印度肥皂剧把世界影像远远甩到另一边

印度肥皂剧的泡沫大概是全世界最多的。

你随便挑几部剧，就能感受到以印度众神为最高指导方向的作品是什么神样。

家庭作坊式自然主义运镜，加上穷极想象的特效剪辑，呈现出通达影像本质的成品。

影像是连续的时间载体，而印氏肥皂剧抓住了时间本体，让每位观众坐在板凳上，抓头挠皮体会每一秒时间流逝。

印氏肥皂剧风格表征来源于夜店，在电视上用画面蹦迪，惨绝音效配合画面反复律动改写大多数电视剧用镜死板的局面。

画面不断重复是唯一真理，一个人上千次叫你爸爸，你就真会相信自己有个私生子。

影像也会在画面反复出现中超越原本单一的叙述节拍，滋生出充斥哲思的元影像单元。

元影像只是基础，印氏夜店摄制组并不满足，他们需要酒精呼唤迷醉，为了更好寻找灵感。

镜头前闪烁的光影一直在复现夜店氛围，大力摇晃的画面只为临摹弹簧舞台的质感。

立意惊世骇俗不管用，如何实践才是最终考验。摄制组交出的答卷，全看后期软件有多少自带特效。

画幅失真随意旋转，镜头闪切光晕渲染，颠倒黑白随心反色，百叶窗开玻璃镜碎。

听起来很耳熟，还在执迷如何打造精美PPT的职场人士，永远无法理解早在镜头前熟练使用这些技法的印氏肥皂剧。

印度神秘力量，靠画面乱人眼球，构造出极其唬人的影像陷阱。稍不注意，你就会被甩出影像圣殿，在门外苦苦喊叫。

而在大导眼里，这些门外汉看着花里胡哨的组接画面，却能焕发无穷魅力。

为何剧中人的脸一遍又一遍出现？为何表情总是高深莫测？每个专业人士面对印氏肥皂剧时，心中都会印出十万本十万个为什么。

美学创新是一件极难的事情，多少创作者都死磕在这上面，越走越极端，最后玩起实验电影，主动抛弃观众。

但印氏肥皂剧没有，观众是根，他们所有唬人技法都只为把根留住。

就连诺兰都说，他想与印度制片人见面，进一步了解印度影视行业。

诺兰最擅长交叉剪辑，但他作品里花哨的视觉体验跟印氏肥皂剧比起来，杂念太多。

诺兰还是流于世俗，靠快速剪辑传达信息。

而印氏肥皂剧不会，他们揉碎再重组镜头，用尽全力提醒每个观众：“你给老子睁大眼睛，看看什么才叫XX的镜头。”

这一切都有个因果，印氏肥皂剧在多年以后用纯粹的镜头表现存在，不过是遥隔时空呼应库里肖夫的设想。

一百年前库里肖夫的实验发现蒙太奇可能性时，绝不会想到多年以后会有人把他的理论发挥到极致。

但库里肖夫还是数学式思维，一个表情叠加一个场景可以产生超越他们总和的意义。

库里肖夫实验

而印氏靠的是恒河思维法，同一个表情在恒河里来回冲洗，冲出沾染世间所有味道的感觉。

论传承，印氏不只拿后现代模式去解构呼应库里肖夫，同时还继承发扬爱森斯坦的绝活杂耍蒙太奇。

但凡学过电影史的都不会忘记《战舰波将金号》，更不会不记得拉片拉到要吐的敖德萨阶梯。那段开宗立派的蒙太奇，永远存在于致敬顶端。

敖德萨阶梯，杂耍蒙太奇代表

爱森斯坦提出杂耍蒙太奇，强调氛围与情绪，大量镜头密集剪辑。绕得观众眼花缭乱，却能明显感受到主创强烈的情感，随后与影片找到共振。

这一切，印氏肥皂剧都有完美展现。再加上爱森斯坦望尘莫及的特效加持，从而演化出专属于他们的蒙太奇手法，肥皂蒙太奇。

这在学界也有专门解释。

肥皂是指来回搓洗的物理行为，放在影像中指代某一戏剧因素集中反复运用，达到用镜头模拟搓肥皂的美学风格。

反复揉搓肥皂能带来快感泡沫，放在影像中同样适用。功利主义影像序列编排，生出的泡沫是镜头之神的感性眷顾。

蒙太奇在这里也不再是剪辑，代表着制作人手中的生发剂。影像原本是秃头，需要一剂猛药，才能换来茂密迷得观众心思荡漾。

今后怀着崇敬态度，看一部恒河里淘出来的肥皂剧，逐渐修正自己以往的美学偏见。

现代印度影视制作人通达上古圣贤，以影像先知的架势实践苦行僧的艰难之旅。以下博上，廉价到极致，反而博得一线生机。

用上肥皂蒙太奇手法的《泰坦尼克号》

在影像学习这条路上，每个人都还有很长的路要走。

当然，每个人里没有印度人。

看得开心，动动小手，点个关注再走呗