胡先熙这一部《棋魂》既谈不上来得早，也谈不上来得巧！

要说播出时间段，《棋魂》是典型的前不着村后不着店——既没有赶上上半年的疫情封锁时期，众人无所事事急需娱乐的时间段，也没赶上暑假和国庆七天乐这样的法定假期，而且又典型的沉不住气等元旦、春节的寒假档。

抢着在这几天上档播出，可孩子们忙着上学，大人们忙着上班，有时间看电视剧的，都是挑剔成性的职业吐槽者，或者有钱有闲有品味的人物，于是，它没头没脑的一头撞进来，不被唾沫星子喷成木耳，那是命大。

动画片再次真人化！

该剧师从于日本原著《棋魂》的基础剧情，在本土化上面进行了一些基础性的改编。电视剧真人版由刘畅执导，卓越泡沫和堀田由美（原著《棋魂》动画版的原著编剧）担任编剧，是刘昊然和谭松韵主演的校园剧《最好的我们》的制作班底，这样看起来，主创团队倒是让人不失期待值的。

可问题在于，漫画版和真人版的天生次元壁不好破除。

漫画变成真人版选演员是最大难点——要么先入为主，找一个现实里美得不要不要的漫画脸。这种情况是国内通病，漫画脸有面瘫的危险，很容易因为情绪的表达而变得狰狞或者过于平淡。电影，可以看看四姑娘的《爵迹》，至于电视剧，可以看看反面教材《镇魂街》真人版！

而放长线钓大鱼的手法，要么找最接地气的演员，慢慢用接地气的演技和故事来收割人心。

《棋魂》走的是后一种路线，但是，效果不是很好！

时光的扮演是重中之重，为了避免胡先熙的脸达不到漫画脸的初见惊艳，故事先给了两集有余的缓冲时间，从时光的小时候写起。而小时光的演员很自然，镜头前台词和姿态完全是一种原生态的自然流露（一个小孩子有这样的稳定发挥，是给很好的苗子。），整体效果很不错！

而和时光对立的少年俞亮的演员就差点意思——小伙子表情和台词略显刻意，整体不自然和僵硬，两者相比就落了下乘！

而胡先煦的青年状态就显得表演痕迹有点重了。虽然饰演的是原著中初登场是单纯活泼粗线条的12岁的进藤光，但是首先，出场的时候胡先煦没有足够的少年感，而且，后来把角色演绎得更加吊儿郎当。（玩儿围棋的再放荡不羁，其氛围也决定了，他不可能太放浪形骸！）

张超饰演的褚嬴，是最初的争议点！

张超饰演的角色，是《棋魂》动画片里的隐藏男主角藤原佐为！

藤原佐为，生前是平安时代与天皇和贵族下棋的棋待诏，是一位声名在外的清雅人士。可惜，钟情棋术不谙政局，在遭到陷害投水自杀后，由于对围棋的执念灵魂附着在棋盘之上历经千年。

动画片里，佐为的形象是一个清俊的成年人，有着及腿肚的深紫色长发，身穿绛色里衣，浅绿色灯笼裤，外罩白色狩衣的他，长相俊美又不失可爱，有着优雅的贵族范儿和挥之不去的孩子气。

作为小光围棋路上最重要的领路人，经过了网络围棋的巅峰之战后，陪伴了小光近3年的时光的他，最终在与小光对弈的过程中消失了，而这一幕也戳中了许多观众的泪点。

藤原佐为在《棋魂》动漫里是颜值担当，像他这样媚而不俗的长发男主，在21世纪初的日漫里很少见，所以佐为一出场就成为《棋魂》人气最高的角色。

然而真人剧里的佐为变成了南北朝梁武帝时期的褚嬴，大体事迹和人物性格与佐为雷同。但是，这个角色却在妆容上跌了分！

脸上的妆非常浓，本来意思应该是贴近士大夫阶层的阴阳师，但是妆容不对，白面红唇的妆容使得他更像是日本的艺妓。作为扮演者，曾经扮演过雪獒侠的张超颜值不弱，原本粉丝都很期待他饰演的这个角色。

可惜妆容太辣眼睛，一出场就辣遍观众眼睛，不论是演员粉丝还是动漫粉丝都表示这形象有点，让人失望。

看了前面几集剧情，整体感觉张超的演技和对于人物的理解没问题，尤其是开篇和小时候的时光那种互动很自然。

毕竟，在影视圈流传的行业潜规则里面曾经提及——最不好合作的对手戏演员，一个是小孩子，一个是动物。这两者棘手的地方，都在于他们的行为纯出天然，会用最原始的情感来反应和回复，这种反应和一板一眼跟着剧本走的成年人对比，有太大的不确定性。

所以，在表演的时候需要大量的共通和缓冲来规整他们的下意识行为！

但是，张超和小时光互动就很融洽——褚嬴的性格里，活泼带一点傲娇的大哥哥循序善诱，勾引一个对围棋没啥心思的孩子去学围棋的那种大男孩的感觉很对——不装，不觉得作，时不时还有点小表情勾的人捧腹。

要不是那倒霉的半中不洋扮相，张超融入剧情的速度会更快——因为要在形象上贴近动画里的佐为，化妆师给张超弄了个东方不败不像东方不败，林平之不像林平之的改装阴阳师造型！

原著里白衣胜雪的佐为星目明朗，自然不怕，

可是张超的妆容有问题，效果过于鬼魅了！半夜出来，很容易吓着小孩子！

褚嬴是梁武帝时期的国手，在回忆里出现过的，梁朝的那种免冠妆容很合适。但是，可能是追求和佐为那个原始妆容贴近吧，强行使用那种高冠白衣的造型。结果观感和阴阳寮的阴阳师太过于接近，甫一出现，已经儿童不宜！

褚嬴的角色没有和佐为那样完全贴合，但是继承的是骨子里对于围棋的热爱，以及追求“神之一手”的执拗。剧情给他的前因后果交代得比较完整——在前面几集里，片头和大量的闪回，交代补充了他本身在梁武帝时期，以及后来清朝时期和小白龙的两次相处，把他和时光的交往目的交代清楚了，使得这个人在妆容之外，把性格立了起来！

初衷：用青少年偶像剧来引导孩子们学习古典文化！

据原作编剧堀田由美谈当初的创作理念曾经提起：“《棋魂》漫画推出的初衷，是激发青少年下棋的兴趣……”。为了营造围棋那种不动如山里面的攻伐冲锋，所以它需要在一种娴雅的环境下写好内里的波涛汹涌。

在动画版里，各方面的剧情设计都符合日本传承了几百年的执业规则，整体细节考究，却在情节上贴合青少年那种活泼却也争强好胜的心理，所以整体氛围做得都不错。《棋魂》营造的氛围和讨好的角色性格，也影响了一代围棋人。

但是，从动画片转过来，《棋魂》真人剧从两版预告里和前妻公布的八集剧情里，基本没正面描写过围棋比赛，所以它的专业性存疑。

在《棋魂》中有许多现实原型，对围棋严谨而考究的态度是它之所以经典的原因之一。换句话说，尽管它是一部融入了奇幻设定的少年热血漫，但它对围棋的部分是非常写实的，整体构建的感情上流露出，它对围棋这项职业是存在敬畏心的，而这一点，在真人版的剧情里，表现得有些不够！

而且，因为题材之间的天生次元壁，在剧情上加大投入感情戏的选择！

毕竟动画版本的叙事，因为时长原因，节奏上显得更加具备冲击力。动画制作可以实现真人拍摄不能实现的大量内容，所以，当年的动画版本带给观众很多的想象力。

而一旦作品进入到一个电视剧真人拍摄的故事当中，想象力的内容就被削减了，需要大量将情节落实在生活里，但是题材又可以在上面适当发挥，笑料可以虚幻一线，但是，别太脱离实际，过份飘渺。

这一点不大好把握！

还有就是国产青春偶像剧的痛脚——要人命的感情戏！

毕竟，动画片里面对弈的成分太多，对于广大的观众而言，太过于的专业性导致代入感不足。而真人版里面，会习惯性的用主要角色的爱情生活或者家庭生活来添加戏肉。于是，大量的情感戏和过场戏就加进来填补细节。

先期八集剧情里，时光和俞亮的关系，而时光和班长的关系，其实在构建一个兄弟还是女孩子的初期情感选择。

所以，不谈感情的动画版本给人一种叙事飞快的感觉。真人版本，因为大量情感戏份的添加，就显得略有拖沓。

所以，后面如果不谈下棋，而去谈恋爱，这样的《棋魂》我们是不会看的！