内地女演员那么多，被叫天才的只有她

一周前，是周迅的生日。

说出来可能很多人都要惊讶，今年她已经46岁了。

对这个年纪的女演员来说，戏份变少、边界变多，市场留给她们的发展空间越来越窄。

但在周迅身上，我们并不会看到那种窘迫与束缚。

似乎不管到哪个年纪，她永远可以保持洒脱与自由，拥有心态上的充沛活力。

岁月没有造成损耗与压力，反而在她身上沉淀下了更多的从容与豁达。

周迅身上有很多个称呼。

粉丝称她周公子，朋友叫她迅哥儿。

陈凯歌说，她是一位心灵沟通者。

还有一个称呼，天才。

影视圈里不少于5位有份量的人都这样评价她——

高晓松：周迅不是经验型的演员，她是个天才。

张纪中：一换上衣服就换了个人，就像周迅一样，那样的演员是个天才。

吴彦祖：周迅是一个天才型的演员。

曹保平：周迅是一个天才型的演员。

高群书：周迅是绝无仅有的稀有品种，是天才。

一个人这么说，或许只是恭维；

一群人这么说，便是有目共睹。

周迅也是第一个包揽三金影后（金像、金马、金鸡）的女演员。

华人电影届的所有荣誉，都已经被她收入囊中。

与如此高的成就形成鲜明对比的，是她进入演员行业的「误打误撞」。

不同于好友陈坤、黄磊都毕业于北京电影学院，周迅并没有接受过任何表演上的系统训练。

这也是为什么会说她是「天才演员」。

17岁那年，因为挂历上的一张照片被导演谢铁骊发掘，跑去北京开始演戏。

那是部古装戏，周迅的角色是个小狐狸精，青涩但一点不怯场。

回忆起当初，她说自己什么都不懂，反而什么都不怕。

拍戏给她带来了以往从未有过的体验，装扮上古装就仿佛穿越时空进入了另一个世界，那是现实世界不曾有的戏剧和浪漫。

她就这么一头栽进了电影的世界里。

22岁，她参演陈凯歌执导过的《风月》。

众所周知，陈凯歌是出了名的会讲戏，会调教演员。

周迅尽管在片中戏份不多，但备受赏识，陈凯歌要求她全程跟组学习，旁观巩俐和张国荣的表演。

那是当时全国最高水准的男女演员的表演。

这种在现场的观摩和领悟，是任何院校培训中都学不到的。

隔年，她再次出演陈凯歌执导的《荆轲刺秦王》，出演一名盲女。

出场只有短短一分钟，却成就了全片的高光段落。

你不杀我，我就要跪下乞食，日子不尊严。

就这么一句台词。

她低哑着说出来，却蕴藏着巨大的能量，如雪崩前的短暂死寂。

周迅后来说过：

「好的表演，一个出场，就得带出这个人物的前世今生。」

很早之前，她就悟到了。

千禧年，世界迈入新的世界，周迅的职业生涯也正式迎来高峰。

2000年，她有三部重要作品上映。

与黄磊合作的民国剧《人间四月天》，李少红执导的古装剧《大明宫词》，以及娄烨执导的《苏州河》。

《人间四月天》中，她饰演的林徽因，清澈文艺。

《大明宫词》中，她饰演的少年时期太平公主，古灵精怪。

《苏州河》中，她一人分饰两角。

既是清纯烂漫的少女牡丹，也是妩媚风情的酒吧女郎美美。

这一系列看似自相矛盾的形容词，在周迅身上，恰到好处的融为一体。

你无法找到一个关键词来笼统地限定，她是如此的丰富、神秘，充满所有可能。

短短一年内，周迅火了，路边报刊摊上的各种杂志，都以她为封面。

当时，她才24岁。

便凭借《苏州河》，拿下了巴黎国际电影节最佳女主角。

接着，周迅开始频繁拿奖。

她主演陈果执导的《香港有个荷里活》，提名39届金马奖最佳女主；

主演《烟雨红颜》，获大众电影百花奖最佳女主。

这又是特质背道而驰的两个角色。

前者是一个被世俗物质裹挟着难堪度日的妓女；

后者是一个思想单纯满心追求爱情的富家千金。

她身上有一股极为真诚的特质，让观众能够毫无保留地愿意相信她的眼神，相信她的角色。

就如黄磊所说的，她是精灵。

那股子灵气未经雕琢、浑然天成，在镜头面前散发光芒，紧紧勾住人的魂魄。

当然，并不说周迅的成功就完全是靠老天爷赏饭吃。

天赋之外，有她的努力。

周迅曾说过：

「演员是有责任保持天真和干净的。」

她用了「责任」这个比较重的词。

她说演员就像一个杯子，而拍戏就像是往里面倒水。

而演员每一次开拍前都必须保持干净，才能去承载角色。

把自己浸入角色，而不是过多显露自己。

这就是周迅能够驾驭多重角色，保持可塑性的功力所在，演什么像什么，而绝不会演什么都像自己。

角色需要什么，她就去触摸什么。

甚至是陈可辛执导的《如果爱》。

那么脱离现实、内心复杂的角色，一不小心就容易悬浮。

但周迅依然稳稳地接住了。

完成度如此之高，与角色如此之贴合，甚至让我坚信这部片子绝对不能翻拍。

因为无法去想象一个没有周迅的《如果爱》。

而她因为这个角色拿下了金像奖和金马奖的双料影后。

如果说《如果爱》是拍出了周迅在云端的模样，那么之后《李米的猜想》则是让她一脚踏进了泥泞里。

当时她为了接这个戏，自降片酬，又特意去考了驾照。

片中她饰演一个寻找男友四年的出租车司机。

头发凌乱、言谈粗俗，嘴里叼着烟，脸上还画着雀斑，颇有点自毁形象。

她看似的漫不经心之中，是压抑着的绝望。

其中一段被人反复截取咂味的高潮段落。

是她终于在派出所见到自己失踪的男友，但当时他已经跟别的女人在一起。

在短短几个镜头里，李米的情绪从错愕到失望再到难以发泄的愤怒，然后毫无防备地泪崩。

之后一路走，一路重复着男友写给自己的信的内容。

那不是一种理智控制下表演状态的痛苦，有意识有技巧地调整表情、肢体、眼泪；

而似乎完全是一种从内而外，失控溃堤的情绪倾泻。

太有感染力了。

影片粗剪完成时，负责电影音乐的窦唯说，周迅在这部电影中的表演证明她就是个天才。

郝蕾看完这部电影直接发博客说，她是一个天生的女演员，一个伟大的女演员。

周迅也因此成功拿下了金鸡奖、亚太影展等十个影后。

一年之后，《风声》上映，她第三度入围金马奖最佳女主角。

这部作品在国产谍战类型片中，至今仍是没有后来者能够超越的「神作」。

周迅饰演的间谍顾晓梦，更是越品越有味道，越挖越有细节。

她所暗藏的秘密，复杂状况下的缜密心机与随机应变，都是需要看第二遍甚至第三遍才能发现的。

我们常说「不疯魔，不成活」。

早期的周迅也有过入戏太深的时候。

因为高强度的演戏，她一度觉得角色的世界是真实的，现实世界反而是虚幻的。

但慢慢长大后，她开始逐渐调整。

明白不能持续沉浸在角色里，必须得学会与自己相处。

《恋爱中的宝贝》杀青的时候，周迅哭了，她说她觉得自己的少女时代结束了。

逐渐的，开始有人说周迅「长大了」。

她试着拆掉围住自己的藩篱，打开心扉，拆掉限制，投入到更广阔的世界之中。

杨澜说，周迅是「一边演戏，一边长大」。

一直到现在，周迅都在不断尝试新的角色，新的可能。

陈可辛说，周迅是所有导演的梦想，是少有的没有界限的演员。

她有天赋，这自然是幸运；

但更重要的是，她能够充分重视和释放自己的潜能，不给自己设限。

她身上没有科班出身带来的条条框框的限制，总是不断尝试新的东西，避免重复自己。

在戏路选择上无限宽广，什么都愿意去尝试，什么都乐意去学习。

就像胡歌对她的评价：

「她是无招胜有招的演员。」

是的，周迅从来不给自己设限。

她身材瘦削矮小，看起来不太起眼。甚至有老师说她，你也就适合站小姐旁边演丫鬟。

但事实证明，她适合站在舞台中央，做绝对的主角。

甚至是女演员最害怕的年龄，也不足以限制她的脚步。

哪怕两年前《如懿传》刚开播那会儿，周迅因为扮演少女时期的主角曾一度遭到质疑。

面对各种无端的指责，她也陷入过情绪的低谷，但很快她就调整回了状态。

衰老不可避免，但如何面对和自处却是主观的决定。

而这种心理层面的豁达，可以转化为由内而外的自信。

「美不设限」，就是对女性自信的最佳表达。

美既是大众万千，又是独一无二，是无法被具体定义的无限丰富。

演员不需要条条框框的限制；

女人不需要传统定义的束缚。

撕下标签，勇敢走自己的路，便足以拥有最出彩的风景。

每一个人都是独一无二且玲珑百变的存在。

美丽，从不设限。