长最安全的演法。

可能有人看到这里会觉得橘说得有些片面，

那些年轻演员接受导演指导的时间和排练的时间也和这些中年演员是一样的，

怎么最新一期里年轻演员的表现就有了很明显的转变和进步呢？

关于这个问题，

一方面年轻演员因为演戏经验少，还没来得及形成自己的表演套路。

但也不是说年轻演员都没有这个问题了，

橘写过的任敏不就已经有点这个趋势了吗？

另一个方面，这节目中的很多年轻演员之前可以说是“不会演戏”的，

在经过导演指导摸到门路了以后，其进步就会显得十分明显。

比如陈宥维，从嚼口香糖的夜华↓

到又酷又叛逆的机车少阿凯↓

从0分到60分的进步总归是要比80分到90分的进步明显的。

陷入套路式表演困境的演员们其实也在积极地寻找着“自救”的办法。

胡杏儿之前就在采访中提到过，

早期在TVB接的很多角色都是重复的，

她为了自己的表演不陷入套路化模式，就从对手戏演员下手↓

面对不一样的对手戏演员采用不同的表演方式，这不失为一种十分有效的“自救”方法。

在《演员》里，胡杏儿也在积极自救。

虽说出场三次都是饰演母亲，

但她很擅长借助外在的元素来区别每个角色。

在《亲爱的》里自学方言突出角色农村妇女的特点；

在《误杀》里通过两次摘警帽、戴警帽的动作设计，来表达角色的心理在警察与母亲之间的摇摆；

在《过关》中客串董思怡的母亲，因为剧情设定在深圳，于是就利用自己的粤语条件来表演……

可见，最根本的还是要从角色出发。

陈凯歌曾经指出，

温峥嵘在《寄生虫》里仍维持着福芝芳的强势。

节目组还专门做了一个对比图↓

其实是由于温峥嵘在处理情绪激动的戏时，习惯性的用肢体语言来放大情绪上的激烈。

戏剧张力是有了，

但这种张力放在保姆这么一个卑微又穷苦的人物身上就显得不太合适。

当她自己有意识地控制肢体语言时，那种张扬感就会减弱很多↓

这是她在另一档节目中助演惠英红，饰演《误杀》中保护女儿的母亲阿玉。

阿玉面对作为警察的韫拉是绝对的弱势，

于是温峥嵘采用护住肚子、佝偻身体的动作体现这种不平等的地位，

脸上又是一位母亲面对仇人之母时应有的愤怒和委屈↓

虽然表达愤怒和委屈的面部表情仍然是她常用的咬牙和瞪眼，

但根据人物设计了符合当下场景的动作，

这种处理就十分契合阿玉这一懦弱又为母则刚的角色形象，

即使依然在使用技巧和套路，表演也不至于同质。

我们都知道，演员并不是万能的。

一位演员所能处理的情绪是有限的，

因此不能无视外界条件一味地要求演员达到一人千面。

擅用技巧不是问题，只要在使用技巧的时候多注意与角色的契合，

符合人物心理和剧情设定的设计是加分的，

就好像陈凯歌称赞胡杏儿的绝对理性这样↓

有设计、有技巧不可怕，

可怕的是无视角色情景，无意识地跟随经验表演。

最后一句

李成儒老师，你~快~回~来~