每周上一次热搜的《演员请就位2》，是不是炒作？

很多人都说，最近大火的节目《演员请就位2》是一部反向安利综艺，许多观众是看了《演员请就位》中的片段才跑去看原版影视剧的，这侧面说明了一个问题：我们热衷于看表演综艺，看被渲染过后具有冲突和戏剧性效果的表演片段，而不是真正的表演。

真正的表演是什么？是融合于戏里的，我们看戏，看得不是单纯的表演，而是整个故事，表演只是其中的一部分。但是在《演员请就位2》中，相对简单的置景、道具、失真的服装，还有现成的故事片段，我们好像除了看演员的表演，没什么可看的了。

这是以往表演类综艺一直存在的一个悖论：表演到底能否被拿到舞台上比较，影视剧是一门综合的艺术，单独把表演拎出来，对演员来说，是否公平？

在这种背景极其简单的外包装下，导演所能发挥的余地有限，演员的表演被放大，观众会在与原版清晰的对比下，发现演员在业务能力上巨大的差别，然而这种差别，也与他们所处的职场环境有关。这就是《演员请就位2》聪明的地方，它成功将口水的战火引起了其他地方，让大家不要揪着原本的焦点不放，而是找到了一个全新的切入点，重新进入。

《演员请就位2》不同于以往，它脱离了原本那个真空的，甚至有些乌托邦的舞台，而是在赛制设计上引入了SAB市场评级体系、导演掌握S卡发放的权利，将演员放在了一个更加现实的考核生态中，复刻了影视行业真实的现状。演员的演技是有差别的，而演员本身所处的位置，更加奠定了他们所能绽放出的演技。

换句话说，你能否有的放矢，不掌握在你自己手里。在这种严酷的遴选环境中，演员的被动性再一次被体现得淋漓尽致。优等的演员永远有好剧本供君挑选，而处于劣势的演员，就等着被置换、甚至是被淘汰。

记得节目之处出现过很现实的一幕：一位一线的制片人将马苏、温峥嵘，和倪虹洁放在了B级，或许很多人会诧异，大家会问，这几位已经演戏多年，经验丰富的老演员会什么沦落到B级，但是在流量演员横冲直撞的时代，许多有实力的演员所面临的现状就是：无戏可演，无剧本可挑。

反观一些年轻一代有实力的演员：任敏、施柏宇，在第一赛段中，让导演眼前一亮，拿到了他们手中的S卡。细看他们的表演，还稍显青涩、稚嫩，但是干净、纯粹，表演也具备一定程度的技术含量，那么在这种情况下，无论是导演，还是市场，都更愿意选择他们，因为他们还有无限的潜力和成长空间，你在他们身上，看到的是希望和未来。

所以，《演员请就位2》没有论资排辈，没有将“前辈”或是“老师”看得太重，而是利用赛制的设计，和几位分别能代表一类市场审美取向的评委手中的权利，生动模拟了演艺圈优胜劣汰的“生存游戏”。

那么说完了赛制，接下来要重点说的就是四位评委：陈凯歌、赵薇、尔冬升，郭敬明和特邀导师李成儒。

不得不说，节目组在邀请导师上真是为节目看点操碎了心，没有齐刷刷的业界标杆，反而参差不齐。

最让人感到反差的就是以尔冬升、李成儒为首的保守派和以郭敬明为首的“时代派”。如果你没看过《小时代》，那么你可能不懂郭导所能代表的派别和他身后站着的“小四粉”。那么当然还有统筹全局的陈凯歌，和演而优则导的代表人物赵薇。

这样的评委阵容放在一起，节目怎能不好看？很多时候，几位导演之间的碰撞，观点的不一致，成为了节目的一大看点。

就比如，在最新的一期节目中，《无极》再一次引发热议。

面对李成儒的质询，陈凯歌可以说是怼得很有艺术性。

陈凯歌说：“他比较保守，封闭世界出来的人对世界的进步不太关心。他是生活和沉浸在过去时代世界中的，感受着过去时代夕阳的一位老艺人。”

李成儒出身梨园世家，他的许多言论都透露着自己对于新题材、新故事的保留和不可兼容。就拿坐在他旁边的郭敬明的作品来说，先别管三观正不正，但至少它已经成为了时代的一面旗帜了，可李成儒还是坚守自己的艺术审美，对于这类作品，很排斥。

但每个导演对于自己作品的爱护，真的有种护犊子的情怀。郭敬明也不例外，在看到李溪芮表演的顾里实属有些不伦不类时，他依旧说自己很珍惜她们选了他的作品。且我们能清晰地看到，在李溪芮心里，《小时代》是有分量的，是能代表她的青春的，她甚至坦言，自己就是顾里。

而面对把自己当顾里的李溪芮，赵薇直言不讳地指出她矫情，尔冬升则是说她是不是顾里不重要，你不够坚强，这样子没法在演艺圈混下去。

几位导演和郭敬明之间从作品延伸到对演员的看法，都大相径庭。

对于演技的评判标准，更是截然不同。郭敬明拿选《少年之名》的标准选演员，颜值即正义，翻手为云覆手为雨。李成儒却认为，这种做法有违比赛的公正性。

导师之间的冲突和唇枪舌战，让这档表演类节目快成了辩论节目……

当然，在这档鱼龙混杂的辩论节目里，什么样的“表演”才能真正出圈呢？

有两种人，一种是真正演得好的；另一种是，挑角色挑得准的。

比如，胡杏儿。她在片段《误杀》中扮演拉韫，情绪、节奏，细节，还有面部表情，都处理得非常精彩。

表演开始，她的表演铺的很满，面对杀害自己儿子的犯罪嫌疑人，她的表情里写满了愤怒、记恨、狂躁，想杀了他们的心都有。

表演中段，她开始冷静了下来，她试图寻找一种最好的方式让他们开口。

表演后段，当她发现儿子还活着的希望越来越渺茫后，濒临崩溃，表达精准，收放自如。

这是一位演员的专业素养，台词一字不错，且掷地有声，一切都那么流畅。

而后者，以演员辣目洋子、任敏为代表。辣目洋子选择了作品《小偷家族》，与她以往的搞笑风格差异很大。所以，只要她入戏了，对她来说，就是极大的突破了。

她的形象，就像她自己所说的，不美，甚至有点丑，但是很贴近观众心中对于社会底层的“小偷家族”的想象。她的表演从平淡到痛苦，其实很常规，但是她赢在反差。

任敏，曾出演过《悲伤逆流成河》的女主角，这次选择了《少年的你》中的陈念一角，两个角色的相似度很高，都曾经饱受校园暴力。这对任敏来说相对容易了很多，控制、节奏都不错，与周冬雨的表演相似，但是缺少了一些自己的理解和强烈的个人风格。

所以，他们很幸运。但要评判这类演员的表演，我们还需要看到他们对更多元、更丰富的文本的呈现，而不仅限于某一类角色。

总的来说，《演员请就位2》从赛制、导师、再到表演上来说，都进行了一次全新的升级，在疲软的表演类综艺上扎堆来袭之时，目前看来它做到了创新，也进行了更加深层次的耕耘，才有了今天的成绩。

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