围观陈凯歌导《甄嬛传》翻车，才发现赵薇导的是真的好

我一直以为陈凯歌导演的功力应该在《黄土地》和《无极》之间，《霸王别姬》是他的超常发挥。然而看了《演员请就位2》之后，我才发现，说不定《无极》才是他的真实水平。

前几期演员自由发挥，导演们只负责点评，大家都高高在上，陈导还能高山仰止，如坐云端。

然而随着导演们亲自下场，就完全不是那么回事了。一部作品，演员固然占了很大的因素，但作品的最终呈现必然和导演的水准挂钩。

这时，观众才惊讶地发现，原来神仙下凡之后，也会有凡人的喜怒哀乐，撕起来的姿势也并不漂亮。

真没想到，陈凯歌这么固执和护犊子，他导的原片，旁人不能说；他指导的片段，旁人不能说；甚至连他指导过的演员，旁人也一样不能说……简直浑身都是敏感点，哪哪都碰不得。

郭敬明执导陈凯歌的《无极》，李诚儒评价的时候说了一句：我没看过《无极》，但是我看了不下七八遍《霸王别姬》，那个水准太高了。好的一定要多看，因为现在很多电影形式大于内容。

严格说来，这算不得攻击。

但是陈凯歌张嘴就怼李诚儒，而且怼得非常损，他说李诚儒是梨园世家的子弟，封闭世界出来的，只要西皮二黄一响，就能自嗨。所以他用不着看别的。

陈凯歌还拿李诚儒第二天要去看斗蛐蛐说事，讽刺李诚儒就喜欢看斗蛐蛐，没必要看演戏。

这话让在场的三位导演都惊了。

赵薇直言不讳：凯歌导演，你可别挤兑我，你挤兑我我得早点走。

哪怕陈凯歌后来圆场，说作品就跟自己孩子一样，还没满月，谁要预言这孩子将来会死，纵然是大实话，也一定会遭人诟病。

话是没错，可要是您的孩子都成年了，人人都知道这孩子一事无成，不甚成器。别人偶尔提起一句，令公子别来无恙。当爹的立马暴跳如雷，指责对方居心叵测。这也不合适吧。

陈凯歌在节目上执导的三部戏：《误杀》、《门徒》、《甄嬛传》，也是一部比一部一言难尽。

客观地说这三部剧的问题，主要责任在编剧和导演。

《误杀》里的胡杏儿和倪虹洁，都是演技派，能够百分百还原导演的意图。结果陈凯歌把结局变成两位母亲的互相理解。

Excuse me，女儿被禽兽欺负，还拍了照，两个孩子都被恫吓的妈妈能谅解对方？如果这都能原谅，那当初拍《无极》的时候，谢霆锋不过被抢了个馒头，为啥就不能放下呢？

这部戏如果按照胡杏儿的想法去拍，可能要比陈凯歌改编之后更出彩。

《门徒》这部剧是尔冬升耗时三年拍出来的杰作。刘德华、吴彦祖的演技自然没得说。关键是刘德华演的坤哥，是一个极其低调内敛的毒枭，平时穿的都是普通的T恤、衬衫，唯恐别人多看他一眼。

结果张海宇的造型特别夸张。唐装配着大金链子，生怕别人不知道他是混黑道的。

陈凯歌在导这部剧的时候，要求演员的表演方式更加外放，张海宇表现了出来。但这恰恰令坤哥这个人物显得更加扁平化了。

他是一个毒枭，他很狠，可他的狠不能通过吼叫来表达。改编比起原作，人物的层次感相去甚远。

再说《甄嬛传》，这是凯歌执导的剧里，翻车翻得最厉害的一部，改编得太假了。《甄嬛传》的国民度仅次于还珠格格，看过5遍以上的观众都不在少数，很多观众都背得出台词。

诚然饰演皇帝、果郡王、嬛嬛的三位演员经验不足，演技也生涩了些。但陈凯歌改编的剧本就是让孙俪、陈建斌本人来演，恐怕也得演砸。

剧情改动：雍正明知甄嬛和弟弟有染，跟弟弟做了笔交易，果郡王在家服毒酒，入宫栽赃给甄嬛。这样整个后宫都知道甄嬛大义灭亲，皇帝就可以名正言顺地让她统领六宫。

最后，甄嬛在得知一切后，亲口告诉果郡王，儿子是他的。

这是什么魔幻剧情？

皇帝成了个明知道自己女人给自己戴绿帽，还甘之如饴的小可爱。

果郡王就更无厘头了，女人是哥哥的，儿子也是哥哥的，他主动赔上一条命，不就等于告诉哥哥，你看，我为了保住你的老婆孩子，甘愿一死，惊不惊喜，感不感动？

还有甄嬛，后宫大内，她又是奉老公之命去会情郎，竟然一会说，“你死了我也绝不独活。”一会又说“儿子是你亲生的”。作为一名宫斗10级选手，甄嬛就这么相信皇宫的隔音效果吗？

更离谱的是，果郡王挂了之后，皇帝走了进来，甄嬛竟然一脸视死如归，恨恨地瞪了皇帝一眼。

如果是这样的甄嬛，在宫斗剧里怕是活不过2集就要领便当吧？

难怪现场观众笑得不行，连小四都在辛苦地憋笑。就这剧情，把皇帝的心态改得跟武大郎似的，搁谁不笑场啊。

结果大家对演员一通批评之后，“护崽”陈凯歌上线，先是批评观众怎么老笑。演员是很脆弱的，别人笑他，对他是个伤害……

下面张大大都委屈哭了，当初我一露脸下面就哄堂大笑，一开口爆笑加倍，咋没人挺我。（谁叫你演的不是陈凯歌导演的片段呢！）

一个听不进别人意见，一味觉得自己的作品就是完美，别人不许说、不许碰的人，无论做什么职业都是很难进步的。

反倒是赵薇，她执导的两部剧都让人眼前一亮。尤其是《昨天》，三个演员原本都不算特别出彩。

贺开朗就是之前演《82年的金智英》时，一个劲儿喊“我哭不出来”那哥们。赵薇让他演一个走火入魔的文艺青年，竟然意外地合适。

李智楠原本要演一个神经病，可是他比较慢热，演不出那股疯劲儿。王智演的是贺开朗的妹妹。如果按照原剧走，这戏绝对不出彩。赵薇一合计，让演技派的王智去演疯子，让很自然松弛的李智楠演贺开朗的哥哥。一下子三个人物都立起来了。

可以说没有赵薇，就没有这个目前看来最成功的作品。赵薇的改编不可谓不大，但却十分合理，让演员的个性和角色融合地天衣无缝。

这才是导演厉害的地方。改编的目的是为了让剧情更合理，表演更令观众信服，而不是为了改编而改编。

这就是陈凯歌不如赵薇的地方。

陈凯歌的改编是为了给剧目留下自己和原创者截然不同的烙印，他恨不得大张旗鼓地告诉世人，这是陈氏出品，有别于原作。他没想过原剧导演要保证票房，和他这一两天捣鼓出来的东西精细程度肯定是不能比的。原剧每一条打磨、调整的次数也肯定远远超过他这临时拼凑起来的草台班子。

赵薇就很聪明，她并不会刻意去改原剧，但她会根据手头的演员去做调整，因为演员不是导演选的，不会特别贴合角色。你让演员去贴戏，不如改编戏来贴合演员更讨巧。

《寄生虫》里温峥嵘的戏份特别重，包括打斗戏。但她的脚受了伤，打不了。赵薇立马说，那你就演一个瘸子，反正这个旧管家在外面吃了很多苦，谁知道她遭遇了什么。

这种改编才是会让演员发光的改编，不让演员的短板成为整个剧的短板。

只有当导演放下展示自我的那颗心，才能呈现出更精彩自然的作品。

相比陈凯歌，我还是更期待赵薇再导一部新戏。