从1981年上映的《沙鸥》，到2000年的《女足9号》，再到2020年上映的《夺冠》，中国电影在这40年间仅有3部真正意义上的体育题材的影片，且每部间隔长达近20年。（抛开由香港导演周星驰创作，未能引进内地上映的喜剧《少林足球》）

更为可悲的是在中国电影进入商业化之后的20年间，中国电影在票房上越来越高，单部影片也已经突破40亿甚至50亿这样的火热下，中国体育题材影片近乎停滞，长达20年未有任何突破。

单从这个角度上，《夺冠》的出现需要很大的勇气，影片的上映也不免给人一种破釜沉舟，誓死前行的意味。

毕竟中国电影的多元化，不应该也不能缺少体育题材的创作，中国观众也需要从中国影片中看到中国体育散发的拼搏精神与团队，以及社会的面貌。

好在这一切，在《夺冠》中都有体现。

《夺冠》的难：定格8亿，是中国体育电影的普遍写照

曾经中国电影也有过体育题材的高光时刻，早在1958年，中国第三代导演谢晋就拍出了《女篮5号》这样的佳作。这部影片虽然只是借助体育元素表达爱情、亲情等，但其中的中国篮球运动员为国争光拼搏比赛在当时成为鼓舞了国人进取拼搏的一股力量。

此后，进入80年代，中国第四代导演张暖忻执导的《沙鸥》成为那个年代最质朴的影片，影片中主角沙鸥由女排运动员到中国女排教练的转变，以及中国女排战胜日本女排，从题材和内容上大有如今《夺冠》的身影。只是由于影片《沙鸥》拍摄于80年代，故事完全属于虚构，和中国传奇女排人物郎平并无直接关联。

1999年，中国女足在美国女足世界杯上获得亚军，这也是继1996年亚特兰大奥运会女足获得亚军之后，中国女足获得的世界级比赛上又一个的最好历史成绩。在此背景下，谢晋导演再次执导了个人体育题材的电影《女足九号》，影片虽然有不少虚构的地方，但中国女足在克服种种困难下获得世界杯亚军也得以体现。

颇为遗憾的是，《女足九号》成了谢晋导演生前拍摄的最后一部电影作品，更成了此后20年中国体育电影的绝唱。

时隔20年，反映中国女排40年风雨历程的《夺冠》上映，与以往体育题材的影片不同，《夺冠》将体育本身作为重点，如实还原中国女排的几次巅峰时刻，袁伟民、郎平、陈忠实这些传奇教练也都得以体现，《夺冠》也成了拉开中国体育题材电影新的分水岭。

不过在种种因素下，《夺冠》经历了太多不属于电影本身的坎坷，这也让影片虽然在内容创作上获得了更高的艺术成就，但票房上并非特别突出，上映20多天只获得7亿多的票房，最终票房定格8亿未能成为像《八佰》《我和我的家乡》这类的能够拿下30亿票房的爆款影片，未能在当前的电影市场下走得更远。

但，这些并不影响《夺冠》的地位，作为中国体育题材影片的创作荒，《夺冠》仍然有着很大的现实意义，它也用优质的内容证明中国电影的成熟也需要更多《夺冠》的身影。

《夺冠》的突破：真实、励志、热血

从谢晋导演的《女篮5号》到陈可辛执导的《夺冠》，中国电影在半个世纪中的体育题材影片可以用一双手就能数的过来，而真正称得上大师作品能够留史的更是寥寥。当前正在上演的《夺冠》在口碑以及影响力等方面，均称得上高水平，至少目前还没有哪部同题材的影片能够超越本片，也因此，《夺冠》称得上中国体育题材的标杆并不为过。

此外，由巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅等全明星主演的《夺冠》与以往同题材影片相比也作出了很大的创新。

首先是影片令人震撼的真实感。为了让每场比赛看起来更真实，为了让影片中的运动员看起来更像是运动员，电影《夺冠》选用大量的运动员本身进行表演上的训练，而不是通过专业演员饰演运动员。

为此，陈可辛导演透露拍摄这部电影突破了自己的极限，而在影片拍摄中比如在重现2016年中国和巴西经典比赛的场面时，由于国家队运动员给出的时间有限，他们在拍摄中只能采取高强度的工作方式，多达13个机位全方位同时无死角拍摄，为一场戏就拍摄两天半，每天18个小时的拍摄，更是创下记录。

这种情况让很多运动员达到身体极限，她们甚至出现休息片刻倒头就睡。朱婷等运动员更是直言，拍摄影片比当运动员还要辛苦。

这样的真实自然也超过以往的影视创作。也摆脱了以往的运动题材影片往往对比赛一笔带过，选择对影片故事进行虚构，将情感戏放在重心的状况。

其次，在对中国女排的重头比赛，影片也采取真实还原和艺术加工，而非一味的虚构，脱离真实比赛本身。实际上，在中国女排的几次关键性比赛中，均出现过扣人心弦的场面。

1981年女排世界杯比赛，中国队凭借在前几场的出色比赛以及决赛中前两场胜过日本队的优势已锁定冠军。面对一连串的胜利，中国女排出现了放松大意，被对手扳回两局进入决胜局。面对日本队比分反超，中国女排教练袁伟民的及时提醒帮助进入胶着战的中国队在最后时刻赢得关键比分（五局比分：15-8、15-7、12-15、7-15、17-15），这些在电影前半段得到体现。

中国女排在雅典奥运会之后逐渐进入低谷时，郎平接过中国女排教练的重任，在2016年巴西奥运会，中国女排在小组赛只是以B组第4名的成绩勉强晋级淘汰赛，这样的成绩屡遭外界质疑。在四分之一决赛中，排名第4的中国队更是迎战A组小组赛排名第1主场作战的巴西队，被普遍认为已提前锁定败局。然而凭借爆发力，中国女排最终以3–2巴西队（五局比分为15-25、25-23、25-22、22-25、15-13），拿下关键性一役，为最终的夺冠之路扫清了最主要的障碍。

中国女排的高光时刻在影片中同样得到体现。

总体而言，《夺冠》因为对几场关键性比赛的真实处理，也最大化地勾画出中国女排的面貌，拼搏、团队精神、不服输，这些励志热血的时刻也勾起了全体国人的集体记忆。

在中国女排的日常训练上，中国女排的功勋教练袁伟民、陈忠和、郎平的鲜为人知的事迹也最大化进行还原。为此，吴刚、彭昱畅、黄渤、巩俐，这些专业演员，无论从外形，还是形态、动作、表情等各方面均抓取了原型人物最为动人的方面。

诸如巩俐的扶眼镜、走路的姿势，均做到了形神兼备，以假乱真。吴刚在影片中对于袁伟民的狠劲，对于中国女排的担当，频频眨眼睛的背后是其坚决的口气，必赢的信念。

漳州女排训练基地中国女排训练时留下的，陈忠和年轻时当陪打教练模仿日本女排运动员江上由美，这些生动的场景也都如实反映。

最为重要的是，《夺冠》虽然是一部体育题材的影片，但影片主创并不满足体育本身，并没有让影片停留在比赛或是中国女排的荣光，而是反映了中国社会的面貌，中国人的那股精气神，进而让中国女排的精神得到体现。为此，导演陈可辛解释道中国的改变是影片的最重要主题之一，横跨几十年中国的社会变迁，中国的改革，都成为影片的写照。

诸如影片中前半段，吴刚饰演的袁伟民向女排们讲述自己的经历，“我第一次出国,走进宾馆房间里边,我傻了。冰箱、彩电、空调,我没有见过。那一宿我真的没睡觉,我望着窗外的高楼大厦,我哭了。中国太落后了”，腾飞的世界与落后的中国的强烈对比，也刺痛了每个国人的心，更激励着国人自强，包括体育在内跻身世界强国的需要。

“中国人，行的”，既是那个落后时期国人自强精神的注释，也是后来国家强大的精神动力。落后面前，唯有不断拼搏进取才能改变这一切。庆幸的是中国女排也确实用这些行为激励着自己，并向世界证明了自己的强大。

“中国女排，流血不流泪”，中国女排一路前行的辉煌是通过日复一日的高角度训练实现的，唯有将“中国女排，没有你，没有我，只有我们”这种精神不断发扬并传承下去，中国女排的神话才能不断得到延续。

希望未来中国体育题材的影片能够如《夺冠》那样，拍出中国人的精气神，也让中国观众为之振奋，为之热血，为之流泪。

作者：雪夜我独行filmer

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