真敢拍！韩国犯罪电影的腥猛劲儿，让我在这部新片里看到了

作为犯罪片的忠实影迷来说，我已经快一年没有在电影院看到这种类型影片了，心里无数遍期盼着什么时候才能在大银幕上看到犯罪片。

值得庆幸的是，11月6日上映的《风平浪静》成为了2020年打响犯罪电影的第一枪。

这一次，我们就来看看这一部被许多犯罪片粉们期待了许久的电影：

风平浪静

这部由李霄峰执导，黄渤监制，章宇、宋佳、李鸿其和王砚辉主演的影片，是2020年登上大银幕的首部犯罪电影。

本片是黄渤“HB+U新导演助力计划”的作品之一，在剧本创作阶段监制黄渤也进行了深度参与，在故事走向和人物性格设定等重要环节都提出了不少让人赞叹的想法。

影片故事的时间点定格在了九十年代，色彩、服装以及场所充满了九十年代的气息，章宇饰演的宋浩原本是一名成绩优秀的保送生，因为一场意外，一夜之间变成了犯罪嫌疑人，因为害怕悄悄逃走，从此了无音讯。

而宋浩的好兄弟，李鸿其饰演的李唐则成为保送生。

15年后宋浩回老家奔丧，宋佳饰演的老同学潘晓霜出现，为他的生活注入了新的希望。

与此同时，宋浩发现多年前的那次意外背后竟隐藏着更深的秘密，昔日的至亲好友李唐也已然改头换面，风平浪静之下，一个巨大的阴谋在宋浩面前徐徐展开，许多不为人知的秘密也随之一一浮出水面。

《风平浪静》在此前就获得了上海电影最佳影片的提名，也是北京大学生电影节的特别推荐影片，有在多地展映过，都获得了影迷的高度称赞。

有人说：看完电影，像喝了杯烈酒，后劲儿特别大；

有人说：有看《烈日灼心》的感觉，演员间产生了巨大的化学反应；

还有人说：这是全员恶人的演技派聚会

当然了，最为直接的，莫过于影迷的这个评价：

细思极恐，很敢拍的一部电影，从高考开始就让人不寒而栗

很敢拍的犯罪片，我们最先想到的肯定是韩国电影。

也许是文化语境相同的原因，韩国的犯罪片让许多国内的影迷看起来特别有沉浸感：

辛辣的故事、强烈的现实主义，再加上情节紧凑、逻辑缜密，使得韩国的犯罪片在给观众畅快淋漓的观影体验时，又能通过具有强烈批判的内核给影迷带来意味深长的思考空间。

也正因为韩国犯罪片的出色，使得我们的影迷屡屡发出灵魂问题：

什么时候我们才能有那样的片子？

11月6日，当我看到《风平浪静》时，除了“惊喜”，都不知道用什么词来形容它了，因为我们苦苦追寻的韩国犯罪片中呈现的那种腥味和猛劲，它全都有！

一、主人公宋浩太真实了，“炸”到让人耳朵嗡嗡响

韩国犯罪片与好莱坞传统犯罪片的最大区别应该是，前者对主角的职业和社会阶层的定位可以不断触及下限的底层，比如韩国电影《追击者》和《阿修罗》，前者的主角是一位混吃等死的皮条客，后者的主角则是一位被检察官捏住把柄的贪污警察。

这样的角色设定更具本土化、接地气、立体感更强，不再是简单粗暴的高大全，更充满了人性的色彩。

这一点，《风平浪静》也同样出色。

影片中章宇饰演的宋浩，其实就是底层人物，虽然他的家庭不属于底层人物的家庭，但本质上来讲，他已经与原生家庭成为了对立面。

他的意外犯法，之后的不得不忍受内心的煎熬、与父亲的抗争、对昔日兄弟李唐的隐忍等等。

当这些无形的标签强加在一个人身上的时候，使他不得不成为边缘化人物，这里的边缘化更强调的是一种内里的形式，能够正常生活，却不能够正常活着。

影片通过典型的三幕式结构完美地塑造了宋浩这个角色：

第一幕宋浩意外犯法；

第二幕他“生命中的阳光”出现，给宋浩带来人生中丰富的色彩；

第三幕是本片的高潮点，它将整部影片此前累积的矛盾集中爆发，“炸”到让人耳朵嗡嗡响。

看起来只有三幕，却时隔15年人物关系纵横交错，可想而知宋浩人物性格的复杂性和立体感是显而易见的。

而这种立体感的形成也并不是简单的“小人物完成大行动”，是糅合了主人公宋浩自身性格的复杂性、大环境、人物关系、不同动机等多种因素共同作用下，最终成为一个充满争议的人物。

比如，影片中宋浩只是回家奔丧，奔丧结束后计划立刻离开。

但潘晓霜的出现打破了他原本的计划，使他成为了留下来的第一个动因；后来一个女生的出现和死亡成为他留下来的第二个动因；而他人的步步紧逼则成为宋浩爆发的导火索。

所以影片中宋浩被亲情、友情和爱情所缠绕，他所谓“恶”的动机都是被迫的，这里的“恶”也不再是传统意义上非黑即白的善恶，而是更具真实性的“恶”——它的动机是让人嘘唏不已的。

一切都来源92年的那个意外，在这个意外之后更是种种逃避的措施，使得他越陷越深，越来越“复杂”。也正是有了这样的复杂性，才使得宋浩这个角色充满立体感，进而带给观众一种更加粗粝生猛而又不失真实的观影体验。

二、每个画面背后都隐藏着灰色地带，细思极恐，发人深省；

韩式悬疑犯罪片同样惯用隐喻设置，比如《婆娑诃》中宗教的隐喻、《寄生虫》中对阶级的隐喻、《燃烧》中对权力的隐喻、《犯罪都市》中对身份的隐喻等等，都在以不同角度揭露角色性格和社会大环境，既平衡了观感享受，又实现了现实思考。

不只是将本土犯罪片中暴力美学的视觉标签简单的呈现，而是在刺激的基础上更有深度的表达对于现实的探索。

这一点，《风平浪静》也做到了。

这个《风平浪静》，实则每个人的内心都是波涛汹涌的。

影片整体呈现湿漉漉的气氛，场景设置在海边，多次出现大海的空镜头。

很多场重要的戏也都是伴随着下雨，无论是爱情部分还是悬疑部分，都给人一种潮湿、阴冷的感觉，非常符合宋浩的人物心境，同时处处都在展现着影片的主题：风平浪静下暗潮涌动。

其中有一个让人印象深刻的细节，宋浩在游轮上，穿过人来人往，此时的人群是虚幻的，和宋浩的真实形成鲜明反差。

所有人都想抓住他，仿佛在暗示宋浩的命运是一直被别人所牵扯，使得这个人物贯穿影片的宿命感直接渗透出大银幕。

而王砚辉饰演的狼爸，诠释出传统价值观下只重地位和金钱的父亲形象。

他香火观念浓厚，因为儿子犯错逃亡要再生一个儿子；为了地位甘愿让儿子离家出走，15年不闻不问；为了身份自己杀人的罪责让儿子承担；为了钱权主动迎合，把人物的现实和复杂性直接给展现了。

可以说，无论从气氛上，亦或是角色上，都在暗喻着现实中无法避免的东西。

《风平浪静》是凶狠的，这种凶狠并不只是单单停留在官商勾结、保送名额顶替这些敏感话题的讨论，或者是揭露杀人真相，而是将这种凶悍贯穿始终：

逃避，是无法躲开现实扔出来的刀子；而勇敢面对，才会有新生的可能。

纵观近年来华语犯罪题材的影片，敢于如此辛辣的表现现实内核的片子是少有的，它让我们欣喜地看到：

国产犯罪片，一直在进步着。

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