黄奕版《回家的诱惑》的随意与敷衍，与尔冬升导演的港味属性

《演员请就位》黄奕饰演的《回家的诱惑》的片段还是显得有些随意与敷衍了。但我不觉得这是演员的问题，问题多半还是出在排戏导演尔冬升的那一边。它背后所折射出来的，其实还是大陆与香港两种不同的文化差异。

这个差异的直观表现就在于，大陆永远也拍不出江湖味浓郁的港味警匪片，香港永远也拍不出大陆这种家长里短的生活剧。这就是典型的社会差异与文化隔阂。两者之间，其实是很难相互交融的。纵然尔冬升导演普通话讲得再漂亮，但是由于缺乏对于内地生活的“童年记忆”，因此他是很难拍出原版的那种意趣的。

所以只能改编。当他决定为这个片段加入“黑色幽默”的喜剧元素时，我和现场的黄奕一样，脸上凝滞出长久的困惑表情来。他建议黄奕不要演黄奕，去模仿别人，比如想象一下吴君如会怎么演。这就完全跑偏了。首先黄奕是一个特色非常明显的演员，她演不了别人的路数的，她只能演绎自己的风格。然后就是吴君如在内地其实是根本吃不开的，她空有香港喜剧一姐的咖位，却与内地观众的笑点很难共鸣的，这在《欢乐喜剧人》的舞台上早就已经验证了的。所以想要营造出比原剧更加雷人效果的尔冬升导演，在这个方向上其实是迈错了，他注定还是要给《回家的诱惑》加上一份无意识的“港味属性”的。因此在欣赏这个片段的时候，你就必须要完全跳脱出对于原版的所有记忆了。即便如此，整个片段仍然表现出明显的浮夸（男生尤甚）与小品式的滑稽的。

点评的时候，李诚儒说黄奕版的林品如没有把她对那个男人（洪世贤）的恨表现出来，当然在尔冬升幽默元素的掺入下，她当然是恨不起来的了。郭敬明说他看到后半段的时候就已经不太相信这个故事了，“把它当成正剧看吧，表演就太夸张了；把它当成喜剧看吧，又是严肃而又深情的复仇与死亡的戏码。表演的体系很分裂。” 我个人也是比较认同这种观点的。

当然也并非尔冬升导演点评时的“演员后半段根本没有演出来”的问题，因为就算黄奕他们按照尔导的意思完全地呈现出来，可能它也达不到郭敬明点评的那种“表演体系融合”的程度的。我更倾向于认为尔冬升导演是拍不出来大陆版的生活剧那种“家长里短”的味道的，一如内地导演也不可能拍出那种港味十足的片子来。

导演王晶也曾遇到过几乎相同的“困境”——那就是港片导演在大陆几乎都是很难吃得开的现实。在他看来，周星驰的《新喜剧之王》拍得比《西游·伏妖篇》还要好，“但是不吃就不吃了”。他自己也深有体会，他说他可能永远也拍不出沈腾那种风格的喜剧来，因为他没有这样的生活经历与文化背景（尽管他目前已经扎根大陆，有自己的家、公司和朋友圈子，可以完全不用回香港）。

一个比较成功的例子，就是李安了。他几乎算是目前唯一一个能够自由游走在中西方两种不同的文化异域里的一个华人导演了。即便如此，他也会经常“马有失蹄”出现作品哑火的时候。

另外的一种观感，虽然同为犀利点评，但是你看尔冬升导演的谈吐与关注点跟李诚儒和郭敬明又是明显不同的一种感觉——很有一种香港电影人的清醒务实与一针见血，这也是内地娱乐圈的从业者比较欠缺的一种作派，他们比较容陷入一种务虚、情绪或者好好先生的人情世故中去。这也是两地电影人的一种直观上的差异。

一方水土养一方人。虽然语言上能够互相学习、保持沟通的顺畅，但是其背后的那方水土所培养出来的人的那种“思维差异”与“共情能力”却不会轻易被吸取。在我看来，这就是尔冬升导演排的黄奕这一版《回家的诱惑》的片段不那么够看的一个主要原因了。