主旋律电影开始出现审美疲劳了吗？

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文｜南如珉 编辑｜朴芳

《金刚川》的表现其实不错，但并未如预期般那么惊艳。

作为商业+主旋律的类型风格，《金刚川》已经在如此局限下调动起了国内所有的资源，但依然因为时间周期等原因，未能有最佳的效果，倘若再给半年的创作周期，结果可能会有所不同。当然，另一方面，近年来这种新型主旋律的过剩，亦是让观众出现了一定的审美疲劳。

新型主旋律的诞生

伴随着电影市场化的发展，主旋律电影已经慢慢被边缘化，它的先天属性就跟年轻人先进思想相悖。

因为行业已经认识到了，票房不仅是商业片成功与否的标准，也是主旋律的标准，光拍了没人看是不行的，靠包场、送票来堆积票房也不行，成为纯粹的政治任务更不行。因此，如何让年轻的主流观众接受主旋律电影，主旋律如何卖座，这可能是一个千古难题，但再难也得去解决。

其实关于这方面的尝试，行业一直都没有放弃过。早在2009年时，一部全明星阵容的《建国大业》就极具颠覆性，集结了126位明星出演，最终豪取4.2亿票房，打破了当时的内地票房纪录。这一模式具有很强的话题性和热度，吸引了大量增量观众进场。

《建国大业》启用的这套方案，在当年还是非常奏效的。在那个互联网还没崛起的时代，明星阵容在电影票房的占比中有着很大的比例。而《建国大业》这种“数星星”的策略，让观众可以忽略掉故事内容，可以单纯的为噱头而买单。

但当今时代，曾经的市场理念已经一去不复返，新型主旋律的崛起，赋予了它更为商业的一面，甚至已经很难区分开主旋律跟商业片。尤其是近两年中，以商业的手段讲述一个主旋律电影，不仅能够收获不错的市场回报，而且能够表达主旋律电影的主题，可谓一举两得。

这其中，包括《烈火英雄》《攀登者》《中国机长》《夺冠》等更偏商业的影片，甚至乍看下来很难将它们跟主旋律电影挂钩，其实“去主旋律化”也正是它们成功的原因，让观众去掉标签，去掉既定的对主旋律电影的印象，这些影片就已经成功了一半。

曾经主旋律的取胜之匙是，如何在主旋律中融入商业元素、卖点，后来发现无论怎么融入，它的定位都是主旋律，观众都不会买账。而现在的进步是，商业片如何融入主旋律，以商业片的方式来拍主旋律，那么这种颠覆，就会让观众降低了防御门槛，可以欣然接受。

献礼跟票房是天生的敌人，不可共存的，但非得让他们融为一体，非得献礼跟票房一把抓，那么也就激生出了《我和我的祖国》。

随着近年来观众的成长与提升，当下早已是内容大于阵容、大于一切的年代，没有好的内容，其他都是徒劳的。在此基础之上，七大顶级导演集结的《我和我的祖国》便横空出世了。它用另一套思维模式打开了一个新的方向，彻底颠覆了主旋律电影的模式，最大程度的为破圈提供了新的武器。

它的内在其实更接近于商业片。七大导演均为成熟的商业片导演，将内容放在首位。这是一种观众从未见过的新模式，让观众大大降低了对主旋律电影的心理防线。而建国70年周年的加持，瞬间在市场上引发了剧烈的热度和共情。

以商业片的外壳去包装主旋律，不对观众说教，不让观众有厌恶感，《我和我的祖国》做到了，最终斩获超过30亿的票房，在市场上、口碑上均有突破，同时也以主旋律电影的身份做到了成功献礼，它的成功可谓是全方位的，于各个机构部分来说都是成功的。

一旦成功，立马就会复制和跟风，这是国内电影市场永恒的定律。在《我和我的祖国》还没下线的时候，它的续作就已经确定要启动了。但认真分析和盘点国内电影市场之后，才会发现所有的爆款横空出世，紧随其后的都是审美疲劳。

审美疲劳，真的存在

其实当年极具创新的《建国大业》“数星星”的套路是非常成功的，但任何事上升为“套路”，也就意味着是一种投机，且不能多用。这也从后面的情况得到了证实。

在后续的2011年《建党伟业》中，五位导演集结，亦是超过百位明星的参演，票房上还能维持在4亿水准，但这个4亿仅能排在年度前十的席位。一旦在这种模式上进行复制，观众的新鲜劲就过了，热情立马开始减少，市场也就不进则退。

事不过三，到了2017年的《建军大业》时，这种模式已经让观众厌倦，尤其是内容时代的到来，“数星星”反倒沦为观众的槽点，成为了一种门槛。虽然票房层面勉强突破4亿，但此时4亿的含金量早已不再是当年，而且完全被同期《战狼2》所压制。

在“建国三部曲”当中其实能够看到行业的进步和突破，但这些更多是流于表面，仅是在阵容上升级，而内容依然停留在八九十年代，陈旧的主旋律内容最终成为了一种巨大的束缚，必须在这个环节上根治才行。

正如前面“建国三部曲”一样，“再而衰，三而竭”的规律永远是存在的。观众已经体验过新形式了，接下来的复制无论如何也无法形成超越。

《我和我的祖国》取得空前的成功，紧随其后的《我和我的家乡》其实在品质上是有提升的，以喜剧方式呈现也拓宽了类型，强化了商业性和娱乐性，但市场层面依然是下滑的。倘若明年继续“我和我的xx”系列，观众怕是要有厌倦感了。

其实对于主旋律的审美疲劳，疲劳的不是内容和类型，更多的是形式和套路的单一重复，因为观众喜欢的是纯粹的市场化、喜欢更多元。其实疲劳和厌倦都不是一蹴而就的，都是时间和作品积累的结果。

在这个节骨眼上，另一部献礼片《金刚川》的上映，就会让观众觉得太紧，会觉得看了太多类似的献礼项目，一时间还无法消化，最终“事不过三”的经验终究还是到来了。尽管官方对于《金刚川》给予了更多的支持和推广，但观众并未回应以同等的热情，从市场层面就能清晰可见，观众有些疲倦了。

其实《金刚川》未能跟其他主旋律一样匹配到30亿量级，除了周期局限下品质未能达到最佳之外，更多还是出于观众的心态发生了微妙的变化。电影是商业的，自由的，观众不愿被绑架，密集的同属性影片的扎堆，已经让他们无力招架。而《金刚川》当下的表现，正是观众用脚投票的真实写照，是他们对此类影片一个态度的体现。

电影票房最大的魅力就在于真实，它的造假刷量成本太高了，因此《金刚川》目前的表现，无疑给了行业一个警示，是否这种献礼片有些过量了，得给观众需要一个休息的时间了。亦或说，伴随《金刚川》未有惊艳表现，接下来类似的项目数量可能会减少，热度可能会降低。

从这个角度上来看，曾经的“建国三部曲”的三板斧用完了，当今的新型主旋律的三板斧也到尾声了。未来一段时间，将会陆续有《长津湖》《1921》《中国乒乓》抗疫电影等各种风格的主旋律献礼片，且看能否再度进行主旋律升级，给予观众全新的体验。