李丽珍的表演，邓丽君的主题曲，这颗港片的遗珠，拿下5项大奖

邓丽君，一个无论你有多年轻都一定听过的名字。

她是一个时代的记忆，她是能够让我们的父母辈们瞬间化身“迷妹”、“迷弟”的优质偶像。

邓丽君的歌声好像有一种魔力，能够跨越时间的长河，超越意识形态的分离和文化差异，成为所有中国人的共同记忆和文化归属。

从《小城故事》、《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》到《漫步人生》、《何日君再来》，这个长相和歌声一样甜美的女子，被无数人奉为女神。

在陈可辛导演的电影《甜蜜蜜》中，黎小军和李翘为了赚钱，就进了大量的邓丽君碟片去卖，由此可见其在香港的火爆程度。

而邓丽君本人，则一生飘零，是无数在外华人的写照。

出生于中国大陆，成长于中国台湾，曾与印度富商定亲，持泰国护照返台被阻，远居巴黎，最后逝世于泰国清迈。

正如电影学者叶月瑜所言：“邓丽君和流离者一样颠沛，邓丽君的歌声和流离者的魂魄一样寂寞。”

这种寂寞用她的一首歌里的歌词来说就是：“不知道为了什么，忧愁它围绕着我。”

这首歌的名字叫《千言万语》，乍听上去好像是一首情歌，实际上也可以理解为一种对飘零人心境的写照。

1999年，许鞍华就曾经把这首歌用作自己一部作品的主题曲，甚至将《千言万语》作为电影的名字——

《千言万语》

影片以邓丽君的《千言万语》作为片名和主题曲，意味深长。

以歌曲作为影片的主题，其实在许多电影中都有运用。比如法斯宾德的《莉莉·玛连》，比如库斯图里卡的《地下》。

这些电影中的“语音”就像魂魄一样萦绕在片中，充斥着每一个角落，寻找着所归属的躯体。

许鞍华，作为中国香港排名第一女导演，曾5次拿下金像奖，获威尼斯电影节终生成就奖。

相比于许鞍华《桃姐》《女人四十》《天水围的日与夜》《黄金时代》等作品关注和研究的蔚为大观，《千言万语》在她的电影中属于被遗忘和忽略的一部。

实际上，这部电影在第36届中国台湾某奖上，横扫了最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角等五项大奖，并顺利获得了当年柏林国际电影节金熊奖的提名。

这部电影也是她最具野心、最才情激荡的一部电影。

“不是矫揉造作的虚无缥缈，而恰恰是发生在自己挤坐的地铁中，自己买菜的市场里，发生在她疲惫的目光中所看到的一切和她一样平凡的人和事。”

在宏大的历史下，许鞍华依旧在《千言万语》中，让我们看清了一个个鲜活的个体，看到了他们的爱恨情仇，痛苦与挣扎。

电影将故事背景设定在80年代，香港历史上著名的“十年”，

地点设置以香港油麻地旧区为主，这里历史悠久，很大一部分还保留着香港的生活传统。

与各种商业类型片中所呈现出的光怪陆离的香港空间不同，许鞍华似乎刻意要将真实归还给那个80年代的香港，将其“恢复原貌”。

《千言万语》分为三个篇章，分别是：忘记、十年和不会忘记。

其中穿插着大量的纪录片、黑白影像、剪报等能够还原那个火红的80年代氛围的材料，营造了一种浓重的怀旧氛围。

又一次，许鞍华将镜头对准了那些被香港经济奇迹、繁荣发达的光环所遮蔽的弱势群体和草根阶层:

水上新娘、无证妈妈、偷渡者等

影片一开始，就是一场说书般的表演，将历史化为声音，鲜活又悲情。

这场街头剧由莫昭如所表演，主要内容是社会活动家吴仲贤的社会活动生涯。

吴忠贤是一名积极的社会活动分子，他在上世纪七十年代创办了《七十年代双周刊》，带头搞保钓运动以及中文运动，挑战英国殖民者权威。

与此相对照的，是苏凤、李绍东、邱明宽等几位年轻人所参与的社会运动。

影片是以倒叙的方式的展开的。

女主角苏凤（李丽珍）失忆了。

在坪洲墓地，绍东（李明亮）为苏凤吹着口琴，一曲邓丽君的《千言万语》婉转低回，幽怨哀伤，凄美悲凉。

歌曲的忧愁是苏凤的忧愁，也是无数港人的忧愁，千言万语说不尽。

也正是这首曲子，令苏凤找回了那段失去的记忆，那段和无数普通人一起奋斗，一起为弱势群体争取权益的过去。

面对水上新娘、无证妈妈等问题，这些年轻人早已用一种“香港就是家”的心态，来帮助身边的人。

片中的那些“水上新娘”和“无证妈妈”由于没有合法身份，只能被困在狭小的渔船上，生活如蛆虫一般。

她们被迫与丈夫孩子分离，就连走出渔船去吃一顿麦当劳都成了奢侈。

邱明宽询问苏凤：“为什么你们是香港最早的居民，却连最基本的保障都得不到？”

电影中没有给出回答，这个问句砸在所有观众的心上，逼迫我们去思考原因。

没有确切的原因，没有过多的渲染，影片只是在呈现过程。

那些渔船、房屋、高架桥下的流浪汉营地、收容智障儿童的机构……这些空间如此逼仄破旧，常常会停电、停水，仿佛随时都会倒塌。

而这些底层民众大多没有受过多少教育，不懂得维护自己的权益，逆来顺受，港英政府也一直漠视他们的需要。

当他们好不容易争取到上岸的权利后，许多人的内地老婆又因为政府取消 “抵垒政策” 成为活动空间仅限于渔船的“水上新娘”。

“水上新娘”虽然嫁到了香港，却无缘得见香港的繁华和现代景观，连基本的人道权利都被剥夺。

甘神父为了帮助这些人，主动到港英政府门前静坐绝食。

晚上，甘神父坐在地上，用打火机点燃几根蜡烛。

风吹灭了，他又点，灭了，又点，灭了，又点，直到几根蜡烛都被点亮。

这个看似无意义的情节，实际上在致敬塔可夫斯基在《乡愁》。

疯人多米尼克自杀时，俄国诗人安德烈手持一根点燃的蜡烛走过温泉。

一旦蜡烛中途熄灭了，他就要重新走过。如此反复了三次，塔尔科夫斯基就用长镜头整整拍了三次。

“牺牲最大的意义就是牺牲本身。”

当塔尔科夫斯基的多米尼克在广场上自杀，当安德烈在完成仪式之后猝死，许鞍华的甘神父坐在空无一人的漆黑广场上，用绝食拯救着无望的世人。

他在笔记本上写：“上主，为何我们总是不能行到底？”

看到这里，我们怎么会不动容？

当吴忠贤的事迹成为过去，当甘神父坐上返回大陆的车，那个为理想、为信仰放弃一切的激情年代已经一去不复返了。

《千言万语》不是一个爱情片，尽管里面有一个不浪漫的爱情故事。

苏凤，这个船家女，爱上了一个香港愤青邱明宽。

而邱明宽有妻儿，她只能偷偷用怨恨的眼神看着那个挺着大肚子的女人，默默做着他的地下情人。

始终陪在苏凤身边的是绍东，一个偷渡客的孩子。

他默默地陪着苏凤，从未说过爱意。

没有人后悔，但是三个人的爱情没有出口。这渺小的，不动声色的爱情，也在当时社会的碾压下销声匿迹。

事实上，这部影片中最可贵，最令人动容的也从来不是主角间的爱情，而是普通人之间互相帮助和共同奋斗的精神。

《千言万语》是许鞍华一次野心的实现，这个野心就是“为中国香港书写编年史”。

这个编年史不是由官方书写，而是由无数有血有肉的普通人书写。

在这群普通人中，没有权力的庇护，有的只是“一群中国香港人在为另一群中国香港人争取权益”的故事。

而这样的故事，已经成为传说，成为影像，成为永远的过去。

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