让配角大放异彩，是《悬崖》成为经典谍战剧的重要原因

对经典谍战剧《悬崖》的解析，我已经写了周乙顾秋妍和高彬三位主角。但红花离不开绿叶的映衬，经典作品的成功绝非是几个主要演员就能完成，而是所有配角的精彩纷呈才使它独树一帜鹤立鸡群。

所以，今天再对剧中小董的角色作初步解析，窥探一下经典作品这泓深潭到底深在何处，妙在何方。

小董名叫董玉刚。他外表并不英俊，说话还有点口吃，就是个普普通通的地下工作者。他受周乙妻子孙悦剑的直接领导，在剧中负责向山上抗联运送一批药品和电台。

可是，就是这么一个不起眼儿的角色，却被他演得惟妙惟肖生动逼人，让观众看得心潮起伏难以平静。有条友在我的评论区询问小董最后的下落，说明他已在人们心里留下了难以磨灭的印象。一个配角，戏份又不多，能演到这个程度，不仅说明了他的演技高超，更说明《悬崖》之所以能成为经典，与配角的精彩纷呈是密不可分的。

一、台词朴实贴切，真实逼真自然。

念着台词表演，这样的演员我们看得太多了，张嘴就咬文嚼字，包括“的”“地”“得”这样的助词都能念出来，说明演员根本就没进戏，只是机械木偶的按部就班走套路。这还能有什么真情实感，又怎么能感染人和吸引人呢？

但小董的表演却截然相反。

小董的出场是来车站接孙悦剑。他穿着棉大衣，戴着棉手套和狗皮帽子，上前接过孙悦剑手中的皮箱，兴高采烈完全是一幅见到亲人的神情。

孙悦剑问：事情办得怎么样啦？小董爽快地回答：还行，姐咱上哪儿啊？

还行。这叫什么话，按正常套路，上级询问下级工作，应该回答已经办妥了，或者是一切正常。这是戏剧惯用的书面语言。但小董却回答还行，这个民间土语一下子就把他和上级拉近，也说明他是个朴实厚道忠诚老实的人，不会说书面上的文词儿。可见台词是死的，人是活的，把台词说出韵味，说出灵性，与角色的身份珠联璧合，是一个演员最起码的基本功。

其实，一个演员的表演是装腔作势故弄玄虚，还是与角色吻合顺畅自然，二者都是藏不住的。一言一行一举一动的举手投足就已经把他的功底露出来了。

小董说完：还行，接下来并没有停歇，而是紧接着就问：姐咱上哪儿啊？按书面语言应该问：咱们去哪里？而小董说的完全是一幅贴心弟弟的口气和表情，丝毫没有公事公办的拘谨，更没有刻意表演的痕迹，一口东北腔听上去就是姐姐和弟弟在聊天。

当然，这里面肯定有导演的要求在起作用，但如果演员的表演功底肤浅，内心不走戏，是根本达不到这个层次的。

关于谍战剧，谁都知道它不是真事而是编的，在这种情况下若想抓住观众，一靠情节的紧张剌激，二靠演员的细腻表演。而紧张剌激是最好弄的，只有演员的细腻表演才能走入人心。小董的台词说得恰到好处天衣无缝，不仅说明《悬崖》是靠细节取胜，更说明小董对角色的把握已经到了轻车熟路炉火纯青的程度。

二、表演功底深厚，形象感同身受。

小董往山上送药品，半途被土匪给截了。周乙以打击黑社会的名义，在日本人的协助下消灭了土匪，却因为抗联队伍因故没到，药品和小董都落入了警察局手里。也就是说，虽然找到了药品和小董，却又被敌人缴获了。

在这个阶段，小董有两场戏表演得精彩至极。一是在刑场遭受假枪毙，二是和周乙在雪地接头。

小董经受住了敌人的酷刑和审讯，始终没有暴露身份。在刑场上，周乙也不知道是假枪毙小董，但他对高彬的举动也无法阻拦，只能眼睁睁地看着一个个革命同志倒在敌人枪口下。

当轮到小董时，高彬拍着他的肩膀说：

你不觉得这么死了会留下许多遗憾么？我告诉你，也许你那些同伙还以为你已经叛变了呢，那你不白死了么？

此时的小董被反绑双手，步履踉跄，伤痕累累，冻饿交加，呼吸困难，上气不接下气。这番场景用文字表达无非简单几个字，可要由演员演出来又谈何容易。但小董把它表演得生动逼真看不出丝毫破绽，他的痛苦、煎熬、亦步亦趋的动作和表情，完全把观众带入了那个实景当中，随着他的苦痛一起去感同身受。

面对高彬的最后诱惑，小董拼尽全力发出微弱却坚定地声音：

你们......滥杀无辜......会遭天遣的。

当枪口对准小董头部时，他的表情没有惯常的坚毅果敢，而是符合实情的痛苦万分。

由于是假枪毙，枪当然会打不响。高彬装模作样地喊道：

怎么搞的，枪咋还打不响啦？好了，算这小子命大，把他带回去吧。

此时的小董，伤，病，冻，饿，惊吓剌激集于一身，已经不能走路了。他被两个敌人架着在雪地上拖滚，开始大口大口的吐白沫子，一口接一口......

高彬上前捏住小董的下巴，问：怎么啦，你吐什么呀？

此时的小董已经说不出话，只能大口大口地呼吸。

高彬说：我告诉你，算你命大，今天算你参加了一次演习，如果你还不改变态度......高彬伏在小董耳边低声说了几句话，又大声喊道：把他带走！

这种情节极为符合当时的剧情。反之，如果让小董昂首挺胸慷慨激扬大步走上刑场，音乐再响起国际歌，或者再让小董喊几句口号，就落入俗套显得虚假了。因为在那种情况下，小董是被折磨半死的人，他已经没有那个精力和体力了。

不过，剧情虽然真实，对小董表演的难度可就成倍地增加了。可以说，在《悬崖》的整场戏里，不论是正面还是反面人物，别人都可以穿着华贵的服装，变换着各种身份，演绎着各种场合下的人物。但小董却一直承担着吃苦受罪的角色。他的台词并不多，但表演的场景却极为特殊。在这种极端状况下，没有相当表演功力是演不出来的。小董是把一个革命者在敌人枪口下宁死不屈却又极为悲惨的场景，形象逼真地推到了观众面前。

小董和周乙在露天雪地接头那场戏，表演的难度更是加深。

周乙向小董亮出接头暗号后，告诉他，我之所以把你带到露天雪地里，名义上是让你挨冻清醒一下，实则是避开室内的监听设备。你不要说话，只听我说就行。

接着，周乙说，经过考察证明，你是一名经受住了考验的革命战士，马上让你送上山的药品已经被日本人下了毒，跟你一起上山的任长春是假投诚，上山后你只和周政委一个人联系，告诉周政委，山上队伍里有奸细，要借这个机会把它挖出来。

这段戏，小董没有一句台词，全是依靠动作，眼神，神情来表演。这段戏实质上是戏中戏，因为这个微妙时刻双方哪怕有一点瑕疵，都可能把自己推入暴露的边缘。

于是我们看到，在冰天雪地里，穿着皮大衣皮筒靴皮手套皮帽子的周乙侃侃而谈，而小董却穿着单薄破烂的衣衫，手上戴着手铐，脚上拖着脚镣，脸上伤痕累累，满身血迹斑斑，站在雪地里只能不停地跺脚打哆嗦。内行人都知道，这种情境的演员如果不进戏，很容易把戏演砸喽，但小董表演得滴水不漏，让人有一种跟着他一起浑身发冷打哆嗦的感觉。

这就说明，演员的表演如果恰如其分，是能感染人和感动人的。演员和观众从内心里产生互动，就已经达到了一个合格的演员表演的最高境界。

三、斗智斗勇，巧妙周旋，在细节上显示表演的魅力。

上山后，任长春很快和奸细老邱接上了头，但老邱对年轻的任长春并不放心，同时也担心小董带来不利于他的情报，于是便极力阻止他和周政委见面，想把任长春和小董一齐除掉。

在此期间小董就装傻，装呆，装萌，极力和老邱周旋，这才见到了周政委。

最精彩的地方是小董和周政委见面后，已经饿极了的他接过周政委递来的烤土豆，狼吞虎咽地吃起来。这个镜头，有朋友在我的评论区提出，此时的小董不应该只吃土豆芯而丢掉土豆皮，尽管土豆从火盆里拿出来有些脏，但在那种情境下理应无暇顾及这样的小事。所以这应该算是表演上的瑕疵。

我想，这应该从另一方面考虑。因为小董不是在流浪中捡到的食物，而是来到了根据地，何况周政委已安排人给小董准备吃的，而土豆只是让他暂时充一下饥。在这种情况下，也就没必要连土豆皮都吃下去了。

由于急着吃着土豆，小董噎得已经说不出话了，但又不能影响汇报情报，那种既想说话又说不出来的情境，确实难以表演。不禁让观众随着他一起入戏，极大地调动了观众的情绪，真可谓精彩至极。

所以我们常说，戏剧的成功全在于细节，没有这些入木三分的细节表演，只是平铺直叙地直奔主题，势必会减弱戏剧的感染力。而小董的精彩表演确实起到了画龙点睛的效果。

小董一边咽着土豆，一边大口喘着气说：

老武......让我告诉你......三点......第一，我带上来的药，已经被日本人下了生化毒素。第二、山上有敌人潜伏。第三，这个任警官，是奸细。

由于已经回到了队伍里，小董的角色也就结束了。

其实在《悬崖》全剧中，小董只能算是配角里的配角，比他更大的配角是老魏，孙悦剑，鲁明，刘魁，任长春，陈景瑜等人。

但是，尽管小董的戏份不多，可他精湛的演技仍然给观众留下深刻的印象。他还有诸多精彩的细节表演，因篇幅所限就不展开解析了。

总之，通过小董这个小角色，我们可以得出这样一个结论，一部好的作品绝不仅仅是几个主要演员所能完成，而配角在其中起到的作用，是不可缺少和极为重要的。也只有配角的大放异彩，才能使一部大戏过目难忘，成为名符其实的经典！