90年代贼王被拍成电影，吴彦祖顶压力演绎，尺度之大年度第一

尽管近些年来，大量香港导演北上内地，拍摄了不少优质的警匪犯罪片，但是将于11月20日上映的《除暴》无疑是其中最令人刮目相待的一部。

作为年度唯一一部警匪片，《除暴》不但集齐了王千源、吴彦祖两大实力派男神，更重要的是，它在动作场面和犯罪题材上，都让人惊喜十足！

一、九十年代的生猛罪案，咬死不放的警匪对决

和如今遍地都有监控摄像头不同，九十年代初的中国内地很少有监视布控。以至于银行、金铺和押运现金的车辆都危机四伏，抢劫案时有发生。

其中，尤以张君为首的“湘鄂渝系列持枪抢劫杀人案”最为震惊全国。此案从1991年开始，到2000年主犯张君落网，历时近10年。

期间，张君犯案十余起，杀死、杀伤近50人，抢劫数额巨大，并最终处以死刑。

《除暴》一片中，由吴彦祖饰演的张隼为代表的抢劫团伙，便基本改编自“张君案件”，让我们得以在大银幕中一睹九十年代的杀人抢劫案。

单从这一点来看，本片在题材层面已足够独特。

毕竟，虽然这些年盛行以重庆为影像空间的“西南犯罪片”，但将故事背景穿越到三十年前，且改编自真实案件的警匪片，《除暴》是唯一一部。

既然存在时间距离，自然需要在服化道层面，以及场景选择上穷极心思。

小到春夏饰演的张隼妻子家中的洗浴盆和塑料发夹，大到90年初城市中友谊商店的布置装饰，都还原度极高。

这种对于影片年代质感的追求，还体现在公安身上的服装款式，劫匪的发型脸庞，以及各种生活用语中，都让我们瞬间进入到那个极富烟尘感和传奇色彩的年代。

当然，不管是充满猎奇色彩的犯罪题材，还是精致的服道化置景，都得由一则剧情紧扣、跌宕起伏的故事串联而成。

本片的导演兼编剧刘浩良恰恰是其中翘楚。2008年的《画皮》、2014年的《一个人的武林》，皆是他对于复杂人性的探索和精密剧情的打磨的最好证明。

因此，《除暴》作为刘浩良的编剧作品，他讲述了一个漫长追捕交织紧张动作的故事。

二、高能紧张的戏剧冲突，尺度之大堪称年度第一

王千源饰演的警察队长钟诚，尚未到新单位走马上任，便和吴彦祖饰演的张隼纠集的犯罪团伙短兵相接。从此他们产生了莫名的羁绊。

影片前半段，通过各种影像手法，突出了张隼一伙人的能力和残暴。

大银幕上滚动的年代及日期数字，城市地点覆盖下的缩略地图，以及分屏画面带来的平行叙事，无一不在突显抢劫犯们无恶不作、丧心病狂的形象，尺度之大堪称年度第一。

而这种形象，通过几段大尺度画面和桥段，向我们不断传递。

比如：张隼每次在抢劫过程中，都会让人质说一个笑话，如果好笑，他便放过人质；反之，他便将其残忍杀死。

将他人性命视为无物，往往比血腥画面更让人胆颤。

同样的桥段，还体现在面对队友落网，他会冒着巨大的风险返回，但并非解救团伙成员，而是将他杀死灭口；

这种残忍更体现在他最后的一次抢劫案件中，他把一枚手雷交到一个孩子手中，让他随意玩耍，目的则是为了引起人群的恐慌。

而作为张隼团伙的对立面，以钟诚为代表的人民公安，让我们时常在观影过程中收获感动，无论是钟诚和手下队员一起撕警察宣传牌上的牛皮癣小广告；

还是一群公安为了拯救人民群众，有的不顾生死，有的则手臂被炸毁。

这种高能的燃情桥段，在片中如水流般时而湍急地击中我们的心房，时而平缓地温暖我们的内心。

可以说，《除暴》在兼具商业噱头和影像品质外，依然能在故事层面上保持紧张的戏剧冲突，以及情感层面的准确打击，难能可贵。

三、两大型男戏骨上演双雄对决，炸裂打斗场面源于咬死不放

除了影片本身的品质外，《除暴》最让人印象深刻的，便是吴彦祖和王千源这对双雄组合的惊艳表演了。

其实熟知这二位型男戏骨的影迷应该都知道，他们对于警匪片的表演拿捏早已驾轻就熟。

对于王千源来说，《你是凶手》中的重案组警官陈浩，《“大”人物》中的小刑警孙大圣，以及《龙虾刑警》中的缉毒警杜宇飞，无一不给我们留下深刻印象，他善于塑造警察的不同侧面，让人物弧线自不经意间悠然乍现。

吴彦祖同样如此，《新警察故事》中的阿祖，《特警新人类》中的杰少，虽然是其早期作品，但同样体现了吴彦祖对于匪徒角色演绎的天赋。

所以，在《除暴》一片中，王千源饰演的钟诚留给了我们两个印象：一个是洞悉一切后的稳若泰山，一个是职责所在的咬死不放。

对于前一点，我们从他一出场的表现便能看出。当属下将他接回公安局时，他只是瞥见金铺闭门，便毫不慌张地开始侦查、隐藏和抓捕。

而当他面对张隼一伙人再次抢劫时，他先是不慌不忙地组织队员排兵布阵，阻击悍匪的后路。

之后，面对属下在没有持枪和穿防弹衣的情况下贸然救人时，钟诚又对其严厉训斥。

但毫不慌张并不代表他对此事漫不经心，而是一直抱着“咬死不放”的心态。

在他和张隼第一次接触时，虽然后者蒙面，但钟诚依然通过咬耳朵，令张隼留下特殊痕迹。

所以，在此后漫长的追捕过程中，钟诚这种“咬死不放”的心理，便通过张隼那缺损的耳朵得以外化。

这是导演在编织角色性格时的妙处，既突显了钟诚的决心，同样也为最终抓捕真正的张隼铺下草蛇灰线。

而吴彦祖饰演的张隼，更是让人眼前一亮。

以往，他都是以英俊帅气的面孔，出现在大银幕中，可此次他却凭着眉毛稀少、面孔蜡黄粗糙，且头发杂乱的市井亡命之徒的形象，出现在我们面前。

更为勇敢的是，虽然是九十年代背景的内地警匪戏，可他并没有使用配音，而是亲自上阵。充满粤语口音的普通话，不但没有令场面尴尬，反而增加了影片内部的空间地域感。

而张隼本人，也并非那种片面的反派抢劫犯，他用笑话的好笑与否决定他人的生死，一方面意味着他对人质生命的麻木漠视，另一方面其实也暗示了他看透世事生死的凉薄之意。

这种对于生死的偏执看法，同样反映在他和春夏饰演的女孩的爱情关系中：命运的无情驱使，以及死亡的猝不及防。

所以，钟诚和张隼，就像是一体两面，一个将生命的道义看得比天还重，一个把人世间的情感纽带看得无比悲观。

影片特定将他们第一次面对面的相见，安排在澡堂之中，其实寓意很深。

在这里，两人都得赤裸相见，所有的善和恶都会坦然面对，生和死也将变得明白透析。

导演刘浩良特地用一场生猛极致的澡堂打斗，让钟诚和张隼的苍劲肉体肆意碰撞，一方面满足了我们对于两位型男肉体的贪婪窥探之欲，同样也是为了这段抓捕行动，平添一种仪式感。

因此，我们在观看《除暴》时，既会被吴彦祖和王千源的精妙演技所打动，同样也会对这段漫长的抢劫杀人案报以喟叹。

而本片给我们最大的印象，依旧是九十年代内地真实罪案所给予的触目惊心感，以及它那紧张刺激的抓捕过程，和凌厉狠辣的动作场景所带来的娱乐快感。

它为我们呈现了一场前所未见的九十年代内地第一悍匪覆灭的故事，将这一题材用大尺度的画面和情节桥段生猛再现。

关键在于，这一题材罕见大胆，乃是内地警匪片的全新尝试。而猫眼和淘票票8.8分的评价，同样也告诉我们，《除暴》必将是一部值得走进影院观看的燃爆佳片！