陈凯歌疯了吗？！直接把甄嬛传拍成当代绿帽文...

太尴尬了···

那种尴尬感，羊缓了三天，都没缓过来。

没错，羊说的就是经陈凯歌指导后的《甄嬛传》。

心情不好，急需爆笑救命的姐妹可以先点开视频，感受一下

你们品品

已经嫁给我的你，还对前男友有感情吗？

有！

这也就是我最喜欢你的地方！

这个尴尬度要是不够，再来品品这个

上一秒喝了毒酒还踉踉跄跄，彷佛马上要不行。

下一秒刚坐到地上，状态就如同服下“新钙中钙”，秒变中气十足。

虽说羊对陈宥维的演技从未有过期待，但这种烂法也是相当奇怪。

因为，这已经不是演员演技的问题了，是整个故事逻辑有毛病。

一向毒舌的李诚儒甚至开始和演员共情

“也难为你们了，多么离奇的片段，历史上没有，生活中也不会有，还必须得相信。”

最让人不可思议的是，这么离奇且可笑的片段居然是陈凯歌导演搞出来的。

他在指导演员排练的时候，还要陈宥维高声地把酒中无毒说出来。

原因是”王爷在哪儿都可以高声放论的“

害，怎么说呢？

整个就很离谱，是那种你可以忽略演员演技的离谱。

看出来了，陈凯歌导演是真的不懂怎么讲故事。

《甄嬛传》是这样，《无极》也是这样。

陈凯歌很在意《无极》。

准确来说，相当在意。

不然也不会在15年后，李诚儒重提《无极》，说自己受评论的影响没看时，气性大发，直接开怼。

现在在意，当时更在意。

柳岩在发布会上问一句常规的票房问题，直接被他怼到泪洒活动现场。

回家后还做了一个月的噩梦，觉得自己得罪了大导演，天都塌下来了

采访活动里怼，到了正式的电影发布会上，还要怼。

并且是当着所有媒体记者的面指责柳岩不尊重人，是无良记者。

最后，还明确表示，希望记者关于《无极》的提问都是善意的。

善意的话，就好好回答，要是非善意的话，那就

但是，就算他再怎么在意，《无极》在观众的眼里依然是个烂片。

论故事的流畅程度，甚至不如胡戈当年恶搞剪辑的《一个馒头引发的血案》。

羊觉得，那些说《无极》不烂的人，一部分是看在《霸王别姬》足够经典的情分上

另一部分则是因为虽然陈凯歌讲不好故事，但他的审美确实不错。

别的不说，张柏芝在屋顶脱衣服那一幕，绝对算是绝世美女的经典镜头之一

该镜头的经典程度绝对不亚于她在《蜀山传》中的陶瓷碎脸

从剧情上来说，《无极》确实不合格，但从审美上来说，它还真的算是把诗性美的浪漫发挥到一种极致。

该剧的服装造型师叶锦添在接受采访的时候就说陈凯歌像是在写一首五言狂诗

确实，他也把电影《无极》写成了首五言狂诗。

这首浪漫狂诗的主要构成就是在于镜头语言、服装造型和色彩对比。

从镜头把控上来说，就连小倾城的馒头掉到水里，陈凯歌都能给拍出一种物哀美感。

大噶品品这个从全景到特写的镜头切换和清晰的水波荡漾纹路

这哪里像是馒头落水，你把这个馒头换成传国玉玺或者定情玉佩，甚至于人，都毫无违和感。

不信，大噶康康，刘亦菲在《露水红颜》中的坠海

是不是那个味了？

准确来讲，美感还不如《无极》中的馒头下海。

因为，馒头的坠落是从海底的视角来，隔着水波，更具备一种朦胧式的美感。

朦胧感是最杀人的。

因为你不确定自己是否有看清楚，所以，这种不确定性就让事物的真夹杂了一层思想上的假。

这一点影视剧的多位蒙面美人已经证实了这点

崔峻超在拍欧阳娜娜的时候，也有用到这一招，在脸上制造出蕾丝的阴影感

馒头镜头拍的好，其他的地方也很绝。

大噶看看这个满神从水底出来的镜头

没有靠镜头切换来炫技，只是一个简单的远到近镜头，愣是有了一种神秘感。

这一点主要是因为服装造型做得妙。

叶锦添在采访的时候，曾经说过，“无极的视觉效果是流动的”。

这种流动感单靠镜头的切换是很难的，还需要服装造型的支持。

于是，叶锦添把女性的服装做得特别飘逸，做出了一种垂带感。

哪怕是厚厚的羽衣，也极尽可能地往飘逸那边走。

想要仙，自然要飘感够，品品前段时间闹上热搜的ES高定裙。

那叫一个动起来就飘渺之极，如烟似雾

有了飘渺的衣服打底，再加上水波的加持，怎么可能不好看？

在《无极》之后，张大胡子在《神雕侠侣》中也用了这一套。

比方说，经典的小龙女误入绝情谷

陈漫给范冰冰拍水下写真的时候，也有用到这种操作。

目的就是为了制造那种飘渺的魅感。

要是只有镜头语言和造型造型，还美不到那种让人忽视剧情的程度。

最主要是它在色彩对比上真的很下功夫。

陈凯歌跟张艺谋一样，是注重画面整体色彩美感的导演。

张艺谋整体色彩美感要的是宏大带来的震撼和对比造成的惊艳

陈凯歌的色彩美感则在于一种悲怆式的毁灭。

这一点在《妖猫传》中最为突出。

用红色要搞成暗系，用金色也要做旧，而且，背景还是那种足够压抑的灰色。

大噶康康杨贵妃这个打光，虽说整体光感往亮里走，但仍然用细碎闪光的led灯带制造出了那种琉璃脆弱感

这一点他在《无极》中用的更为明显。

再鲜艳的颜色到了他那里，都会自动变灰一个度。

而那种程度的灰非但不至于破坏整体，使片子显得死气沉沉，相反还具备一种生活与电影的艺术隔离。

电影里这个金色鸟笼，就是灰度和色调都往暗里调

今天在热搜上蹦跶的于正老师其实也有多次借鉴这种色彩手法。

比方说，《宫锁沉香》

只不过当时还没有把控好度，看上去会更冰冷压抑一些，还有点吓人，不如陈凯歌搞得高级。

但是，到了后期《延禧攻略》中，于正对灰度的把控就逐渐的得心应手起来。

在构图上也大大提高，还被夸整体画面美感比《如懿传》来得更高级

也许，现在看来，陈凯歌的《无极》仍然是一部充斥形而上学哲学语言，让人搞不懂到底在讲些什么的片子。

但是，从电影美学上来说，《无极》确实是一部极具东方特色和诗性美学的电影代表作。

不然，不会有那么多之后的模仿者。

羊觉得，《无极》之所以会成为陈凯歌15年后仍不能提及的心头痛。

除去票房不理想，最让他难过的还是，自己好不容易勾画的诗人梦被现实彻底打碎。

因为，诗人可以没有钱，但写的诗不能被众人都骂烂。