“郭敬明”化的陈凯歌，救不了中国魔幻电影

文 贾辉

好的魔幻电影，能让人在架空的故事里，找到现实性的链接；在妖魔鬼怪的皮囊下，窥见人性的光亮；在充满想象力、创造力的世界里，试着“拥有”求之而不得的“超能力”。

重看《无极》，震撼人心的只有张柏芝的美。/《无极》

最近，大导演陈凯歌接连遭遇全网群嘲，更喜提了“吵架王”称号。

这一切都发生在一档综艺节目《演员请就位2》，一众演员重演影视作品中的经典片段，由陈凯歌、李诚儒等导师进行点评并评级。

当《无极》片段表演结束后，演员的演技如何早已无人关心，吃瓜群众纷纷忙着心疼李诚儒、“学习”陈凯歌。

“感谢李诚儒老师如此笔挺地坐在这个并不舒服的沙发上。”骂人不带脏字，陈凯歌厉害。

表面上，陈凯歌怼的是李诚儒，实际上，他怼的是这些年来舆论对他江郎才尽的唱衰，大众不懂得欣赏他的作品的不甘。陈凯歌还放话：“《无极》是中国第一部原创的魔幻电影。”

谈起魔幻电影，我们也许并不陌生，《指环王》《哈利·波特》等如数家珍，但谈起“中国原创魔幻电影”，我们只能面面相觑，少有人人称道的经典之作。

2020年了，中国的魔幻电影时代开启了吗？

郭敬明也曾说《悲伤逆流成河》是中国首部认真讨论校园霸凌的电影和小说，看来陈凯歌的“老师”在这。

中国魔幻电影只有形式，没有内容

《无极》是否称得上中国首部原创的魔幻电影尚无定论，但当年胡戈根据《无极》剪出的短片《一个馒头引发的血案》（后称《馒头》）全网疯传，则是公认的鬼畜鼻祖。

我们没有看懂《无极》想要表达的爱与自由，却在《馒头》中看到了完整的故事逻辑，荒诞又幽默。

这就揭露了中国魔幻电影的最大漏洞：只追求形式，但故事薄弱，缺乏人性。

担任《霸王别姬》编剧的芦苇因公开评价《无极》是部烂片，而与陈凯歌决裂，再无来往。

近年来，中国电影也不乏魔幻主题，但似乎看不到长足的进步，还有越走越偏的态势。

看看国外一些优秀的魔幻电影，中国电影真的自惭形秽。

被公认为魔幻文学鼻祖的《指环王》，是英国作家、牛津大学教授约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金，经过12年的创作和4年的修改，在时间上甚至横跨了整个二战，才得以出版面世。

托尔金为其笔下的中土世界，发明了庞大复杂且体系完整的语言，比如辛达林语和昆雅语这两种精灵语，辛达林语用于日常交流，昆雅语则相当于精灵的拉丁语，主要用来记载知识、在重要场合发布宣言等。

《指环王》才真正算得上开启魔幻电影时代的巨作。

扎实的原著故事，使得根据《指环王》改编而成的电影三部曲，放到今天的市场上依然能秒杀绝大多数电影作品。不仅塑造出了前无古人的史诗感，还有完整自洽的世界观，描绘出霍比特人、迈雅、精灵、矮人与人类五大种族共存的奇幻中土世界。

而陈凯歌的心头肉《无极》，是他参与创作的原创剧本，据说还推翻了另一个编剧的初版。《无极》上映15年后，他依然对剧中台词印象深刻，甚至能在综艺导师席上声情并茂地复述，但观众依然对这个故事一头雾水。

“与张艺谋相比，陈凯歌的最大长处，就是他可以坚定不移、彻头彻尾地荒唐。”这是豆瓣网友@良友大漠对陈凯歌的总结，同样适用于没耐心好好讲故事的中国魔幻电影。

有人说同为陈凯歌执导，《霸王别姬》的区别在于陈没有“染指”剧本，才能成为一代杰作。

故事不够？没关系，中国魔幻电影还能用技术来凑。

被称为《无极》“升级版”的《妖猫传》，同样出自陈凯歌之手，斥资近10亿元，再造了一个长安城，通过实景搭建和后期特效制作，重现了大唐盛世的繁华鼎盛。

然而，与美轮美奂的画面形成鲜明对比的，是空洞无灵魂的内容，让观众找不到值得回味的感受。豆瓣评分6.9，陈导“形式大于内容”的口碑似乎依然如旧。

网友@kingkongofkhan 点评道：“《无极》是一个馒头引发的血案，《妖猫传》是一场土豪追星引发的谜案，从制作水准和完成度上都比之前高得多，但还是审美情趣、表演、故事体现和节奏的老毛病啊，很容易就做成形式感，雷区几乎持平。”

《妖猫传》中，歌舞升平、奢侈繁华的长安城。

另一部耗资上亿、历时1年才完成特效的魔幻电影，则来自陈凯歌的忘年之交——郭敬明。

《爵迹》是由郭敬明执导，改编自他的同名小说，号称“中国版权力的游戏”。不信邪买票进了影院的观众，看到的却是“用CG技术完美复制一众花瓶鲜肉的最强演技——面瘫”（Via豆瓣@浩子菌）。

逻辑漏洞百出、故事不扎实，但画面足够“恢弘”的中国魔幻电影，似乎还挺委屈，时不时喊冤：“不是我们没拍好，是观众不懂！”

《爵迹》豆瓣评分3.8，希望它真的可以“绝迹”。

前者有陈凯歌自以为是的曲高和寡：“你们要5年之后才能明白《无极》的意义。”那您为啥还拍呢，花几个亿拍部电影自己看着乐吗？

后有郭敬明式的“面瘫式魔幻”，拜托，观众想看的不是多么高超、昂贵的CG技术，而是演技、故事、情感！

这一套“组合拳”下来，难怪中国始终没有拿得出手的魔幻电影：《诛仙1》豆瓣评分4.5、《捉妖记2》5分、《画壁》4.7分、《鲛珠传》4.3分、《降魔传》2.9分……

感谢李诚儒老师，帮我们说出对烂片的感受。

中国魔幻电影，不应该丢弃的东方底色

所谓魔幻电影，就是片中包含了大量现实中不存在的超自然现象，理应是一个充满自由、想象力的魔幻世界。

而中国的魔幻电影，常常给人一种“四不像”的感觉，架子搭得不小，内核却不够丰满，仿佛无根之木、无源之水，让观众觉得不知所云。

中国的魔幻电影只有塑造出自己的“根”，才能让中国观众自然而然地接受。

精雕细琢的原创剧本自然不可或缺，另一方面，区别于西方魔幻的东方底色，才是连接中国魔幻电影与观众的重要桥梁。

你可以说《无极》是烂片，却不能否认《无极》有极具东方特色的美。

其中，美术指导叶锦添功不可没，他在影片中的美术设计非常符合东方审美：飘逸的服装、强烈鲜艳的色彩对比，就连馒头落水的镜头都拍得唯美至极。

这个画面是不是似曾相识？《无极》中的拍摄技巧、服化道等元素，的确引领了潮流。

对于开创中国魔幻电影新时代，陈凯歌当然是有野心的，只是野心大于他的实现能力罢了。

称得上中国魔幻电影翘楚的徐克，更是将东方元素运用得淋漓尽致、得心应手。

《新蜀山剑侠》中，饰演瑶池堡主的林青霞的造型，灵感正是来自敦煌的飞天壁画；

《蜀山传》中，孤月和天宗的日月金轮、白眉的浩天镜等兵器，既融入了东方传统的阴阳概念，又展现出西方科技的美感。

《狄仁杰之四大天王》中，白猿的形象区别于好莱坞的“金刚”，毛发更加茂密柔顺，极具亚洲特色及东方属性。

徐克一直坚持东方的审美以及自身的特色，认为中国人就要有中国人的3D和特效。

在走向世界之前，中国魔幻电影也许更应该向内看。

中国的魔幻电影才刚刚起步，但中国的魔幻文化，其实源远流长。

堪称奇书的《山海经》，记载了大量神话、民俗等充满奇思妙想的故事，还有夸父逐日、女娲补天、精卫填海等大众耳熟能详的传说，称得上是玄幻世界观综述。

《山海经》中，有大量关于“怪物”的描述。

以谈狐说鬼著称的《聊斋志异》，是蒲松龄花费30多年写就的，490多篇聊斋故事里，记录了大量奇谈异闻、神鬼故事，伴随几代中国人成长，里面很多经典甚至成了不少人的“童年阴影”。

因为有着坚实的群众基础，改编自中国古典名著的魔幻电影，自然更容易得到观众的青睐。

电影《奇门遁甲》中天外来客的设定，正是借鉴了《山海经》：“白虎”的设定接近靠吃人为生的恶神“穷奇”；大闹街巷的“三眼怪鱼”像极了《山海经》里提到的“刺之不入，煮之不死”的“横公鱼”。

真正时隔多年被读懂的电影，不是《无极》，而是同样有魔幻片属性的《大话西游》。这部根据《西游记》改编的无厘头魔幻电影，上映当年票房惨淡，却在推出DVD后热卖，越来越多的人看懂那一句“他好像条狗啊。”

好的魔幻电影，能让人在架空的故事里，找到现实性的链接；在妖魔鬼怪的皮囊下，窥见人性的光亮；在充满想象力、创造力的世界里，试着“拥有”求之而不得的“超能力”。

诚然，魔幻电影的要求是更高的，前面是一道又一道的难关：过于恐怖离奇就成了恐怖片，太过科幻又会成了科幻电影；故事必须精雕细琢，稍有不慎就会被嘲漏洞百出；如何将特效与故事结合，又不喧宾夺主……

而中国电影市场的日益壮大，也让魔幻电影这类小众题材得以崭露头角，获得了更多成长和锻炼的机会。

对于中国魔幻电影而言，这正是最好的时代，也是最坏的时代。

参考文章：

[1]16年后再观「蜀山传」，烂片还是神作？丨哈影小十君

[2]中国魔幻电影：东方审美的奇幻世界丨封面新闻