专访丨过了30岁的女演员就没戏演？她们只是需要更大的空间

赵涛、海清、齐溪、龚蓓苾、刘雅瑟……如果你现在是一档演技竞技节目的评委，会给她们的市场评级是什么呢？S？A？还是B？

可能从目前的市场表现来看，或许她们参演过的影视作品就已经能证明了她们的评级。可是这种评级真的公平吗？我们很难给出一个真正的答案。

如今，很多人都在谈，女演员没戏演，尤其是过了30岁的女演员就更难了。但随着时间的推移，这种“难”似乎已经被误解。“难”并非在于女演员没戏演，而是更多被一些固化的角色限定，同时缺少更商业、更大众的电影作品。

尤其近几年，我们确实看到越来越多的女性电影涌现，从《送我上青云》到《找到你》，而这些作品注定属于文艺和小众。即便有姚晨、马伊琍这类国民演员参与，作品依旧和大众保持着距离。

在今年的平遥国际电影展上，同样有不少女性题材电影和影迷见面，尤其是《妈妈和七天的时间》《平静》《汉南夏日》等作品，均是通过不同的年龄层打出超强的情绪和女性力量。

而作品结束了影展放映之后，也都计划未来走上更大的市场，和观众见面。而到了那个时候，它们不得不面对最直接的考验——票房。到时候票房行吗？我们不敢断定，但可以肯定的是，这群女演员的表现必然能为她们积累好口碑。

借着这个话题，我们和齐溪、龚蓓苾坐了下来，从作品开始，聊一聊电影中的“她们”。

齐溪：可能需要有人催促

如果借用网络化的词来介绍的话，《平静》绝对是一部大女主的电影。

影片状态如片名一样，又平又静。观众跟着齐溪饰演的这位纪录片导演从日本到香港，又到北京，再到南京，一路漫游，寻找自己内心世界。面对这样的一部作品，有的观众喜欢到不行，有的则嗤之以鼻。

这部“不讨喜”的电影前后拍摄花费了2年时间，从2017年夏天开机，又等到2018年日本的冬天再继续拍摄，然后又熬到夏天跑去香港拍摄。整个过程断断续续，对于任何演员而言，都是一种“折磨”，需要预留工作档期，需要控制自己的形体……

“我好像没有考虑这些问题”，齐溪告诉我们，“其实我是一个特别心浮气躁的人，永远嘴会比脑子快，所以当时看到《平静》的剧本时，我觉得自己需要它。”

在《平静》中，宋方导演不断让她收起所有表演的痕迹，一遍一遍打磨演技，尽可能让她回到素人的状态。所幸的是，齐溪掌控住了这个度。

当然在反复拍摄的过程中，她同样焦虑过，“其实如果需要拍好多遍，我也能有所感觉，肯定是自己给出的变化并不大。当然，在这种重复的过程中，我反而慢慢开始享受其中，我也会好奇自己下一遍会给出怎么样的体验感。”

看起来，一部这么苛刻的作品似乎能为女演员带来很多展示演技的可能，甚至有机会获得不少的奖杯鼓励。但《平静》不是，这种完全内敛、去表演化的演技，其实非常“吃亏”，观众无法理解其中的用意，稍有不慎，反而演员会被吐槽“演技差”。

在影片放映之后，齐溪看了不少网上的评价，看到了“吐槽”，她确实怀疑过目前这种表演的方式的正确性，“但转念一想，让观众看不到我在演的话，其实也是一种能力，这个本来就是这部电影的态度。”

尤其是电影中，导演宋方通过各种长镜头表现角色的生活态度，相比其他素人演员，作为职业演员的齐溪则压力更大，“我的状态稍有不适，其实就会有非常明显的对比。”

正如齐溪自己所言，她需要《平静》，多过影片需要她。就当下的状态而言，她并没有很明确的选片标准，“其实我很任性，选片主要和自己当下心境有关，如果我现在想拍喜剧，那我就会选择去拍。但就目前，我可能什么都不需要，就会什么都不想拍。”

话是这么说着，齐溪实际后续仍有9部待映作品，而且她很快也会进组拍摄新的作品。

虽然这几年，她有商业性较强的《吹哨人》，也有文艺气质更重的《地久天长》，但似乎少有像《平静》这类大女主的作品。如果放眼到商业大片上，她还有一直没和观众见面的《拓星者》，“因为那是一个女英雄的角色，当初接戏的时候，就单纯觉得女性应该有这样的担当。”

至于其他，她并没有太着急，偶尔也会争取一下，比如在刚完成拍摄的《彷徨之刃》中，原本的一个男性配角，在她看来，如果换成女性来演也不会受到影响，她便会试着向导演争取机会。

当然，她对市场保持着相对的清醒，如果以自己的资历来争取女主角的话，更多的可能是在相对文艺的小成本作品上，“但目前来说，我还是比较被动，可能需要有人催促吧。”

龚蓓苾：从女性角度出发的角色很动人

电影《汉南夏日》对于龚蓓苾而言，有惊喜，但也有遗憾。当时她拿到剧本时，被告知需要一人分饰两角，这种挑战激起了她的表演欲。而且作为一名母亲、一个女儿，她很快就从剧本中找到了共鸣。

接下这个剧本之后，为了贴近角色的生活感，她还学习了一个多月的武汉方言。可最终成片出来之后，导演韩帅几乎剪掉了她一半的戏份，其所饰演的“妈妈”一角只剩了了几个手机视频时的镜头。

听到这个消息的时候，她一度失望，不断怀疑这样做到底对不对，会不会影响全局。毕竟对她而言，这次创作是一次非常过瘾的感觉，让她尽可能地展现了自己的演技，就连导演都说，龚老师是这部电影的一条线，把大家提了起来。

诚然，就目前的成片来看，影片更突出了剧本中女孩的成长故事上，而龚蓓苾分饰的两个角色是助推人物发展的那股气。

龚蓓苾自己看完电影之后，也坦言目前故事传递出来的情绪更直接，表达的东西更有力量，但如果把她的那些戏份再加上，就会是两条故事线。看似是演员的损失，但其实是对作品的一种成全。

不争，似乎是我们在龚蓓苾身上看到的气质。

从《我不是药神》到《我和我的祖国》，她的戏份都不多，但总能给大家留下深刻的印象。“这两个故事，虽然戏份不多，但就故事和班底来看，都非常值得去参与。”

当时，文牧野导演告诉她《我不是药神》这个故事时，她就被完全打动了，还不断告诉导演，千万不要拍成艺术片，要让更多观众看到影片里的社会意义。

除此之外，她前阵子和同班同学段奕宏合作完了《一刀天堂》，目前进入了新的拍摄工作中。这些作品打动她的理由很简单，女性角色不再是一个工具人，而是能传递出很多平时男性作品中很难看到的细腻。

因为丈夫是导演伍仕贤的缘故，她有了更多参与到电影前期制作的机会。

这也能让她有更多机会从女性角度出发，对角色做出更不一样的颠覆。比如在《反转人生》的准备中，原本闫妮饰演的角色是个男性身份，但出于各种考量，这个角色改成了女性，“当时很多台词都没有改，但这种反差让角色变得各种抢戏。”

至于她自己，虽然目前接连几部作品激起了她的戏瘾，但家庭依旧是她的重点，“我和我老公分配任务，不希望因为工作的缘故，而错过孩子的成长。”

她们很美

我们确实看到近年越来越多的女性题材电影涌现，但不可否认，她们还处于积累的过程，量变才能产生质变。

在今年国庆档中，我们就看到了《夺冠》这样商业性较强的女性题材电影，它的出现必有时代的巧合，但更多还是观众们正在关注这些群体。与此同时，剧集市场更是在今年连续用多部作品，给大家打出了很好的样本。

而这一系列作品的可能性，让女演员们找到自己的机会。没有人应该被市场评级所影响，被影响的应该是演员的演技，这些早已被市场或者行业认可的演员们，需要的是观众给她们更多的成长空间。