单依纯唱哭了的这首歌，其实暗藏玄机，绝非一般歌手能够驾驭

在如此关键的淘汰赛阶段，挑蔡琴的这首歌来唱，是需要极大勇气的。即便对于单依纯来说，也算是一次挑战。

蔡琴是一位容易被标签化的歌手，很多人只知道她的四大名曲：《你的眼神》、《新不了情》、《被遗忘的时光》和《渡口》，还知道她是HIFI试音女王。对于《给电影人的情书》，很多听众并不熟悉。

过去，大家时常会有一种误解，认为飙高音的歌最难唱，其实并非如此。有时候，越是平淡如水、波澜不惊，对歌手控制力的要求反而更高。

当然，不是所有波澜不惊的歌都难唱。李宗盛创作的这首歌之所以独特，在于它的旋律线条暗藏玄机。

主歌部分有非常密集而又细微的停顿，如果每一句都连起来唱，对歌手的气息要求很高，必须稳定输出，且要细腻平和，准确传递歌词情绪。

当然，如果歌手想要更轻松，可以把主歌里每一句词都断开来唱，但那样也就破坏了韵律的连贯性。

昨晚单依纯的演唱，至少在情绪失控之前，完全听不出气息和连贯性的问题。蔡琴的原版，同样也是行云流水。但不是每一位歌手都能做到这种程度。

如果你去听另一位公认的女唱将苏诗丁的版本，就会意识到问题所在了。

苏诗丁曾参加过《我是歌手》，当时在节目里唱过不少能量感爆棚的“大歌”，充分展示了其强大的嗓音机能。但面对《给电影人的情书》这样一首“小歌”，苏诗丁反而唱得有些勉强。

主歌最开始的几句，能明显听到她不断地换气，这在很大程度上打破了歌曲本身的韵律感。

到后面，甚至能听到一种有力使不出的感觉。拼命想要发力，放大招，加花活，却又像一拳打在棉花上。

再回过头来说单依纯。因为身体抱恙，她的嗓音明显不在状态，这从她一开口就能听出来。也是因为这个原因，才让她唱到后面情绪出现失控。

但如果不纠结于嗓音状况，你会发现她对这首歌的理解和把握是很到位的。咬字、发音和换气都是那么舒适自然。

这里要特别提到的是，单依纯对这首歌加入了自己的演绎方式，而不是完全照搬蔡琴的版本。比如主歌部分，蔡琴每一句都用了完全连贯的气息来演唱。而单依纯则将每一处停顿都处理得似断非断，但直到每一句末尾才换气。

如果说，蔡琴把这首歌演绎得青云流水，苏诗丁唱得断断续续，那么单依纯则找到了另一种独特的韵律，将歌词与旋律揉捏得恰到好处。这就是所谓的flow。

衡量一位歌手唱功的最关键因素，不是嗓音机能有多强大，不是音域有多宽广，而是看他（她）的flow，看他（她）是否具备高超的律动感。这也是为什么导师和评审都如此推崇单依纯的原因。

从节目开始到现在，她没有飙过高音，没有唱过大歌，没有玩过混搭，没有在歌里拼命堆料，就这样唱一些看似很容易的小情歌，却让大家感受到了其强大的实力与天赋。

因为身体抱恙，单依纯最终没能完整演绎好《给电影人的情书》，的确是一个遗憾。但她也是本季唯一一名能够在如此状况下依然获得高分的学员。这也算是对其音乐天赋和后天努力的一种褒奖吧。