《锦衣之下》大受欢迎，归功于任嘉伦和谭松韵？该如何评价？

文｜冷丝

栏目｜古装剧

《锦衣之下》改编于IP小说，由尹涛执导，任嘉伦和谭松韵领衔主演，因为主演展现出独特的一面，该剧广受欢迎，赢得一片叫好之声。

《锦衣之下》无疑是“人见人爱”的古装剧，也算是显得较为独特的古装剧。该剧为何受到欢迎？在众多的古装剧之中有何独特之处？我们该如何评价？

作为我国最重要的类型剧之一，古装剧长期拥有庞大的观众群体，在进入新的时期，尽管遇到了一些问题，但发展依然向好，未来依旧会是最受欢迎的剧集类型之一。

所谓古装剧，指的是时代背景设定为古代的电视剧集，包括“架空剧”，还有角色穿古装并模仿古人举止的电视剧或者说网剧。该种类型剧大体可以分为历史正剧、宫廷剧、穿越剧、武侠剧和神话、奇幻剧等几大类型。

就这样的角度来看，《锦衣之下》属于宫廷剧，但不是“宫斗剧”。

该剧讲述的故事其实是较为老套的：奸臣当道的明朝嘉靖末年，锦衣卫陆绎奉命调查扬州修河公款失踪案，得到六扇门女捕快袁今夏的协助，二人结为甜蜜冤家，却意外卷入重重阴谋的故事。

就故事情节设计而言，《锦衣之下》的故事脉络清晰流畅，人物形象饱满，再加上古典题材网络作品改编为网剧，观众完全可以打破过去有关明朝的一些固有看法，实现对既定时空规定性局限的超越，从欣赏剧情、人物形象之中得到个人的快乐。

在蓝色狮原著小说之中，男主角陆绎是“威严未满俊秀有余”的形象特点。具体来说，男主陆绎身为锦衣卫，历经官场上的明争暗斗，造就了冷酷无情的性情。有过影视经验的人都知道，冷面的角色最难饰演，许多长相出众的流量明星，经常因为没有表情、眼睛无神等被网友批评演技太烂。

优秀的演员一定是擅于用动作、表情、道具、眼神、台词等各种表演元素来综合塑造人物的。

不得不说，主演任嘉伦是非常优秀的。陆绎审讯犯人，任嘉伦从手握绣春刀开始演绎，精准的动作设计、凶狠的眼神、不屑地笑综合起来就能让观众感受到这就是锦衣卫。没有台词来表达人物的转变，就只能通过表情、动作和眼神。

再来看看另外一个重要人物——原著里的袁今夏，她是一个古灵精怪的小姑娘，人物的设定可以说很新鲜，是个自力更生的要强女性，打破以往的傻白甜女主形象。由于前期袁今夏的欢脱、乐观，让后期的哭戏变得更加令人动容。与陆绎分手后喝酒的那场戏，从强撑着微笑到眼眶湿润到最后的崩溃大哭，整个过程将人物内心表达得清楚流畅。

所以说，《锦衣之下》的成功离不开演员的实力演绎，演员的选择也需要贴合角色本身，而不是一味地选择流量明星。

的确如此，影视剧的人物形象能给观众带来共同的感受，才是一个成功的角色。《锦衣之下》的成功，很大程度上源于两位主演出色的表演。

《锦衣之下》也给古装剧创作带来很多有益的启示：突破“套路”、打破既有模式的尝试有待在受众定位、艺术手法等方面继续探索，但在确保艺术品质、文化品位和价值品格的前提下求新求奇，是古装剧在竞争激烈的市场中谋求创新、保持生命力的重要途径之一。

当然，古装剧的破圈之作让打造精品的创作理念、严谨的创作态度逐渐成为共识，对古装剧的新变形成更高的挑战。