经过一轮洗牌，《演员请就位》艺人评级发生大变动。

B组“四大金刚”中的温峥嵘成功逆袭拿到最后一张S卡，倪虹洁也晋升A级，但马苏与唐一菲则遗憾停留在B组。

S组演员中只有任敏、胡杏儿、施柏宇保留住了评级，黄璐、娄艺潇、张月变更为A，陈宥维与老戏骨杨志刚，则下降至B级。

两位由S降B的演员中，陈宥维的演技是最尴尬的，一段嚼口香糖式的哭戏，引得尔冬升批评，也让观众恨不得三倍速快进。

但论处境，老戏骨杨志刚却更尴尬一些。

流量演员演技差的观感已经深入人心，陈宥维的表现只会让网友觉得在意料之中，对演员本人，所有的槽点都可以用“年轻、经验少”来转移。

老戏骨却没有这种天然庇佑，一旦失败很容易让观众质疑他过往演技被高估，更何况，杨志刚在初剧目播出前便发文透露已被淘汰。

按杨志刚的表述来看，他应该只参与了两个剧目，并且没有一次受到导演认可，而据网友爆料，小鲜肉陈宥维后续则会反转，成功挺入16强。

同样在开局被定位成最优级的老戏骨却没有基本功薄弱的小鲜肉走得远，似乎又是演技PK不过流量的例证。

但杨志刚的演技未能惊艳《演员请就位》舞台，其实与流量无关，主要还是他的短板被摆到台面上了。

杨志刚的演技：优点与短板都很突出

论基本功，《演员请就位》40名演员中杨志刚完全可以排进前五名，他是一个在老戏骨云集的正剧《大秦帝国》中也能脱颖而出的演员。

他的台词功底更能撑得起历史正剧现场收音，让原音控观众非常赞赏，基本功之扎实，已经是8090后演员很少有人能达到的了。

即使在《演员请就位》中不被四位导演认可的《受益人》片段，杨志刚的演技也远远胜过许多年轻艺人，表情、台词独立来看都挑不出太多毛病。

镜头中他一现身，只是静静的走廊停留，观众便能感受到人物的挣扎内疚，瞬间入戏，这种感染力是表演技巧与时光共同的沉淀。

然，杨志刚的基本功的确扎实，表演风格与对作品的审美却缺少一些细腻感，正如综艺里经过他重新定调的《受益人》。

原作这段戏中悲情基调贯穿始终，导演采用蒙太奇手法传递男主的内疚坦白与女主悲伤无助，人物没有明显的情绪爆发，却让观众十分心疼。

剧本经过改编后杨志刚希望用表演达到悲中带喜，增加戏剧效果，这种想法是好的，但人物内心状态的呈现便没有那么细腻。

与《受益人》相比，新人辣目洋子重新定调的《小偷家族》片段，更让观众静下心来共情，“平淡”的忧伤达到极致，是可以胜过戏剧性的。

所以，杨志刚初剧目的滑铁卢问题不出在他的基本功，而是对作品、角色揣摩不到位，暴露了自己的短板，导致表演效果匹配不上他的资历。

这样的情况，在杨志刚参加《演员请就位》之前，便已长期出现。

杨志刚的问题：成在风格，困于固化

尔冬升点评中特意提起了杨志刚的哥哥，熟悉他作品的观众都清楚，导演郭靖宇与演员杨志刚是影视圈著名的兄弟档。

促使杨志刚走红的《铁梨花》、《红娘子》、《勇敢的心》等皆是出自郭靖宇导演之手，两人最初颇受观众好评，给杨志刚积累了一定的观众缘。

而在郭靖宇导演的作品以年代剧为主，在这些作品中，演员有鲜明的风格化现象，比如“咆哮”，杨志刚也是咆哮式演技的代表人物之一。

但这并不是他独有，郭靖宇年代剧主角几乎都有这一风格，即使过往表演与咆哮无关的王珞丹、杨紫，成为郭靖宇作品女主后，嗓门也高了好几个分贝。

很明显，郭靖宇导演更喜欢戏剧性强的表演方式，不会太收敛人物的表演痕迹，更侧重情绪的爆发与故事戏剧性起伏。

这样的风格化可以让观众迅速记住演员，最初接触这些作品时也有耳目一新的感觉，这也是郭靖宇和杨志刚早期能俘获大量观众的原因之一。

但，郭靖宇钟爱风格化艺术并不是经久不衰的，2019年的《娘道》从内容到表演，皆不再受年轻观众喜爱。

而受他风格影响的杨志刚，也走入一个困局：套路化表演。

尔冬升说：“看多了，都差不多”。

但杨志刚的表演最初并没有模式，在他学生时代作品《诺玛的十七岁》中，观众可以看青涩却细腻的表演，放在当下，妥妥的新生代高潜力演员代表。

他早期在各类影视剧中担当小配角时，戏份不多演技却也是灵动的，并没有风格固定的现象，直到他与哥哥郭靖宇开始捆绑。

两兄弟第一次合作在《刀锋1937》，剧中杨志刚饰演残忍又可怜的反派区十四，外放的表演很能感染观众，爆发力很强。

但到了多年后的《红娘子》、《大秧歌》，杨志刚仍旧延续着最初被郭靖宇调教出的表演风格，此时观众的审美逐渐多元化，评价便出现了两极分化。

经过十多年的合作，杨志刚与郭靖宇对演技的见解达到高度统一，两兄弟的合作很愉快，观众看着却不如以前愉快了。

某乎上有位网友对杨志刚的演技评价一针见血“在他的世界里，时间比较慢”，同学姚晨早已蜕去郭芙蓉的影子，他仍在重复着区十四。

固化的表演风格束缚了他的演技突破，浪费杨志刚扎实的基本功，成在风格，败也风格，导致他离开郭靖宇的作品，很难再拿到男主机会。

这是他在《演员请就位》表现不被其他导演认可的根源。

变与不变的杨志刚

尔冬升指出了杨志刚的问题，也给了他非常中肯的建议：多和能帮助自己的导演合作，或者选择归零，尝试去模仿。

很委婉的指出长期被一个风格化严重的演员指导、长期出演某一类角色，杨志刚很难走出创作瓶颈，戏路会越来越窄。

这一点，杨志刚本人也有清晰的认知，所以他来到《演员请就位》，选了一个与自己过往荧屏风格完全不同的《受益人》男主角。

然而，综艺有自己的套路与话题诉求，40名演员中真正能得到导演“打破”指导机会的演员屈指可数，二轮游便被淘汰的杨志刚显然没得到。

没有导演的“打破”，即将抱着改变心态来参加综艺的杨志刚，被自己的经验主义禁锢住，继续在舞台上重复自己，想变，却又下意识维持了不变。

于是，他没有得到导演的认可，也因为把短板完全暴露给观众而受到吐槽，成为《演员请就位》第二季目前处境最尴尬的老戏骨。

如此遭遇，似乎也让杨志刚想逃避，在节目后的发文中，他用了与节目中完全不同的态度自嘲，调侃不想“为难自己”。

但，目前的影视环境，已经难支持杨志刚原地踏步了。

他群众基础最好的年代剧题材近年来佳作欠缺，兄长郭靖宇也已经过于创作黄金期，近年来的作品一部比一部受争议，很难提供优质剧本。

目前大热的悬疑、现实等题材，又会因为杨志刚风格化表演太深入人心，对他望而却步，长期下去，杨志刚能碰上的好角色会越来越少。

如果想要持续在影视圈大放异彩，杨志刚需要更强的改变决心，以及，更低的改变姿态，多听一听他人的建议，寻找归零心态。

这对于43岁的他来说很难，却又很必要。