新版《鹿鼎记》做错了什么？

犀牛娱乐原创

文｜冷罐头 编辑｜朴芳

2.7分、2.8分、2.5分。

上线两天，新版《鹿鼎记》的豆瓣评分呈现出小幅波动、整体稳定的态势。

仅凭一己之力，迅猛地拔高了11月剧集市场的温度。当然，升温的因，全属败兴而归的观众怒火的中烧。

正所谓爱之深，恨之切。在新版《鹿鼎记》上线之前，有不少金庸迷及观众，对这部作品抱有不小的希望。

除金庸先生封笔之作的光环，及多部前作提供可借鉴的经验外，新版《鹿鼎记》的主创班底也为大众喂下了一颗“定心丸”。

一方面，在官宣之初，由张一山饰演韦小宝虽小有争议，但张一山的演技以及自身气质，还是另大多数观众信服的。

另一方面，《鹿鼎记》的编剧申捷，有着《重案六组》《虎妈猫爸》《鸡毛飞上天》《白鹿原》等多部优秀作品，斩获过包括白玉兰奖、金鹰奖、飞天奖在内的多个最佳编剧奖。

主角演技可圈可点、编剧功力不俗、再加上央八经典剧场的首肯，似乎宣告着新版《鹿鼎记》即便不能超越原作，也断然不会毁经典。

乘兴而来的观众们，在剧作品质的迎头棒喝下，只能败兴而归。

符号化处理，跳跃式改编

“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉”

在豆瓣高赞热评中，有网友如是说到。虽有些刺眼，倒也真实。

大多数IP改编的影视作品，都会面临着在还原原著和强化戏剧张力间进行取舍。遗憾的是，新版《鹿鼎记》并没能做到在二者间游刃有余，甚至还陷入了“两边都不讨好”的窘境之中。

在表演方式和人物塑造上，除韦小宝的“猴化”以外，其他角色也极尽浮夸之能。康熙帝丝毫没有少年天子的气魄、建宁公主的刁蛮任性充斥着低幼感、海公公的腔调也有些过火。

早前，张一山在采访中说过，新版《鹿鼎记》进行了喜剧化的处理和年轻化的表达。

但从观众的口风来看，此番符号化的处理却成为了众矢之的。非但没有形成区别于其它版本的鲜明特质，反而是使具有悲剧内核的《鹿鼎记》，彻底沦为了一场夸张的闹剧。

究其根本，全员统一的浮夸观感，在于其话剧化的表达方式。这一点在韦小宝身上尤为突出：用力过猛的五官搭配上怼脸拍的镜头；全身每个毛孔都在表演，过多的肢体动作带来的混乱感；每声哼唧都不放过的多余配音引发了观众的生理不适……

视觉层面，剧中的服化道、摄影打光、打戏、配乐都难掩粗糙感。鳌拜姓鳌、皇帝称大臣为您等多处细节错误另观众的好感度一降再降。自带各种声响的bgm非但没能更好的推动观众入戏，反而产生了荒诞感。

与此同时，剧集跳跃式的改编，大量删减重要戏份，令原著粉大失所望。甚至有原著粉直言：没有明史案，没有丽春园，谈什么鹿鼎记。

诚然，部分情节的删除对剧方而言也是无奈之举，但其中角色人设的塑造、剧集基调的设定、制作的工艺，也显然在及格线之下。

断线的逻辑

消失的严肃肌理

外化于行，内化于心。

事实上，新版《鹿鼎记》的满盘皆输，要归因于最终呈现出的“浅薄”效果，与原著内核存在着严重偏差。

《鹿鼎记》是金庸的封笔之作。小说名字中有“鹿”和“鼎”二字，“鹿”是“逐鹿中原”的“鹿”，“鼎”是“问鼎”的“鼎”，因此，单从名字上看，《鹿鼎记》就和政治、权力斗争是紧密相连的。

韦小宝这一反英雄的角色在《鹿鼎记》中大行其道，除歌颂了其人性中撕碎假仁义、自由自在、至情至性等品质外，也蕴含了对当时的社会体制和国民性的深刻批判。

在这样的情况下，作为一部独立的剧集，韦小宝生于妓院，长于市井的人生经历，以及其流氓、无赖、见风使舵的个性养成的原因，就成为了逻辑链上的重要一环。

对其大胆舍弃的新版《鹿鼎记》，在逻辑上显然是不牢固的。同时单刀直入式的人物刻画方式，更使观众对角色缺乏同理心及“滤镜”，这从批判韦小宝“猥琐”“变态”的声音不绝于耳上，就可以略见一二。

自1984年步入影视化之路开始，《鹿鼎记》已陆续翻拍过五版，而其喜剧外衣下的严肃批判性，在梁朝伟出演的第一版中，就已得到了展现。周星驰出演的电影版本，更是将其展现得淋漓尽致，且拥有着强烈的个人风格。在将无厘头的喜剧风格融入到《鹿鼎记》中的同时，对封建政治体制的讥讽成为了内在纵深的肌理，探查到了深度喜剧的精髓。

为寻求特质而过分放大角色的某种属性，或是无视原著的界限，均是因小失大的不明智之举。事实上，IP改编，尤其是经典IP的改编，并不是为了打碎谁、重塑谁，而是在新的时代背景下，与角色进行全新的融合与成就。

金庸武侠，不是解药

金庸先生之于武侠世界，可以说是举足轻重的。

其构建一代人武侠世界观的几部重要作品，几乎都处于十年一翻拍的轮回中。先入为主的情感并未占据观众的心智，香港、大陆均有可以称为经典的代表作。

尽管2010年后，金庸武侠剧的翻拍接连碰壁，但因为制作、演员等方面仍有可取之处，所以在传播度上，是可圈可点的。

以于正担任编剧的《笑傲江湖》和《神雕侠侣》为例，尽管其对情感线的另类解读颇有使诗意江湖转变为狗血江湖的嫌隙，但在审美、对武侠江湖的构建、及自身逻辑闭环上，品质仍属上乘。

2017版的《射雕英雄传》则更胜一筹，豆瓣8.0分的评分甚至远在2003年、2008年的版本之上。在演员阵容上，均为90后全新人，由杨旭文、李一桐、陈星旭、孟子义等领衔主演。当时剧组共有98个主要演员，参与拍摄的群众演员则高达10万人次，但所有演员加上群演的费用不到总投资的1/3，以对外公开的预算2个亿计算，演员片酬费用大概在6000万元上下。

在这样的情况下，资金充裕的2017版《射雕英雄传》采用实景搭建拍摄，实现了对金庸小说中从大漠到江南，从闹市到幽居的大跨度地域描写的复原。

对原著精神的高度还原，成为了2017版《射雕英雄传》打破“翻拍等于毁经典”这一魔咒的重要原因。

相比较之下，被群嘲的《鹿鼎记》则更像是影视行业快餐时代的产物。将鳌拜府邸写作“鳌府”的低级错误，已经足矣说明了剧本的粗粝质感。

金庸武侠“重出江湖”，并不是收视解药。匠心与经典的两相结合，才能生出意外之喜。否则只能在糟蹋经典的唏嘘声中，留下不光彩的一笔。