这一轮的《演员请就位2》的竞争更加激烈，从小组竞赛定级再到组内定级淘汰，在团队竞争的基础上，又增加了组内竞争，可谓是外有强敌环伺，内有队友竞争。按照这个节奏，加上之前导师辛辣、尖锐、一针见血的评论风格，《演员请就位2》无疑会越来越精彩，越来越犀利的。

然而，随着导演的介入，给每一个选好的片段和演员进行剧目指导，《演员请就位2》的整体风格却发生了微妙的变化……

《无极》片段

主演：小彩旗饰演倾城（原角色：张柏芝）；

晏紫东饰演无欢（原角色：谢霆锋）；

曹骏饰演昆仑（原角色：张东健）

这个片段其实无需多说，《无极》作为中国首部原创魔幻电影，用魔幻和哲学等角度演绎一个关于爱和自由的故事。该电影的分量和台词难度都是非同一般的。舞台上这三个演员演，除了曹骏之外，其他人的演员经历和阅历完全够不上。

三人在郭敬明导演的指导之下，表演的算是没有“出丑”，已然很不容易了。

尔冬升和赵薇给出的“没出丑”的评价算是比较中肯，因为这三个演员最多也只能是这样了。

在这个片段中，曹骏和晏紫东的表现明显优于小彩旗。晏紫东饰演的无欢戏份较多，也比较出彩。曹骏饰演的昆仑在这段剧目中经过改编后，戏份被弱化，人物闪光点较少。难得的是，曹骏完成度比较高。

但娱乐圈就是这样，没有名气、人气、资源也就没有什么话语权，自己的角色空间有可能会被挤压，说的就是曹骏。

《回家的诱惑》片段

主演：黄奕饰演高珊珊（原角色：秋瓷炫）；

孙阳饰演洪世贤（原角色：凌潇肃）；

李彩桦饰演艾莉

非常有看点的一个片段，《回家的诱惑》在这里将观众的感受推向了高潮，带来观众最刺激的复仇的快感。三人的表演基本没有什么问题。表现最亮眼的是孙阳。

在尔东升导演的指导之下，对整个片段的氛围进行了调整，使得三个人跳出了原来的氛围，抹去了一部分模仿的痕迹。但是不足之处在于，这个片段在原剧中，有很多的剧情累计和铺垫，演员的状态和故事的完整性很好。

但是舞台上这一段，就跟娄艺潇演的《三十而已》一样，因为缺少前剧情的铺垫，所以，演员的情绪一上来就被垫高，就会看的很难受。这个片段的剧情不加调整的搬过来，对黄奕是非常不利的。

所以，黄奕的情绪是不稳定的，李成儒老师点评黄奕，那个“恨意” 不够，是非常到位的点评，黄奕那个时候的眼神有点轻飘，她的眼神是应用技巧而不是感情。

孙阳饰演是渣男成功在于，他没有演一个“大陆的渣男”，而是演了一个“琼瑶式的软渣男”，这是尔冬升的聪明之处。首先孙阳的口音无法改变，只能依势改造，如果是模仿凌潇肃他就完了，所幸他遇到的是尔冬升导演，干脆让让他演一个“港台渣男”，不但无过，反而出彩。

《误杀》片段

主演：胡杏儿饰演拉韫（原角色：陈冲）；

杨志刚饰演李维杰（原角色：肖央）；

倪虹洁饰演阿玉（原角色：谭卓）；

董思怡饰演平平（原角色：许文珊）

《误杀》这个片段是整个舞台上最激烈的，也是最差的。

为什么这么说呢？每个演员都在剧中的表现都是不到位的，“演”得痕迹太重了。

首先说获得最多肯定的胡杏儿，TVB的印记太重，这个演法不适合拉韫这个角色，这个角色十分写实，需要一个强大的母亲和邪恶的灵魂。胡杏儿对儿子的爱够了，可是对敌人的恨和狠却是不够的。胡杏儿怒而不威。

没办法，胡杏儿已经努力了，可她的对手是陈冲。陈冲自带的狠辣，胡杏儿没有。所以，胡杏儿的情绪从一开场就是努力的往上吊，却不是发自内心的往上顶，所以在后来，她的情绪需要再次往上推的时候，就上不去了。本来跟小演员对戏那段情绪是要到顶峰的，但是情绪里怒的成分多，恨和狠的情绪少了。

关于杨志刚的评价，小编认为李成儒说出了大家心里普遍的感受，杨志刚的台词问题太严重了。网上很多人称杨志刚为“念词派”，所有的角色都是同一个口气，甚至是同一个灵魂。杨志刚的剧非常火，但这不代表杨志刚的演技一直有进步。如果杨志刚再不去重视台词的问题，除了他的哥哥，恐怕找他做主演的人会越来越少。

尔冬升对杨志刚的评价则是偷换概念。李成儒说杨志刚每次台词说出来都是一个感觉的。而尔冬升导演却说，“原来的味儿拿掉很难。角色要靠造型、环境等很多东西才能改变”。在这里，尔冬升只强调了，改变很难，需要客观条件辅助，可是他忽略了，每个演员都在努力的挑战不同的角色，打破自己，而不是演谁都是一个味儿。正是因为难，好的演员才能做到，做不到就是自己的问题。来到这个舞台难道不就是为了让观众和导演们有机会看到不一样的自己，给自己创造更多机会吗？

何况，杨志刚的问题已经给他造成了实质困扰，改变已经迫在眉睫。尔冬升这样说，自然是给了陈凯歌导演颜面，可是如果杨志刚真的听了尔冬升的建议，那他这趟就白来了，后面的戏路只会越来越窄。

至于倪虹洁，只能说她这次本身就做了一个错误的选择。上次《隐秘的角落》中倪虹洁饰演了朱朝阳的母亲，一个护子心切，甚至不惜将自己的私密丑闻公之于众的人母亲。我们认可了倪虹洁的演技。

但是这次，倪虹洁再次选择“阿玉”，又是一个为了孩子去跟外界激烈对抗的角色，和原来朱朝阳的母亲有异曲同工之妙。如果想让观众另一个倪虹洁，这对她的考验的非常大。

想要让观众看到朱朝阳妈妈和阿玉的区别很难。倪虹洁已经很厉害了，但是想做到这一点，需要倪虹洁需要将演技从七八十分，提升到九十甚至一百分。对倪虹洁来说太难了。我们不能要求每个演员都是100分，她有她的局限性。这就需要导演在选择演员和发开演员潜力的水平了。

这次的选择对于倪虹洁是不正确且不充分的。

但是面对这个情况，赵薇也跟尔冬升一样，认为一镜到底的拍摄很不容易，所以没必要像李成儒那样吹毛求疵。赵薇和尔冬升的态度转变让人感到不适应，来到这个舞台很大程度上来说不就是来“吹毛求疵”的吗？前面的表演中，面对演员自己演戏和要适度导戏都能那样辛辣的点评，为何现在有了导演指导，反而降低要求了呢？难道以前的演员在舞台上不是一镜到底吗？

还能为何？说白了，有了导演的指导和加持，导师的点评也得注意分寸，艺术得适当给人情让步了呗！毕竟没必要为一个节目去得罪陈凯歌这样的资深大佬。

无欲则刚的李成儒！

陈凯歌对李成儒的评价很准确，他是一个活在自己时代的一个人。他生活的状态舒适恣意，他有能力选择留在原地，他可以不用“与时俱进”，他只把过去的精华放在心上看在眼里。所以，他对郭敬明和他的《小时代》的点评，除了作品本身之外，其实还有很多是关于时代的代沟，和世风日下的情绪在里面。

但是李成儒在演技方面的把控是很精准的。也正是因为他拥有鹰一样的眼睛，和不惧外界的看法的活法，所以他敢说。说白了，李成儒是否能通过导演和演员接到戏与否，对他来说并不重要，因为他不指着这个，所以也无所谓说了什么得罪导演和演员。再加之，他就是这样的一个性格，这大概就是节目组把他请来做场外导师的目的吧。

文|字灵 @纳兰泽自媒体编辑部

《演员请就位》作为“中国首档角色竞演真人秀”，邀请中国最具影响力的导演助力，高水准还原影视工业从选角到成片的制作全过程。集结国内最受关注的年轻优质演员，同台竞技，面对心仪的角色，当仁不让，在每一次作品创作，和角色竞争中，展现作为演员的能力与价值。