你知道吗？为了和23岁舒淇拍爱情片，成龙请来了19个明星出演

1999年贺岁档，一部由成龙监制并主演的爱情电影上映，该片颠覆了成龙电影过往风格，以大段感情戏取代了激烈的打戏，堪称其电影作品里的一股清流。

这部电影就是拿下年度票房亚军的：

《玻璃樽》

《玻璃樽》是由谷德昭导演、成龙&舒淇领衔主演的爱情喜剧电影，成龙在其中兼任监制。

导演谷德昭是编剧出身，曾参与多部喜剧电影的拍摄工作，其最为经典的银幕形象当为《唐伯虎点秋香》里的吐血师爷。

本次执导电影，谷德昭也为《玻璃樽》温情之中加入了不少喜剧色彩。

主演成龙在1998年凭借《尖峰时刻》打开好莱坞市场，次年他寻求戏路突破，试图在动作片之外拓展其他可能性，由他监制的《玻璃樽》也就应运而生了。

这次的龙女郎则由舒淇担纲，这也是成龙与舒淇的首次成为男女主搭档。

你知道吗？

为了这部转型之作，成龙力邀圈内好友助阵，包括梁朝伟、周华健、周星驰、任贤齐在内的19个明星均有份在电影里尬一角，这个架势颇有《家有喜事》系列的感觉。

影片剧情相对简单，描述舒淇扮演的台湾渔村少女缘起玻璃樽，远赴香港寻爱的故事。

电影一开篇，少女阿不（舒淇 饰）在渔港捡到一个写有“你知道我在等你吗”的玻璃樽。

怀着对爱情的憧憬，阿不只身前往香港寻爱。

爱情的梦总是醒得快，来到香港后，阿不尴尬地发现玻璃樽的主人阿拨（梁朝伟 饰）其实是个同性恋。

失望之下准备离港的她偶然邂逅金融精英子午（成龙 饰），误打误撞下结识的两人逐渐擦出爱的火花。

阿不对身手矫健的子午心生情愫，向往爱情的她主动出击，上演女追男的戏码，而阿拨等好友也纷纷为她出谋划策。

女追男隔层纱，在子午与竞争对手（周华健 饰）争斗失利心情压抑时，阿不的适时关怀彻底打开了子午的心扉，两人进入到了若有似无的暧昧中。

随后剧情杀出现，在一次误会后，阿不愤然飞回台湾，而子午则终日浑浑噩噩，两人的感情正经受着考验。

子午在反思中醒觉，认清对于阿不的感情，并急匆匆赶到台湾追爱。

渔港码头，子午面不改色地接受阿不父亲的痛打，颇有诚意的他终于感动了阿不一家，两人至此重归于好。

故事也在子午为阿不安排的上百个求爱玻璃樽中画上句号。

《玻璃樽》在上映后收获了2754万港币的票房，这一成绩让他们排在了1999年香港票房榜第二位，仅次周星驰《喜剧之王》的2987万票房。

两部影片在票房上差距并不算大，但相比已被奉为港影经典的《喜剧之王》，《玻璃樽》显然差了不少意思。

那么是什么让《玻璃樽》赢了票房却输了口碑呢？我们先来看看这部电影的亮点：

一、成龙突破自我试水纯感情戏，努力走出动作片局限

从《玻璃樽》中可以看出成龙想突破动作片带给他的固有标签，这从很多方面可以体现。

首先是大幅减少动作戏

，即便出现的打戏也是尺度小得可怜，无外乎一些躲避棍棒、踹人的戏码。

相比于成龙电影之前动不动飞车追凶、高楼对打来说，这部戏对于成龙老粉来说有点失望，甚至会让人产生该戏可能没有武指的怀疑。

电影里最大的动作戏出现在周华健打手“打醒”成龙的一幕，两人甚至友好地戴着拳套PK，对方倒地还会礼貌拉起，一切仿佛在过家家一般。

此外，影片节奏明显放低了不少档

《玻璃樽》全片故事主线一直在男女主你猜我猜的暧昧中平缓进行着。

导演谷德昭将电影大部分篇幅留给感情戏，也未给故事设置更多波折，这使得情节一直在不紧不慢间进行，主角们看上去一点都不心急，只是留给银幕外的观众们干着急。

二、舒淇展现俏皮少女感，演绎90年代版美人鱼

相比成龙的不适应感情戏，舒淇则显得十分融入。

接演《玻璃樽》前一年，舒淇刚刚凭借《洪兴十三妹》里的精彩演出斩获金马奖最佳女配，这时候的她逐渐用演技赢得外界认可。

而《玻璃樽》里，尽管当时已23岁，但舒淇演起天真无邪的阿不并没有违和感，反而带着一种由内而外的少女感，俏皮灵动的模样触动了男主的心，也抓住了观众的眼球。

影片中后期，随着两人恋情升温，阿不在正式约会前特意盛装打扮，这一袭蓝色长裙造型颇为惊艳，渔村少女傍海而生，有美人鱼那味了。

后续成龙与舒淇的那一场泳池戏，水中的舒淇更是演出了灵动活泼的少女感觉。

也许十几年后的周星驰导演的《美人鱼》也是来自于舒淇角色的灵感呢？

三、众星仗义撑腰，《玻璃樽》票房获巨大保证

捻起兰花指的伟仔

《玻璃樽》中，成龙邀请了一众好友前来轧戏，其中，梁朝伟的演绎无疑最有亮点，剧中他反串扮演同志，捏起嗓音、竖起兰花指的娘娘腔扮相令人眼前一亮。

剧中梁朝伟的一幕电梯戏十分搞笑，为了帮舒淇追爱，他前往成龙家门口泼漆，事情败露后被反堵在电梯口。

随着电梯的一开一关，梁朝伟将一个做贼心虚又胆小怕事的娘娘腔形象完美演绎了出来，在镜头变换之下，他与成龙硬朗形象的对比更加突出趣味。

伪反派大佬周华健

另一名比较有亮点的是周华健扮演的竞争对手，影片甫一出场，他就以一个傻乎乎的土豪形象亮相，叫嚣着要成龙向他道歉，不然把成龙扔到海里。

他向成龙嚣张喊话，“我手上戴的不是表，是钻石而已。”

周华健的角色在电影中与成龙多次争斗，尽管对成龙诸多不满，但他保留自己的底线，并没有伤害成龙（应周华健的强烈要求）。

尽管不是科班出生，周华健的演绎也是十分出色，将一个傻乎乎但又有底线的土豪演了出来。

不到10秒的周氏无厘头

还有一位明星的出场不得不说，周星驰在影片中客串了一个巡逻的警察角色，尽管只有不到10秒的戏份，但星爷的无厘头风格显现得淋漓尽致。

据悉，周星驰与成龙约定彼此在《喜剧之王》、《玻璃樽》里互相客串，作为星爷客串本剧的回报，成龙在《喜剧之王》里也本色出演了自己。

龙哥面子大，明星群演多

除此之外，全片中的参演明星很多，包括苦追舒淇的痴情男任贤齐，帆船上的帅哥龙套冯德伦、吴彦祖，客串餐厅服务员的罗家英...

这些明星们的助阵体现了成龙的号召力，而他们的到来也为这部戏增色不少。

总的来说，由电影《玻璃樽》可以看出成龙试图转型的决心，无论是削减动作戏还是刻意放慢节奏等细节都体现了这一点。

但从效果上看，成龙的这一转型之作并未达到预期，豆瓣评分至今仅有6.5分，究其原因，无外乎感情戏相对生硬，而动作戏又打得不过瘾，这也难免降低影迷对此片的评价。

从成龙后续作品可以看出，《玻璃樽》的输口碑让成龙不再主动尝试主打感情戏等突破形象的电影。

但客观的说，本片还是有不少亮点的，成龙与舒淇的对戏在温情中带点甜，身材笔挺的成龙肢体语言稍显僵硬，但搭配上舒淇的灵动姿态，一张一弛之间让人们感受到了具有反差感的爱情。

从时代的眼光回望这部1999年的电影，我们还可以坐着时光机感受来自90年代的盛世美颜，舒淇、梁朝伟、吴彦祖将属于那个时代的青春魅力释放于银幕，这部电影记录了他们的美，我们还能要求更多吗？

事实上，在票房驱动下，不少影人会为了票房而坚持在舒适区里拍戏，而成龙敢于尝试走出动作片领域，无论效果如何，这一决心也值得肯定。

青石电影|乐乐德（实习）

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