演员跨界当导演，他们是认真的

唱而优则演，演而优则导，这仿佛已经是行业内的规律。

演员转行当导演，有什么理论支撑吗？还真有，编、导、演本来就是一体的，演员在上表演课时，免不了要学习一些执导方面的知识，导演也是一样。很多导演年轻时都从演员做起，张艺谋、冯小刚的演技足以获封影帝，陈凯歌讲表演更是一套一套的。

只有做到知己知彼融会贯通，才能在作品中互相配合，达到最好的效果。当演员积累了足够多的表演经验，演技愈发得心应手，就可以把这份经验转化为自己的作品，不但可以给电影市场带来多样化，也可以调教出一批优秀的年轻演员。

不论从哪个方面看，优秀演员转行当导演，对国产电影甚至整个内地娱乐圈的发展，都起到了一定推动作用。

演员跨界执导，交出来的作品都明显带有自己的表演风格。比如徐峥，他当演员时最为出名的几部作品《春光灿烂猪八戒》《李卫当官》系列，都带有喜剧性质，他也很擅长喜剧表演。

徐峥能捉摸到与众不同的笑点，逗观众从心底里发笑。最高明之处在于，他明白喜剧的最高境界是悲剧，但他的升华从不刻意，让观众掉眼泪的同时，不会觉得矫情。

他也从不掩饰作品的商业性质，就是要票房，就是要赚钱，就是要竭尽所能让观众注意到这部电影。

《囧妈》上映时邀请王一博唱宣传曲，当时王一博风头正盛，哪怕只给电影唱了一首歌，依然吸引粉丝趋之若鹜，他趁热打铁，又和王一博拍了个小视频，这就是再普通不过，但又再好用不过的营销手段。

可观众并不反感，只要你拿出好作品，怎么宣传都行。商业性和个人表达不冲突，不是只有小众文艺片才称得上佳作。

再比如姜文，观众对于姜文的作品向来褒贬不一，很多人觉得他讲故事支离破碎，东一榔头西一棒槌。

你永远猜不到他下句台词会说什么，下个情节会讲什么，闹着玩儿似的。

太跳脱了，这是大部分人对他电影的评价。《邪不压正》中那句"异父异母的亲兄弟"流行一时，这种放在大张伟嘴里"神经病一样的笑话"，在姜文那里屡见不鲜，他有很多这种劲劲儿的东西。

姜文的厉害之处在于，他不输出观点，他只是以参与者的身份传达故事给观众，所以这故事中可能有主观倾向性，有添油加醋有避之不及，但没有表达。

故事结束后的是非对错，交给观众自己判断，这也是为什么很多人看不懂姜文在说什么，因为他什么也没说。

除此之外，姜文电影中另外一个鲜明的特色就是女人。

从《阳光灿烂的日子》中的宁静，到《一步之遥》中的周韵，再到《邪不压正》中的许晴，她们美的争奇斗艳各有千秋。

不过她们有个共同点，就是野性。像熟透的桃子，带着最原始的诱惑。不难看出姜文对选择女演员的偏向，这几位女演员也确实给作品增添了不少亮点。

我们再来说说陈思诚，《唐人街探案》俨然被他做成了一个IP，2016年春节档，它以黑马之姿脱颖而出，悬疑中带着搞笑，快节奏和严谨的推理，迷雾重重中揭开人性的两面。

结尾处的三层反转，更是看得人欲罢不能，张子枫饰演的小女孩低头抬眼一笑，众人惊呼声一片，直到现在还是很多人的噩梦。

大部分观众能从这部电影中找到共鸣，喜欢盘逻辑的盘逻辑，喜欢看人性的看人性，喜欢看脸的看刘昊然。当大家都带着满足的心情从电影院中走出来时，缓过神来意识到一个问题，这个看上去平平无奇的新手导演，有点东西。

能有条不紊的讲好一个故事已实属不易，陈思诚竟还能层层抽丝给人惊喜。

没有徐峥搞笑，没有姜文鬼才，要说陈思诚的优点，那大概就是够努力。

除了亲手创作《唐人街探案》的剧本，陈思诚还给两位主角唐仁和秦风写了大量的小传，从出生到相遇，每一段都是一个小故事。

在开拍之前，他早已在脑子里构建出一个成熟的框架，有足够的把握做出最优质的作品，不胡闹不玩票，转行当导演，陈思诚是认真的。

当然，也不是所有演员跨界都能交出让观众满意的答卷，虽然艺术具有相通性，但毕竟隔行如隔山，比如赵薇和邓超。

记得赵薇执导首部电影《致我们终将逝去的青春》时，大家持鼓励态度，毕竟女性导演太少了，一个行业不应该被男性垄断。

但《致青春》上映后，好评却没有如约而至。赵薇作为女性的细腻，让她能很好的拍出感情戏，但要成就一部好作品，却不能只拍情感那么简单。故事线的凌乱让观众摸不着头脑，好在她给娱乐圈选拔出一位好演员—杨子珊。

邓超则是把生活中的形象代入到作品中，事实证明搞笑没有那么容易，邓超的笑点太具有局限性。至于非典型演员郭德纲老师，希望郭老师好好说相声，我们都支持您。

徐峥、姜文、陈思诚等人的跨界成功，是因为从某种程度上说，他们打破了电影的传统框架，不拘泥题材，不限制发挥，影片故事过硬，天马行空的想象。

我们希望看到这样新型的导演能继续走到中国电影发展前端，带给观众越来越多好的作品。也真诚的希望玩票、圈钱，或者为了新鲜而玩跨界的"导演"能少一点。