想过烂，没想过会这么烂

《演员请就位第二季》的第一轮表演结束了。

播了几期，就被大家讨论了几期。

尔冬升毒舌吐槽陈宥维，郭敬明与李诚儒互相battle，都迅速让这档节目成为近期最有话题度的综艺。

对网友来说，这节目最吸引人的地方不是演员的表演，而是导师的点评与互相battle。

也不怪乎网友忽略演员，里面大多数演员的表现都太过糟糕，还不如导演之间的争执好看。甚至有网友说，这档节目是不是让我们明白以前吐槽过的那些影视剧其实演得还不错？

更让小妹汗颜的是年轻演员的表现，演技却不过关，台词生硬、表演浮夸刻意，甚至科班出身连基本的哭戏都不会。

这让人不禁要问，新一代的演员们真的“就位”了吗？

01 年轻一代不行了吗？

几个年轻演员在节目里贡献了不少让人抓马又尴尬的名场面，演技之浮夸，拿了S卡甚至能让节目中的演员不顾同事情面、不顾导演面子，直接在台上问S卡的标准是什么。

这个节目简直就是迷惑演技行为大赏——

陈宥维在节目中出演《三生三世十里桃花》的经典片段——夜华迫于无奈挖白浅眼睛，他饰演男主夜华一角。按理来说，这段情节情绪饱满，夜华的隐忍无奈与痛苦抉择应该让陈宥维有很大的表演空间。

但看节目表现，陈宥维的五官使劲挤到一起，就是看不见眼泪，只有尴尬，更别提让观众感受到他的痛苦了。

毫无疑问，陈宥维的表演遭到了导师的一致吐槽，李诚儒用“味同嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味”来点评他的表现，尔冬升更是用“很尴尬，像在嚼口香糖，很可笑”来形容他的哭戏。

主持人大鹏问他表演时有没有投入进去，他的回答是“有过”，仅仅是“有过”可远远达不到演员的及格线。

新人演员何昶希和张逸杰两个人合作表演《陈情令》片段，两个人台词生硬、毫无感情，像在朗读课文。

陈凯歌直接指出何昶希的台词错误，缺少了一段非常重要的台词，二人的表演也让他感受不到角色关系。尔冬升更是犀利，说张逸杰体型不行，撑雨伞像扛木棍；何昶希眼睛总是来回眨，没有大侠气质。

何昶希依靠这段毫无演技可言的表现得到了郭敬明的S卡后，连搭档张逸杰都掩饰不住他的惊讶，看来两人自身也很清楚自己的表现有多差。

与黄璐出演《82年金智英》的贺开朗，正经科班毕业。他扮演一个普通上班族丈夫，却顶着一头长发上了台，让人险些分不清谁才是金智英。

造型令人迷惑，演得也让人摸不着头脑，除了皱眉就没有别的表情。

看完小妹只觉得想要给他揉一揉眉头。

他的问题在于本人离角色太远，又不用心琢磨，剧本上写着“悲伤”、“痛哭”就生生照着来，郭敬明劝他：“你没有觉得要哭，你不用硬着去弩着要哭。”

更让人震撼的是，他竟然直接在台上把“哭不出来”喊出来了，郭敬明更是用“灵魂出窍”来形容看这段表演的自己。

陈凯歌评价他还站在表演的门外边。

这可是对一个北电表演学院毕业生的评价。

邹元清、费启鸣 、马伯骞三人表演《最好的我们》，首先就把自己与角色割裂，缺乏与角色的共情。

马伯骞本人直言不相信这个剧本，用死缠烂打来形容路星河的七年陪伴、五十多次求婚；费启鸣用“得不到，就是没得到”来形容耿耿、余淮七年的执念；邹元清用“挺偶像、挺玛丽苏”来形容整个剧情。

这样的状态怎么可能把角色刻画好，一向不爱说重话的赵薇评价这个片段是她“今天看的最差的一个片段，比三生三世十里桃花还糟糕”，“这个片段挺失败的，没有看点”。

就连在对比之下得到导师夸赞的《以家人之名》组表现也不过尔尔，王锵将凌霄演得过于外放；丁程鑫表演痕迹比较重，表情动作都略显刻意；董思怡台词不自然，设计的假哭动作很尴尬。

上周播出的节目里，李溪芮和孟子义表演的是电影《小时代》系列的片段，姐妹情深我倒是没怎么看出来，李溪芮还在两处台词吃了螺丝。

表演完之后，她的眼泪掉得比刚刚表演时还要大滴，说自己过不去这个低级的错误，说自己不是不会演戏的人。

问起她为什么要选这个角色，李溪芮说——“我觉得我就是顾里。”

看完小妹和赵薇的表情差不多一个样。

赵薇评价她们，其实刚才那段没那么差，但是——

“她们两个从台上下来走到这儿，这段戏不够好。”

“在台上站的时候，真是很矫情。”

“作为一个演员，我觉得应该是那上面是最重要的。”

“在这台上的戏比那上面还足。”

“大可不必。”

而且两人表演的情境设置本来就是吵架，当台词卡壳的时候，李溪芮是完全可以救回去的，但她完全没有这个意识，而是重复了一遍台词。

这个临场应变能力，也着实不大行。

不仅他们，在新生代中颇为突出的任敏，也被不少人吐槽把《少年的你》陈念一角演成了另一个易遥，跟原版还是有较大差距。

年轻一代的演员真的不行了吗？

02 前辈演员还在拼

与年轻演员表现不佳相比，节目中有几个中年演员的表现可谓是可圈可点。

香港演员胡杏儿在赵薇面前挑战她的经典作品《亲爱的》，压力可想而知，但胡杏儿还是顶住压力，表演得到了一致好评。

为了进入角色状态，她在演出前特意跟一岁大的儿子分开了几天来寻找母子分离的悲伤感。

角色是个安徽农妇，原作里台词全是用方言说的，土生土长的香港人硬是在短短几天时间里把方言台词啃了下来，一口质朴的安徽话让赵薇觉得说得比她还标准。

扮相上胡杏儿也力求贴近，油得一缕缕的头发，干裂起皮的嘴唇，粗糙暗沉的皮肤，再把据主持人说还有味儿的衣服往身上一穿，活脱脱就是角色本人。

一切的付出都是卓有成效的。

毫无女演员包袱的扮丑形象，富有层次又极具爆发力的哭戏，全情的投入与对演戏的尊重，让一向犀利尖锐的李成儒也用上了敬称“您”，陈凯歌更是用“冰与火”来形容她的精彩表演。

这个S卡拿得实至名归、毫无争议。

黄奕的选择跟胡杏儿一样大胆，她选择了陈凯歌导演的《风月》，表情、动作并不夸张，用微妙的表情变化和克制的情感表达，就表现出了人物的悲伤与绝望。

这种表演方式也得到了陈凯歌本人的喜爱，认为她演出了如意男权社会下的天真与孤独，刚强和决绝，并用神闲气定来形容她的表演。

尔冬升更是直接给出了一张S卡，希望黄奕能选到更好的角色。

马苏与倪虹洁同台飙戏，合作出演《隐秘的角落》，马苏脆弱又濒临崩溃，倪虹洁眼神凶狠、爆发力强，在结尾处的笑容让尔冬升“感觉女人好狠啊”，郭敬明更是大赞非常了不起！

虽然陈凯歌认为对于她们的期待比最终呈现出来的东西要高一点，但谁也不能否认两个人都贡献了远超及格线以上的表演。

哪怕市场给她们这些中年演员的机会并不多，但她们一直努力着，努力成为一名好演员——

黄奕希望导演观众能够用眼睛认识她，市场能够再次看到她，想用实力和演技告诉大家，黄奕还能打、还能演。

倪虹洁说自己要演到80岁，那么多个故事里，从不吝啬对角色的渴望。

马苏说表演之路任重而道远，要用眼睛去发现好的表演，用心去感受每一种情绪的分寸。

反派专业户温峥嵘一开始也被分到了B级，但她的实力有目共睹，大批人期待着她的表现，“我会坐到S级”敢说出这句话，就体现了她对自身实力的绝对自信和对演技的不懈追求。

而在上周播出的节目里，她也的确凭借在《梅兰芳》中的出色表演获得了最后一张S卡。

03 演员就位了吗？

演技不过关的年轻演员与这些一直在努力的中年演员同台竞技无异于公开处刑，甚至让人觉得他们还完全没做好成为一名演员的准备。

郭敬明给了S卡的何昶希，节目组问他做了什么准备时，他回答“每天都在给自己加油打气”。

这也行？？？

再想想这个节目的名字，“请就位”可不就是说现在“没就位”嘛！

畸形的演员市场，演员界限越来越模糊，没有演技的演员通过其他途径一样能火，有流量就有戏演。

马苏、倪虹洁、温峥嵘这些有实力没话题的演技派只能被评为B级，仅靠《三十而已》一个极具话题度、争议性的绿茶小三角色，还是个新人的张月就能被评为S级，更不要提演技稀烂却凭粉丝流量而评为S级的陈宥维。

演技已经不是衡量演员价值的主要标准，在巨大的流量面前，演技甚至根本不值一提。

谁都知道评级标准不公平、不合理，但没办法，现在的演员市场就是如此浮躁又病态，这也导致现在的许多演员难以静下心来钻研演技，与前辈演员相比，差距更是明显。

但是市场并不是演员演技不好的借口，没有主角机会也不是理由。演员自己因为这个市场忘了初心，只一味说自己想做演员，但最起码的练习都没有，更看不到他们的演技和进步，所以总会出现目光呆滞、台词生硬的鲜肉演员，总会出现不知所云的烂片。

但不管环境如何，想成为一名好演员的人总在努力。

在节目中被尔冬升赞扬有机会当影后的新人演员辣目洋子，年仅25岁，甚至非科班出身。她一直梦想着成为一名演员，并一直为此努力着。

因为非专业院校出身，她开始并没有演出机会，于是她另辟蹊径、曲线救国，拍摄大量搞笑短视频上传网络，逗比又不做作的表现点赞吸粉无数。走红之后，慢慢有了演出机会，先后出演了《胖子行动队》《悲伤逆流成河》等。

她从一个搞笑网络红人，努力一步步晋升演艺圈演员。她自己也坦然来《演员请就位》是为了向导演和其他演员学习经验，也希望能让更多人知道她从而获得更多的机会，她始终认为“能够不断学习是一件很幸福的事，而表演恰恰是一件值得好好琢磨的东西。”

以“青岛大姨”的形象出名的喜剧演员张海宇和演过几部网剧的女演员孙千在制片人评级的时候双双被评为B级，孙千还是女演员中的倒数第一，根本没有选择的机会，只能出演一个和她以往类型差别较大的角色。

但二人没有因此泄气，反而更认真地准备表演，自然生动地演出了《路人甲》中群众演员的辛酸，战胜了S级+A级的对手，也获得了导演的一直好评。

陈凯歌也直言，张海宇是他在舞台上的一个发现。

努力了，准备了，总能被看见。

希望有一天娱乐圈演员真的“就位”了，而不只是喊喊“想当演员”的口号。