不再赚钱的郭敬明，只能靠争议赚人气了吗？

时至今日，当我们把目光投向郭敬明，我们的视野里却只能看到处在漩涡中心的他一个人，而他曾经掀起过的时代浪潮却悄然不见。台前的郭敬明依旧活跃，但在他身后，被他构建起的庞然大物已经摇摇欲坠。

文 | 张炜铖

编辑 | 楚明

运营 | 小小

虽然《演员请就位》请来了40位演员，但承担最多戏份的却是坐在导演席上的郭敬明。

4位导演共同拥有8张代表最高评价的S卡，他把其中一张给了演砸了的新人。在令人紧张的背景音乐里，演了25年戏的李诚儒带着愤怒质疑他：“我不喜欢翻手为云覆手为雨的。”连他在节目中的称呼都充满话题性——“陈凯歌称郭敬明四哥”上了热搜。

郭敬明的出现总是伴随着强烈的自我表达欲望，他用金句、饱满的情绪和戏剧式的情节把自己装点成一个争议人物。在另一档节目《少年之名》里，他担任选秀导师，每天在他拥有4000多万粉丝的微博号上更新感想和亲自拍摄的剧照。以至于节目播完，很多人没有记住任何一个选手，却记住了热情高涨的郭敬明。

《小时代》《爵迹》《幻城》，或者是最世文化，郭敬明的每一个作品都带有无法被忽视的个人印记，而他本人就像是这个庞大文娱帝国的结晶。可时至今日，当我们把目光投向郭敬明，我们的视野里却只能看到处在漩涡中心的他一个人，而他曾经掀起过的时代浪潮却悄然不见。

台前的郭敬明依旧活跃，但在他身后，被他构建起的庞然大物已经摇摇欲坠。

▲ 郭敬明解释自己手中的S卡代表：student、seed、special。图 / 《演员请就位》

权力与帝国

在郭敬明的公司，员工都必须称呼他为“郭总”。这不只是为了表达尊敬，更是这个公司里权力结构的象征，如同郭敬明在接受采访时所说：“（权力）从塔尖到塔底，从上往下分配，自古如此。”

权力从他和创作者们的深度绑定而来。拥有众多作者的最世文化比起一家出版公司，更像是一家偶像经纪公司。作者们像明星一样，拥有各自的人设，通过旗下的杂志和粉丝们互动。最世用各种各样的噱头来包装他们。而这样的模式，无疑来自于郭敬明的个人意志。

2004年，21岁生日当天，郭敬明成立了工作室“岛”，开始发行文学杂志。在此基础上，注册资本100万的上海柯艾文化传播有限公司诞生。2006年10月，公司推出了现象级的杂志《最小说》，一年后，柯艾文化的版税收入超过1100万元。

《最小说》之后，还有《最漫画》《文艺风象》《文艺风赏》和《放课后》。它们针对不同的读者群体，都一定程度上获得了成功，成为学校周围书店里会摆在最显眼地方的杂志。2010年，最世文化成立，除了旗下的5本杂志，每年还出版近80本书。2012年，中国现有传统文学期刊的全部发行量加在一起，才能抵上最世旗下5本杂志的发行量。

在《最小说》创刊两年后，郭敬明举办了第一届“THE NEXT文学之星”新人选拔赛。这是一场规模巨大的作者选秀，比选出郭敬明的“新概念作文大赛”声势更为浩大。选手们的照片被印在杂志上，作品依次刊出，读者们进行投票。比赛不仅帮助郭敬明垄断了市场，还快速实现了作者的艺人化。

“偶像经纪公司”最世文化发挥了它的魔力。落落的第一本长篇《年华是无效信》在卖出3万就是畅销作家的年代卖出了超过20万本。笛安的《东霓》出版，首印量就达到50万册。写作不用标点符号的安东尼，凭借着“治愈系作家”的定位，为公司贡献了亿级的营收。“THE NEXT”比赛的第一届冠军得主萧凯茵在三年之后推出的处女作《迷津》仍然热销30万册。

权力的实体在于和作者们严格的条约。郭敬明曾经以艺人的身份签约过天娱传媒，在和龙丹妮打交道的过程中获得灵感，用像艺人合约一样更完备且长期的条约来约束签约作者。最世文化的副总透露过这个条约的运作，作者们配有专职编辑，进行长线包装，接受外部的合作和采访也需要得到公司的首肯。在权力的金字塔中，作者们按销量划分等级。每年年末，只有销量前15名的签约作者才会被邀请来上海参加公司的内部年会。

靠着权力与金钱，最世文化变成了青春文学的帝国，资本们也想从这个帝国分一杯羹。影视公司和力辰光找上了郭敬明，他们打算启动这个帝国最核心作品《小时代》的电影项目，由他来担任导演。

▲ 导演郭敬明和演员郭采洁，《小时代》片场。图 / 微博@郭敬明

郭敬明时代

前两部加起来仅仅拍摄了79天的《小时代》是破纪录的电影。2013年6月，《小时代1》上映，当日排片超过45%，首日观影人次220万，首日票房7300万元，刷新了国内电影市场2D影片首日票房的新纪录。而《小时代》系列4部，一共收获了近18亿元的总票房。

电影合作方和力辰光2013年所有的电影销售收入都来自于《小时代1、2》。直到2015年，《小时代》系列仍旧占据其电影营收的85%以上。郭敬明被写进了2016年和力辰光的财报：“由于公司目前业务规模有限，少数导演、编剧对公司业绩的贡献占比相对较高，公司对郭敬明团队具有一定的依赖性。”

《小时代》也是郭敬明的时代。他不只是明星作家，更是卖座的导演。更可贵的，《小时代》拥有极强的品牌辨识度，足以为郭敬明及其旗下的所有作品背书。此后的几年里，它们一直被资本青睐有加。

2015年，郭敬明通过协议转让的形式，以每股1元的价格获得了乐视影业占比0.6%的500万股。《爵迹》的IP开发由他和乐视影业共同完成。同年，他还获得了喀什辰力转让的55.55万和力辰光的出资额，成为股权占比4.05%的和力辰光前10大股东。按照计划和协议，未来5年内，郭敬明和和力辰光将优先合作9部影视作品。

事情好像是突然急转直下的。2016年国庆档，《爵迹》上映。这是一部在宣传时打着“中国的冰与火之歌”旗号的作品，号称“国内首部真人CG电影”，投资超过1亿元，演员是红翻天的范冰冰、吴亦凡、王源和杨幂。大部分人都预测它能超越、至少能复制《小时代》系列的成功。

但是郭敬明等来的首先是票房上的失败。《爵迹》票房3.82亿元，这是一个收不回成本的数字。然后是口碑上的全面崩盘，这部电影的豆瓣评分只有3.8分，意味着观众认为它是烂片中的烂片。这些或许都是导致郭敬明情绪崩溃的原因。在《爵迹》路演上，他流下了眼泪，用一贯的金句进行控诉：“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”

《爵迹》不是孤例，让郭敬明一炮而红的《幻城》的改编也不尽如人意。即使是在前几集，《幻城》在湖南卫视的收视率都没有超过1%，到了收官的时候，更是跌到了0.4%。豆瓣评分甚至比《爵迹》更低，只有3.5分。《幻城》几乎成为几位主演演艺生涯的污点，当然也是郭敬明的重大挫折。

▲《爵迹》路演现场。图 / 视觉中国

消失的潮流

一些业内人士认为，郭敬明在票房上的失败，是认为观众对于郭敬明的容忍度已经到了极限。《小时代》虽然经常被标记为是记录消费主义的经典作品，但是它显然算不上一部好电影，部分影评人还把它称为经典烂片。而《爵迹》不仅在电影质量上没有进步，奇幻题材在中国本来一直也不太吃香。大家与其说是关注郭敬明的新电影，不如说是关注郭敬明又拍出了什么烂片，对于郭敬明本人动作的好奇已经盖过了对于作品的期待。

另一方面，当郭敬明在媒体前着重显示自己商人的身份时，他的商业规划却一一落空。2016年年底，乐视影业财务危机爆发，估值从98亿元跌至不足25亿元。紧随其后的是和力辰光终止IPO计划。2017年上半年，和力辰光营收同比下降62.75%，净利润亏损3390.76万元。

除了影视和资本市场上的失败，郭敬明的根基也正在动摇。在郭敬明将精力集中在电影的几年间，伴随着纸质出版业的式微，最世文化极速没落。杂志先是由5本削减为3本，发行量跌至40万，最后一本也没有剩下，2016年12月，《最小说》以杂志形式发行最后一期。

作家经纪领域，规则也正在改变。网文崛起后，出版界运营的核心不再是作者而是IP。大量作者出走或者销声匿迹，2015年之后，最世文化就不再拥有新的畅销书了。

最世文化主打的青春文艺风格也被证明不适合改编为影视作品。安东尼最著名的《陪安东尼度过漫长岁月》和落落销量最好的《剩者为王》改编而成的作品都反响平平。最世文化最终成功推向影视界的只有郭敬明一个人，但是郭敬明2014年之后也不再发表文学作品。

更重要的是，95后和00后可能也不再需要郭敬明。代替他的是修仙小说、甜宠文和耽美文，以及各式各样量产的青春偶像。年轻人的消费习惯正在发生改变，青春伤痛文学很难占据一席之地。

但是最世文化不只是一家出版公司，它孵化了郭敬明的文娱产业里所有的IP，最世文化失去了创新力，也意味着郭敬明不再能推出新的东西吸引当下的年轻人。他能做的，只有继续挖掘之前的作品，比如还无法上映的《爵迹2》，或者像一个普通的导演那样找到别的题材，比如被他寄予厚望的由《阴阳师》改编的《晴雅集》。

综艺节目们还在邀请郭敬明，是因为他简直是一个话题制造机。在《演员请就位》里，大部分的辩论都是围绕郭敬明而来。他以什么身份坐在导演席上本来就令人怀疑，如果说是拍出过《小时代》的导演，恐怕难以服众。在很多观众看来，这不是《演员请就位》，而是针对郭敬明的《导演请就位》。郭敬明本人也很乐于担当节目中的主角，在他关于这档节目的采访里，他的重点永远放在自己的成长和观点。这也是郭敬明最后的堡垒，就算没有了最世文化，他还有自己这个品牌。

所以实际上郭敬明是作为一个旧时代的商业符号活跃在当下的。他确实对80、90一代产生了不可磨灭的影响，而这一代人构筑了他基本的商业价值。但是当新的一批消费者出现在市场里，郭敬明已经无法对他们产生吸引力。时代的烙印也意味着时代的束缚。

出现在节目中的郭敬明仅仅是一个争议人物，而不再是这个时代的代表者。

随着80、90后们的青春逝去的，还有郭敬明的商业时代。

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