导演《金刚川》，管虎、郭帆、路阳如何“你中有我，我中有你”

导演郭帆说，《金刚川》剧组有个手环，上面写着“我们是为了长眠的英雄而拍摄这部电影”。《金刚川》的英文名是“牺牲”，这也正是电影的主题，导演管虎说电影力图让观众看到战争的残酷，向先辈致敬，告慰烈士英灵。 导演路阳说《金刚川》是一部探讨希望和信念的电影，而无论任何时候，我们都需要心怀一种信仰和信念。

电影《金刚川》于今日（10月23日）在全国上映，影片首日场次刷新国产电影首日场次纪录，受关注度可见一斑。而由于拍摄时间紧张，影片由管虎、郭帆、路阳三位导演首度联合执导，于行业内亦是一次新鲜的尝试。不同于之前《我和我的祖国》《我和我的家乡》等影片，众导演各拍一部短片，形成最终成片的方式，《金刚川》则需要管虎、郭帆、路阳三人各司其职，既合作又分工，“你中有我，我中有你”，成就一部完整的影片。

在22日的首映式上，管虎坦承自己“不紧张是不可能的”，这种新鲜的合作形式，短期内如何完成一部有品质的电影，管虎说这是他生命中的新体验。“有实验的性质，所以在观众面前我是颤巍巍的，这部电影有很多参与的人，他们都为电影尽心尽力奉献，希望《金刚川》不辜负他们的付出。”

三位导演三个团队，是如何带领全剧组5000人完成了这份“三合一”的工作？

有海量的沟通工作，互相帮助补拍镜头

对于这种“三合一”的方式，大家坦言开始之前都有些惴惴不安，总制片人梁静感慨影片完成之不易：“从来没有这样的经验，三个成熟的导演带着不同的制片团队，三合一完成同一件事情，我们集合了所有人的才华和努力。“

郭帆表示拍摄《金刚川》的沟通成本，比独立完成影片要高很多。“难点在于我们每个人负责的部分是有交叉的，比如说我跟管虎导演都要兼顾飞机和高射炮戏份，这之间是有冲突的，这个冲突就会涉及到我们两方都要有对方的镜头。 如果有对方的镜头，我们最初设计的那个视觉轴线、调度如果不一样的话，那就连不上了，所以不管是前期还是后期，都有大量的沟通去完成、协调，怎么让这些镜头能够对位，能够接在一起而且看着舒服，趋向统一。 ”

路阳也坦承他们有海量的沟通工作要进行，他介绍说《金刚川》剧组有很多群，管虎、郭帆和路阳三个人有群，整个剧组还有巨大的群，然后还有很多细分的小群。“我们要在群里面沟通很多事情，我跟管虎导演、郭帆导演三个人要天天沟通。”

路阳说在拍摄现场经常没有信号：“因为上了山基本没信号，所以只有到收工下山时赶紧去查信息，我再跟两位导演分享今天工作进度，再问一下我们有什么需要去配合的地方。我们三个人之间要彼此配合，比如互相帮对方拍些空镜，或者帮对方拍一些镜头，我们都会去问：‘今天我还要在这个景，帮你们拍些什么东西啊？’彼此配合的感觉还是挺好的，我们很清晰地知道，我们是同一阵营的，我们要在这样短的时间内去完成这样一件高难度的任务，就必须要密切配合。”

管虎讲述说，开始他们还有着非常严密的分工，结果是越来越紧密结合，就像一个人。“所以说没有分工，就是混在一起。我们都是顾及全局，把整体完成好，再施展个性。我挺庆幸能遇到他们二位的，希望我们三个人未来可以择机再战，有机会再合作。”

评价起其他两位导演，管虎说郭帆导演有点理工男风格，擅长精耕细作，准确度极高，特效方面非常擅长。“所以他主控美军飞行员这一块，是宏观视角看战斗的，难度极高，郭帆导演完成度特别高。 路阳导演拍摄的是大部队中小士兵的视角，我觉得路阳导演拿捏得比较准确。 而对于我来说，是除了综合二位的东西，把它们捋顺以外，还要完成比较惨烈的部分。”

郭帆和路阳之前很熟悉，因为两人的工作室在楼上楼下，而和管虎，则是通过这次的《金刚川》有了强烈的默契。郭帆说：“我们越往后做越默契，特别是最后成片，会发现你中有我，我中有你，很难简单把它区分开哪段是谁拍的，全剧组5000人真的是拧成一股绳。”

用预拍的方式保质保量

郭帆表示，相比于《流浪地球》，拍摄《金刚川》在技术层面并没有新的尝试，但是流程上有尝试：“要在这么短的时间内保证质量，我们想了预拍的方式，特别是我这边涉及的特效太多了。”

郭帆介绍说，《金刚川》的制作流程是基于故事，把所有分镜先做出来。“分镜我们用了4天时间，然后再花了4天时间虚拟拍摄，虚拟拍摄是之前没有尝试过的，虚拟拍摄完之后我们又花了4天的时间去剪辑，一共用12天的时间，我们把整个的动态预览完成了。这个动态预览跟往常不太一样，因为虚拟拍摄的好处就是增加了动作捕捉、增加了表演，我们再去做剪辑的时候，它的精准度会高。所以我们这次采取了一种相对新的方式，也是一种工业化探索，就是预拍的方式。”

据悉，在《金刚川》开机之前，郭帆已经带着大家把镜头预拍完了，这样才能安排2600个视效人员按部就班地按次序完成这些镜头，最终全片一共有600多个视效镜头。郭帆说：“像虎哥讲的，在有限的时间之内我们要精诚一致，电影放映结束后滚动字幕的时候有5000个工作人员，这么大的剧组，要求我们拧成一股绳才能完成这样一个作品。我们拍摄这部电影时，能够感受到当年修桥、扛桥的这些志愿军们的心情，我们也想通过这部电影筑起这座桥，通过这座桥。”

考验团队的应变能力和拍摄精力

路阳介绍说，虽然拍摄时间非常紧张，拍摄的自然环境也特别苛刻，但是他们还是尽可能地做充分的工作。“我们去丹东第一次看景的路上还在看地图，看两岸兵力的配备，高炮连在哪里，部队行经什么地方，对手的飞机航线在哪里。我们做了一个很有逻辑的设计，这是电影背后的逻辑，但是支撑了我们的创作和拍摄，让我们知道如何相信这个故事，让观众相信这个故事。”

说及拍摄的困难，路阳认为是由于计划周期非常紧，所以没有调整的空间。“我们经常面临的问题是天黑之后要拍黄昏戏，晴天的时候要拍密度戏，阴天的时候要拍夜戏，总是和我们要的气氛相反。有一天我们上山拍的时候，始终等不到要拍的晴天戏，连续的降雨已经消耗了太多的拍摄周期，挺考验团队的应变能力和拍摄精力。因为我们没有办法等到需要的那个光照的气氛，所以想了很多办法，比如说我们用了很多LED灯组，以营造自然的光照效果，其实挺违反拍摄规律的，但是没办法，也要去特别挑战。”

总制片人梁静也说，拍摄时剧组经历过丹东好几次台风和洪水，“我们搭建的桥像电影里的桥一样一次一次被洪水冲垮，我们一次一次重新搭建。”

《金刚川》中有很多爆炸戏，路阳介绍说他们对所有的爆炸镜头都有很详细的方案， “而且每个方案都详细测试过，包括爆炸的范围、爆炸的安全程度，都还是很有把握的。即使如此，我们的拍摄过程中依然需要小心，有很多的流程要去遵守。如何安排好这种排练和实拍的顺序，什么时候去填放炸药，炸药的量怎么控制，我们需要大概多大的一个炸点，土要炸多高等等，都需要测算好。出现在镜头里，那个比例其实都需要很精确地计算。现场的工作人员也多，有时候有几百人，保证所有同事的安全，也是最重要的。”

剧组在一条江的两岸拍摄，但是江对面因为没有桥和道路，所以过不去。路阳说：“我们就要想办法，如何把人员和器材能够运到江对面去， 还要想办法运上山，还有如何充电的问题，如何把灯光设备打亮的问题等等。我们有一个很强大的制片部门和移动部门，这两个部门类似于是部队里面的工兵营，逢山开路，遇水搭桥，他们要做大量的这种提前的准备工作和规划工作。还要考虑人的安全，我们尽量不想在叙事和情节上去打折，但是首先也要去考虑所有人的安全。”

聚焦主战场之外，“切口小，光照会很大”

金刚川是朝鲜一条河的名字，这条河上有一座桥，这座桥是通向主战场的桥梁，是我军运送人员、物资、弹药的必经之路，在抗美援朝的最后一场胜利之战中，我军要坚守这座桥，美军不断地去轰炸这座桥。电影《金刚川》讲述的就是1953年抗美援朝战争最终阶段，志愿军在最后一场大型战役金城战役中，不断抵御敌机狂轰滥炸，“炸桥、修桥、再炸桥、再修桥”的故事。

故事很简单，却以不同的视角，聚焦了个体人物，最终塑造了一群可歌可泣的英雄群像。梁静说，她在看到400字的故事大纲后就泪目了。

避开正面战争，选择这群“孤寂”的普通士兵，管虎是有意为之，因为“切口小，光照会很大”。“他们离战场很远，隆隆的炮声一直在远方，他们参与不了这种真正的战斗。他们的任务就是应付突如其来的美军袭击，保护好这座桥，把参加主攻的大部队运过去。所以《金刚川》是几个身处其中的个体战士的故事，我们想把这种孤寂拍下来，这是另一种战斗。《金刚川》跟大家认为的抗美援朝的战争片不太一样，不是大规模大兵团、坦克战斗。”

把镜头瞄向正式的主攻战场之外，管虎坦承开始自己有一点没把握，但拍着拍着，“包括张译的表演，给我的信心和完成度，我觉得还是非常有意思的”。

《金刚川》中浓墨重彩刻画了张译、吴京、魏晨等扮演的几个人物，他们各有任务，虽不能经常见面，但兄弟之间的那种情谊，互相支持互相帮助，最后集体牺牲的故事，让管虎着迷。“我们的电影主题是牺牲，抗美援朝战争之所以能够最后签订板门店停战协议，其实凭的不是武器装备，凭的是勇气和牺牲。《金刚川》不是一个把敌人打得落花流水的故事，它是这些人为了胜利而集体牺牲的故事，这种牺牲我觉得价值特别大，是非常动人的，是不被常人看见的牺牲。有勇气去记录这种价值，我觉得对那些先烈是一个很好的纪念，我觉得这也是这部电影的价值所在。”

管虎的母亲曾经在1951年上过朝鲜战场，亲身经历过战场的惨烈，管虎说：“那些志愿军战士都是19、20岁的孩子，但却非常勇敢。我希望把这些东西都拍下来，他们每一个人的牺牲都是值得的。”

文/北青-北京头条记者 肖扬