蔡康永称她“古墓派”歌后，李宗盛对她倾心，黄莺莺一生何其风光

2016年第27届金曲奖颁奖典礼上，郎朗和萧敬腾合作一首《梦不到你》致敬“永远的女神”黄莺莺。

获得这届金曲奖“特别贡献奖”的黄莺莺，一身黑色礼服裙，举手投足气势如虹。

“这奖非我莫属”这样的话从她口中说出来，即使你对她毫不了解，也会被她折服。

这个被视为与台湾唱片工业起飞有同步的轨迹的歌坛天后，出生于1951年，走红于70年代，淡出于90年代，完美的与互联网时期擦肩而过。

对于很多内地听众来说，黄莺莺更像是一个略有耳闻的符号。

我们惊艳于王菲的《暧昧》，却很少人知道它的原版是黄莺莺的《情雪》。

我们沉迷过无数版本的《哭砂》，却也很少人知道它的原唱是黄莺莺。

黄莺莺正当红的时候，李宗盛在美艳的她面前，像个青涩的愣头青年，连为她写歌也谨慎又谨慎。

当年她加盟宝丽金，邓丽君拜托人为自己和黄莺莺安排饭局，欢迎她成为同事。

中二少年陈建州看到黄莺莺，口不择言：“黄阿姨，你是我小时候的性幻想对象诶。”

其往日风光，可见一斑。

黄莺莺第一次登台唱歌是在大学。

学校合唱团要找个女生帮忙代唱，就找到音乐舞蹈科系很喜欢唱英文歌的黄莺莺。

演出时，黄莺莺天籁般的声音惊艳全场，被星探发掘，继而签约。

于是黄莺莺瞒着父母加入了雷鸟合唱团，每周末搭火车南下到台中清泉岗美军俱乐部驻场。

当时同是乐队主唱的，除了黄莺莺还有苏芮，就是后来一首《酒干倘卖无》唱响歌坛的苏芮。

两人一同去扯布，订做同款不同色的制服，黄莺莺后来笑称台湾第一对筷子姐妹花就是她们。

为了表演，黄莺莺和苏芮每天努力练唱八首新歌。

俱乐部的领班对她们的咬字跟发音要求非常严格，也因为这段日子的磨炼，奠定了她们日后的演唱功力。

世上没有不透风的墙，黄莺莺在外驻唱的事终于传到她妈妈耳中。

那个周末下午，黄妈妈偷偷跑到清泉岗美军俱乐部，看到台上的女儿戴着假发穿着洋装，简直吓晕了。

在那个年代女孩打扮成这样，就是学坏了。

黄妈妈都不知道怎么跟做军法官的黄爸爸交代。

于是再逢周末，黄莺莺要赶着出去唱歌的时候，妈妈就不准她出门。

情急之下妈妈扒过她的外套，拉扯之中衣服都撕破了。

两个弟弟在旁边也吓坏了，不明白一向很乖顺的姐姐怎么这次这么不听话。

等到爸爸休假从金门回到台北家中，一向疼女儿的爸爸把黄莺莺关在门外喂了一个多钟头的蚊子。

唱歌这种抛头露面的事，对于黄爸爸来说很没面子，父女之间胶着了很久。

原本坚决不同意黄莺莺唱歌的父亲，在她的极力说服下态度渐缓，并与她约法三章，兼顾学业，不可应酬。

黄莺莺说，好像我一辈子最坚持的，就是这件事。

包括后来婚姻触礁，她也没有尽力挽回，除了唱歌，没有什么令她执着。

黄莺莺是很怕引人注目的人。

在学校，她不会去惹老师注意，让自己存在感低到同学也常常会忘记她。

如果遇到拍照，只要照相机一对着她，她视线就马上转移。

所以后来当了歌手，出唱片，有很多唱片封面，黄莺莺的眼睛是往下看的。

有次小S在夜店碰到熟人，其中有黄莺莺，一群人都在那里嗨，只有黄莺莺端庄优雅的坐在位置上，眼睛往地上看，也不知道在看什么，让小S觉得这位歌后真是虚无缥缈。

但身怀绝技的人，很难真正掩藏住自己。

就像嗓音出色的小黄莺，很难不引起人们的注意。

1974年，23岁的黄莺莺还是平凡的乐团主唱。

但这一年，她以不平凡的歌声，获得台湾著名音乐人及导演刘家昌的赏识。

1968年，刘家昌为琼瑶的电影《月满西楼》作曲，并创作了自己的第一首主题曲《月满西楼》。

次年，开始导演生涯。

1973年执导了林青霞的成名作《云飘飘》，票房新台币400万，打破票房纪录，随后与林大美人有了诸多合作。

1974年刘家昌要为电影《云河》找一位歌手唱主题曲，一摞歌手的唱片挨个听，听到第16个人，立即决定就是她了。

这第16个就是被制作人评价“声音里头不带骨头”的黄莺莺，空灵清净的声音贴合电影的多情浪漫，林青霞的清丽脱俗，影片和歌曲一时大火。

之后刘家昌连续五个电影主题曲都是由黄莺莺来唱，黄莺莺用美妙的歌喉和双秦双林一起开启台湾言情新时代。

未料到黄莺莺逢此难得机缘，没有奋起直追，忽然结婚移民去了新加坡。

事业断断续续，但未阻碍她走向天后宝座。

1982年，黄莺莺打破当时的销售记录，以《只有分离》《天使之恋》在国语排行榜上稳坐冠军宝座，长达三个多月。

《只有分离》后来还被费翔翻唱过。

据说此年邓丽君途经新加坡，主动要求好友陈任为她和黄莺莺安排饭局，为欢迎黄莺莺加入宝丽金。

整个八十年代，华语乐坛热闹非凡，几大唱片公司抢人抢得不亦乐乎。

到八十年代中期，黄莺莺加盟飞碟，与60馀位歌手共同参与录制了对华语歌坛影响极大的《明天会更好》。

在飞碟唱片公司，创下的销售记录更将她的演艺事业推向高峰。

当时的黄莺莺，灌制的唱片几乎张张大卖，尤其是《哭砂》，红遍大街小巷，流传至今。

《哭砂》发行同年，黄莺莺的小粉丝叶倩文就翻唱了粤语版《秋来秋去》，也掀起了一番热潮。

其后数年，《哭砂》被被众多歌手重新演唱了不下20次，包括潘越云、高胜美、林志炫、张惠妹等诸多唱将。

时至1991年，黄莺莺签约滚石，一首《葬心》为她的演唱事业添上浓墨重彩的一笔。

这一年，关锦鹏执导电影《阮玲玉》，电影配乐交给“台湾三大音乐制作人”之一的小虫担纲制。

主题曲《葬心》采用低回凝重的曲风，加上黄莺莺柔情凄然的唱腔，几乎令所听之人产生无尽的共鸣与唏嘘。

《葬心》这首有两个版本，一个是我们常听到的，还有一个是刻意制作成30年代旧上海风格的版本，以示区别。

怀旧版本的名字是《野草闲花逢春生》，大约是借阮玲玉主演的电影《野草闲花》的名字过来用一用。

在录制《野草闲花蓬春生》这版时，小虫把黑胶唱片放在地上磨蹭 ，制造“沙沙”的怀旧复古感，又要求黄莺莺用夹子夹住鼻子，唱出30年代歌星的嗓音特质。

凄清长夜里的悲伤，短暂一生的无奈，在黄莺莺哀婉绵长的歌声里游荡。

18年后，电视剧《我的团长我的团》中，阿译成天都在唱《野花闲草蓬春生》，到死时，留声机里仍传来这首沙沙作响的老歌。

无数观众动容，组团跑到网易云，在这首歌下留言打CALL。

还有一件奇事。

传闻小虫在创作《葬心》时，遇到过鬼魂。

那晚完成demo，小虫刻打电话给黄莺莺。

小虫听到话筒那端传来女生的哭声，以为是黄莺莺心情不好，匆匆结束了对话。

第二天他们通话时，黄莺莺问他：“你demo是找哪个女生唱的，怎么她边唱边哭？”这时两人才觉得不对劲。

《阮玲玉》剧组在拍摄期间，也遇到类似传闻。

不过几位主创后来谈起来，都笑称是阮玲玉显灵。

电影上映后，获得多项大奖，黄莺莺也因《葬心》获香港商业电台叱吒乐坛过江龙铜奖及第十二届香港金像奖-最佳电影主题曲。

这一时期，在乐坛已露锋芒的李宗盛，在黄莺莺的MV里出镜，活脱脱是女神和愣头男生的模样。

李宗盛为黄莺莺写过几首歌，但他一直对自己献给女神的作品不满意，说要是有多点时间可以写得更好。

其中有一首叫《东城十里外》。

歌词里写：人海茫茫难也难，烦也烦，失去的让自己还，留也留，忘也忘，痴痴回忆随风荡。

许多年前，刚出道的黄莺莺第一次搭飞机，第一次出国，第一次一个人远行，前往新加坡文华酒店驻唱。

在那里遇到后来的丈夫，随之定居于异乡。

婚后罹患肝癌，在丈夫与家人的陪伴下动了手术，经此事逐渐淡出歌坛。

再后来，与丈夫情变，终于在2002年与丈夫协议离婚，为长达26年的婚姻正式画下句点。

黄莺莺说，我不是那么积极主动的人，有一些事我觉得不必去挽回。

一辈子唯一坚持的事情，就是我跟我父亲讲，我要唱歌。

黄莺莺在节目中几次提起过，黄爸爸帮她取了这个名字，她不会去辜负它。

“我叫黄莺莺，我觉得我就是应该像鸟儿一样一直唱下去。”

回头过去看，黄莺莺当初踏入歌坛，受到最大的阻力还是来自于自己的父亲。

如果当年她没有极力争取，和家人作斗争，今日或许只是一个爱好唱歌的普通人。

与其说她说不会辜负爸爸给她取的名字，不如说她不愿意辜负自己的梦想。

爸爸其实是很疼爱她的，以前爸爸在金门上班，在家待上几天就要离开。

清晨爸爸穿好军装，偷偷走到床前，用自己的胡子磨蹭她小小的脸蛋。

她假装睡觉，怕一醒来，羞于表达感情的爸爸就不会再这样了。

爸爸同意了她继续唱歌以后，妈妈很快就站到了她那边。

冬天的时候她出去演出，回到家里通常是半夜十二点多。

妈妈没有睡觉，一直等着她回家。

她卸妆的时候，妈妈会递给她一杯热茶，然后妈妈睡在她的被窝里跟她聊天。

等她卸完妆洗完澡，妈妈已经回到自己的房间，自己的被子已经被妈妈捂得很暖和。

妈妈其实有些偏心，对她比对弟弟更好。

黄莺莺小时候，妈妈在家里烧菜的时候总是会哼歌，黄莺莺就在一旁偷听，她最早对音乐的喜欢是来自妈妈。

她认为，自己的音乐天赋是遗传妈妈的，自己的对音乐的追求是遗传爸爸。

爸爸是对自己很严格的人，凡事要坐到最好。所以黄莺莺一直希望自己把音乐这件事做到最好。

黄莺莺早年有首歌，和关正杰合唱，叫《常在我心间》。

若我可叫住夕阳

叫它一再照亮

让那光照你脸上

你将会更漂亮

歌坛很少再听闻黄莺莺的名字，但若提起，那是一个时代辉煌的印记。

时代的光辉照在这些前浪的脸上，如此漂亮。